作者：小黑盒——軒子
喜歡電影的朋友應(yīng)該都清楚上世紀(jì)1994年在影史上的地位，留下了多少經(jīng)典電影在今天看來依舊意義非凡。這次我們就一起回看這些影史經(jīng)典，簡單聊聊我心目中的1994年十佳影片。時間不多了趕緊上車，進入正題。
《肖申克的救贖》
在次年的奧斯卡頒獎典禮上，雖然獲得了10項提名，但分量最重的最佳影片卻輸給了《阿甘正傳》。然而隨著時光的推移，《肖申克》的評價卻逐漸超越《阿甘正傳》，常年位居各大電影排行榜榜首。尤其在IMDB和豆瓣的top250，可見無論是專業(yè)影評人和普通的觀影大眾對于它的喜愛。它也是電影愛好者和發(fā)燒友常掛在嘴邊的口頭禪，彷佛沒看過它，你就無法踏入影史經(jīng)典的大門。影片的故事圍繞一名蒙冤入獄的銀行家，在獄中渡過的幾十年人生，并最終成功越獄的故事。它是一部關(guān)于“自由”和“希望”的故事。這兩者是人類最寶貴的精神財富。才能使得即便這么多年過去，《肖申克》依舊被人們不斷提起的原因所在。而在這部影片中所體現(xiàn)出的“自由”，是更加宏觀和宏大層面的自由，是一種對自我向往的實現(xiàn)。更是對“人”的實現(xiàn)。
《阿甘正傳》
如果你說你喜歡《阿甘正傳》勝過《肖申克》，那么在今天的語境中，馬上會有人跑來噴你，說你被什么什么吧啦吧啦的東西洗腦，價值觀出現(xiàn)了問題。誠然在某種層面，《阿甘正傳》確實輸出了一些美國在那個時代的主流意志和價值觀，但請注意我說的是“那個時代”。伴隨著時代的發(fā)展，國與國之間實力與關(guān)系所發(fā)生的深刻變化，中國也在變，美國一樣如此。我想說的是美國發(fā)展到今天，在一些價值觀層面和體制層面，確實產(chǎn)生了一些肉眼可見的混亂。還是那句話，文藝作品的批評一定不能脫離它的時代特征。至少在上世紀(jì)90年代，美國還沒有變成如今這般模樣。當(dāng)然拋卻這些宏大敘事，你依然可以把它當(dāng)作阿甘和珍妮的愛情長篇故事來看。好的影片自會有很多的解讀角度和空間，這也正是它好的所在。影片用阿甘從小到大的成長經(jīng)歷，串聯(lián)起了美國的時代發(fā)展。你更可以把它看作美國的主旋律宣傳片。但無論從哪個角度來看，它都完成了十分出色且完整。生活就像巧克力，珍妮的全裸彈唱，阿甘的不斷奔跑。各有各的美好，各有各的希望。
《低俗小說》
低俗小說以今天的眼光來看，絕對算不上神作級別。即便是和昆汀自己以后的作品來比較，也是如此。但文藝作品一定不能脫離它的時代背景來看，《低俗小說》一樣有它不可替代的歷史地位。它讓昆汀一躍成為知名一線導(dǎo)演，更開創(chuàng)了以小成本獨立電影，獲得巨大商業(yè)成功和出圈被大眾認(rèn)可的典范和先例。前述的意義在某種程度上大過了電影本身。當(dāng)然《低俗小說》所展現(xiàn)出的非線性敘事技巧，和它帶給觀眾不一樣的觀影體驗，也是毋庸置疑的。大家想想為什么這部電影要叫作《低俗小說》呢？沒錯，它就如同你無數(shù)次在街邊看到的地攤文學(xué)，突然有一天出圈登上了大屏幕。你總會覺得錯愕，這不是我前幾天在學(xué)校門口的地攤上看到的那本小說嗎？怎么還拍成電影，放在電影院了？沒錯，這就是這部電影的意義所在?！兜退仔≌f》讓很多原本難登大雅之堂的個人惡趣味，第一次以電影藝術(shù)的角度，呈現(xiàn)在大眾面前，你可以說它是什么玩意，但惡趣味每個人都有。
《燃情歲月》
