古偶容易爆劇又爆人，但不可否認的是，它還有兩大通病存在。
一是走流水線制作模式，小到海報、服飾，大到轉場、臺詞，充斥著大量復制粘貼的內容。
二是劍走偏鋒博出位，要知道，別出心裁與弄巧成拙往往只有一線之隔。
好比屎上雕花，任你再怎么捯飭，可本質不變。
看完后，觀眾徹底累了，麻了……
“反人類”劇情
顛覆腦洞，整的花活也是越來越多。
先說劇情奇。
這部小成本劇的“秋千吻”實在過于離奇，男主吻完就跑，也可以被改為“牛頓不承認的吻”，怎么了，地心引力都管不到你們倆了？
還有它！別人是天上掉餡餅，也有劇是天上掉下個男主角。
神仙男主下凡歷練，伴隨著咣當一聲巨響，他破屋而入，精準降落在女主角身邊，360度環繞慢鏡頭，兩人深情對視，不管三七二十一，先撒第一波糖。
然后，狗血失憶梗又來了，忘記自己是誰的男主順（極）理（其）成（刻）章（意）住進女主家中。
劇情老套，但不至于離譜，可接下來……
性感男主，在線發牌，哦，不，在線徒手補房頂，一片片瓦片擺脫重力束縛，嗖嗖嗖地往上竄……
好家伙，云梯見了男主都要甘拜下風
此情此景，吃瓜群眾越看越眼熟，越看越親切，這不是和街頭削面機器人的手法如出一撤嗎？
因此，這部劇又得名《冷酷刀切面機器人愛上我》。
還有劇集，變相致敬“致敬抗日神劇”，繼手撕鬼子、褲襠藏雷之后，一劍堵大炮正式上線。
兩軍廝殺，戰事膠著，沒想到，敵軍又亮出威猛大炮這個大殺器，眼看著就要扭轉局面占上風了。
只見女主帶著一雙隱形的翅膀飛升而出，對準炮口就是一劍。
大炮竟然炸了，而且是連環爆，冷兵器贏了熱兵器，滿滿的主角光環真的有閃到我。
還有“疊疊樂”砍頭，一人砍頭，N人救場。
+1，+2，+3……正當你以為不會再冒出什么人了，猝不及防又來+4。
并且，劊子手以及一眾大小官員全場視若無睹，刑場成了游樂場。
你們再不管，底下那個人可就被壓死了。
再說說道具奇。
現代道具披皮到古偶劇里再就業，男女主接吻，四周沒有圍觀群眾可不行，立馬全程直播出去。
這古裝LED大屏的效果是針不戳。
到了古代，悠悠球，別以為你叫“流星墜”觀眾就認不出你了。
就算換了個雅致的名字華麗登場，但是這熟悉的操作……
萬萬沒想到，古偶劇還能與《火力少年王》來一波夢幻聯動。
老想著出奇制勝，最后弄出來的成品卻奇形怪狀。
打戲恍如過家家
雖說古偶不需要演員有硬橋硬馬的真功夫，但這并不是劇組擺爛，不好好拍打戲的理由。
現在的這些打戲，簡直是把觀眾智商按在地上摩擦。
演員只需站樁負責酷帥即可，剩下的交給特效解決。
如今就連S+大制作也在打戲上翻過車。只見男主角隨手甩出一柄劍，輕輕松松撂倒一片敵人。
這還不算完，劍被甩在木箱上，一個敵人直接穿劍而過，莫名其妙送人頭死了。
以及某位新版展昭，“挽劍花”都要靠特效……
而且是隨時隨地都要靠特效，問題是經過古裝愛好者的驗證，挽劍花并不需要既不需要有什么功夫底子，也不難學，稍微用點心就能學會。
回顧老版的展昭何家勁，舞劍瀟灑飄逸，這差距可不是一點半點。
還有的古裝劇喜歡玩飄逸，快速剪輯成了常態，就算是打戲，兩邊也能隔著老遠。
打戲也很容易走極端，要么，自動開了八倍速，眼睛都要看不過來了。
要么，自動開了0.5倍速，鏡頭忽近忽遠，忽大忽小，看得人頭暈目眩
要的就是這個效果，迷迷糊糊之間，武打戲就慢慢悠悠結！束！了！頗有種PPT按頁播放的卡頓感。
靠著瘋狂走位，連比劃招式都省了，觀眾只能靠演員的表情猜測誰贏得了最終的勝利。
對于古偶亂象，劉宇寧在直播間說了大實話，他表示業內認為古偶劇其實靠的是顏值和人設，業內普遍不想在武打戲上投入成本。
為什么？
還不是因為武打戲成本太高了，如果真的要精雕細琢拍攝，可能幾天時間只能拍幾十秒的打戲，許多劇組一算成本，感覺劃不來啊，于是走上特效之路……
不可否認，早年間就有很多不合規矩的古裝劇。
主角們穿著東拼西湊的衣服，說的話也放錯了朝代。
可是，整個劇組起碼拿出了誠意之作，反觀現在的古偶劇，不過是借著古裝劇的皮罷了，滿腦子想的不是劇情，而是奇葩的劇情能上幾個熱搜。
寫的不是劇，而是熱點大集合，自然會產生割裂感。
談及古偶，制作方與演員的心態已經起了變化，顏值變成了最大的優先級。
再這樣擺爛下去，觀眾也只能和他們說拜拜了。
遠離內娛，古偶離譜鏡頭，退！退！退！