個人最喜歡的布拉德皮特的作品，甚至超過了《搏擊俱樂部》，也是在臥虎藏龍的1994年最容易被人所忽略的經(jīng)典。一部波瀾壯闊的西部史詩，影片圍繞一位父親和他的三個兒子展開。三名兒子每個都個性鮮明，尤其以布拉德皮特所飾演的二兒子最明顯。他狂放不羈，就像西部的草原，也是父親的最愛。他忠于自然，忠于內(nèi)心，無比真實。但可能會在不經(jīng)意間傷害到身邊的人。同時又無比具有吸引力，惹人憐愛，讓人神往。這便是以今日之眼光來看，不那么正確的人如此受到歡迎和喜歡的原因所在。并非一切標(biāo)準(zhǔn)都要以道德出發(fā)，尤其是在藝術(shù)作品中。布拉德皮特所飾演的二兒子，所代表的原始，野性與透出的溫情，會讓許多觀眾直面自己內(nèi)心的某個角落，而這里是在慣常生活中輕易不會表露的地方。從某種角度來講，它也代表著一種極端的浪漫主義，盡管它已經(jīng)在當(dāng)代社會徹底消亡，但不妨礙我們會不時懷念它。
《這個殺手不太冷》
“人生諸多辛苦，是不是只有童年如此?！爆?shù)贍栠_問。里昂說，“一直如此。”有多少人是因為看到過這句話，而去補的電影?！哆@個殺手不太冷》的中文譯名可謂翻譯的恰到好處，又無比傳神。即提到中心人物，又點出了這名人物的不同。很有遐想空間，讓人想去了解。影片講述了一位孤獨的職業(yè)殺手，與鄰居小女孩之間，亦友亦情的情感關(guān)系。這種模糊的定位，正是這部電影高明之處。娜塔莉波特曼在這部影片中，貢獻了青澀又真誠，但又與角色完全融為一體的表演，堪稱影后級。導(dǎo)演呂克貝松也在這部影片中，展現(xiàn)出了法國人特有的浪漫質(zhì)感。冷酷，殘暴但不血腥。影片情節(jié)通俗易懂，觀感爽快刺激。再加之導(dǎo)演總是在不經(jīng)意間，流露出男女主之間的情感遞進。每一個元素都是大眾觀眾所樂見的，也造就了這部影片在之后的歲月中，不斷被更廣大的觀影群體所接受，口碑不斷積累。終于到達了今天的高度。
《活著》
反映特殊歷史時期的文藝作品，向來有兩部被大家口口相傳，沒有忘記。一部是93年的《霸王別姬》，另一部就是94年的《活著》。根據(jù)余華的同名小說改編，但張藝謀在改編中加入了少許安慰。令這個殘酷的故事在結(jié)尾處，給了大家一口喘息的機會。一個人的命運啊，當(dāng)然要靠自我奮斗，但也要考慮歷史的進程。影片在時間上橫跨了解放前，國共內(nèi)戰(zhàn)以及解放后的大時代，將葛優(yōu)飾演的福貴的個人命運，安排進大時代的變遷中。將個人的渺小與無力展現(xiàn)的淋漓盡致，但如果只有這一層，那還不足以封神。正是在這種無法掌控自己命運的大時代中，始終有意無意的保有個人頑強的生命力，堅韌的渡過一關(guān)又一關(guān)，艱難的活著。活了下來。這才是這部影片的全部含義。在處理特殊時期的手法上，張藝謀采取荒誕與黑色幽默的筆觸，看似輕盈，但看后更使人脊背發(fā)涼。葛優(yōu)與鞏俐的演技自不必說，再加上影片中有大量打光和構(gòu)圖，也都展現(xiàn)出了張藝謀攝影出身的功力，兩者同樣為電影加分不少。其他的無需多言。
《陽光燦爛的日子》
姜文在偉大的處女作就顯示出了驚人的天賦與才華，同樣是特殊歷史時期的故事，在姜文這里完全變成了“正面形象”，忙于政治運動的大人們無暇顧及小孩。因此這段時期，也就成為了他們短暫的“烏托邦”，這里到處都是肆意的青春，和空氣中漂浮的荷爾蒙。你同樣可以說這是一部徹頭徹尾的青春片。只不過它發(fā)生在特殊的時代，因此也就產(chǎn)生了這樣那樣的解讀方式。姜文從不在自己的電影中避諱，自己強烈的左派情結(jié)。當(dāng)然這與他的出身和成長環(huán)境有著極大的關(guān)系。我一直認(rèn)為這部《陽光燦爛的日子》應(yīng)該和他的另一部作品《太陽照常升起》連起來看。這樣你才會看到一個更加完整的姜文。一個是微觀一個是宏觀，一個是主觀一個是客觀。任何事情都有解讀的兩面性，你可以說他喜歡那個時代，你也可以說他是在暗諷那個時代。但毋庸置疑的是，只有在以那段時代為背景的電影中，你才能更加靠近最真實的姜文，以及他鏡頭下，那種怪誕，陽光下又有種說不出的異樣，不知所云又有點詭異的時代。這種筆觸是他獨有的。
《重慶森林》
1994年連續(xù)上映了兩部王家衛(wèi)的作品，7月的《重慶森林》和9月的《東邪西毒》，后者是墨鏡王憋了很多年的作品，而前者則成為他此后的代表作。王家衛(wèi)可以說是香港電影黃金時期的代表人物之一（香港電影的黃金時代），輸出了很多部帶有個人美學(xué)特色的經(jīng)典港片。除了上述兩部，還有如《阿飛正傳》《墮落天使》《春光乍泄》《花樣年華》《2046》等。即便你沒看過《重慶森林》，你也一定聽說過鳳梨罐頭會不會過期的傳說。它會是那種，只要你看進去，就會越看越喜歡的電影。裝逼裝到極致，就是自成一派的美學(xué)。王家衛(wèi)很好的貫徹了這句話。影片中的林青霞冷艷、性感又神秘。王菲清純，活潑又靈動。不同的人物從不同的角度，刻畫出了香港這座現(xiàn)代化大都市中，人們疏離又渴望靠近的情感關(guān)系。氣質(zhì)獨特，迷幻抽離。那年月的香港，總有種說不出的野性和未被馴服，但自成體系的社會形態(tài)。尤其是在無數(shù)個夜里，所散發(fā)出的迷人氣息，讓人忍不住去窺探。而王家衛(wèi)正好捕捉到了這種氣息，以至于讓人百看不厭。
《飲食男女》
李安父親三部曲的集大成之作，在這部影片中我們終于看到了一個褪去青澀，漸入佳境的完全體的李安。故事圍繞一位父親和三個女兒的家庭故事展開。身為大廚的父親，在每周末的晚上總會張羅一大桌的各色菜肴，喊女兒們回家吃飯。李安在這里用中國傳統(tǒng)文化中的“吃”串聯(lián)起了家的概念。正如父親在結(jié)尾最后一次家庭聚餐中說到的：家之所以為家，正是同住在一個屋檐下，心里也會產(chǎn)生各種顧忌，互相影響。但這不正是一個“家”的意義嗎？這種對于“家”觀點的中國式理解可謂透徹。說完飲食，再說男女。中國人的性觀念中有很深刻的矛盾性和復(fù)雜性。影片中代表保守觀念的父親，李安設(shè)計他在片尾，拋出了最訝異但又合乎情理的反轉(zhuǎn)。相反一直保持開放獨立的二女兒，最后卻成為了父親廚藝的接班人。李安通過四位主角情感生活的對比，把中國人難以啟齒的情感道德問題，用一種輕松，調(diào)侃的方式娓娓道來。讓這一千年避而不談的問題，獲得了全新的觀察視角。最后，我們可以看到李安在這三部曲中，用自己敏銳的觀察和極其精準(zhǔn)的捕捉，把中國傳統(tǒng)文化中，最富代表性的幾個方面，如“父子”“家”“婚姻”“飲食文化”“情感道德”等，刻畫的淋漓盡致。而中國人的價值觀和人生觀，大多數(shù)時候也是從這幾個方面生發(fā)而來的。這么多年過去，這三部影片中所涉及到的問題，依舊在中國人的文化中扮演著舉足輕重的地位，甚至有過之而無不及。
周星馳
星爺在這一年一共上映了三部電影，分別是《破壞之王》《九品芝麻官》和《國產(chǎn)凌凌漆》，再加上前有《唐伯虎點秋香》，一年之后的《大話西游》，周星馳由此進入了全盛時期。即便是不怎么看電影的人，星爺?shù)淖髌芬矡o需多說。觀眾的喜愛，學(xué)院派的解讀也早就汗牛充棟。這也從一個側(cè)面反映出了周星馳電影的受歡迎程度和其獨有的特殊性。其實在我看來，周星馳電影最好的解讀與注腳，恰恰是他自己的另一部作品《喜劇之王》。而當(dāng)你真正看懂那部電影的時候，你也就讀懂了大半個周星馳?！毒牌分ヂ楣佟贰短撇Ⅻc秋香》，再算上《大話西游》這三部作品，全部都來自于中國傳統(tǒng)的典故或者神話作品的改編，并且獲得了空前的成功。試問當(dāng)今國產(chǎn)電影，大談文化自信之時，有哪一部電影超過了前述三部。所以從這個角度來看，星爺才是最早的文化自信的建立者，可謂功不可沒。
最后還有藍(lán)白紅三部曲中的兩部也在1994年上映，也絕對配得上十佳。這個就放在以后個人十佳電影三部曲中再詳細(xì)解讀。同年上映的還有以下這些經(jīng)典電影，同樣配得上擁有姓名。它們是：《四個婚禮和一個葬禮》《變相怪杰》《獅子王》《真實的謊言》《生死時速》《暴雨將至》《烈日灼人》《紅玫瑰白玫瑰》《金枝玉葉》《賭神2》《精武英雄》等待。真的是電影的美好年代，希望未來還會有。
