六歲那年，周筆暢隨父母從湖南移居深圳。初始的廣東歌啟蒙，還是來自于“四大天王”時代，她甚至還剪過郭富城的發型。直到上了初中，周筆暢才真正開始主動去聽流行音樂，拿一個小本子，往上貼貼紙，“我還貼過Coco的貼紙呢”，或是抄抄歌詞，“抄歌詞也只是說喜歡那首歌，但是很多時候他們的詞是會比較深的，要有經歷才能真正懂得那個詞說的是什么。”香港有兩大歌迷圣地，一個是旺角的信和中心，另一個是尖沙咀的HMV，這兩個都是周筆暢學生時代會去的地方。周筆暢記得信和中心曾經一整棟都是賣碟的地方，小時候，她有一次去香港，因為要買一張唱片，但是錢不夠了，弄了很久，差點耽誤回深圳的火車。如今一家家唱片店關門，潮流被新的文化占據，信和中心已經是二次元文化地了。而地標般的歌迷打卡圣地HMV，前幾年因為難堪負荷而關閉了全港的七家店。說到HMV沒了，周筆暢有些悵然，其實唱片也幾乎快沒了。
香港著名填詞人黃霑認為，香港樂壇在二十世紀末的最后幾年，已經開始往下。對于很多人而言，1995年憑借第十四屆新秀歌唱大賽冠軍身份出道的陳奕迅，已經是香港樂壇的最后一個天王，而同期出道的楊千嬅、容祖兒、Twins已經是最后一批可以進入內地歌迷歌單的歌手。
然而這只是內地歌迷視角下的廣東歌，實際上，廣東歌在2000年之后呈現了很豐富的面貌，有了許多性格各異的歌手，成為了許多八零后的集體回憶。周筆暢正是這批八零后的其中一員。聽廣東歌長大的周筆暢，歌單里還是有鄭融、泳兒和馮穎琪等人的歌。她希望自己覺得很好聽的歌，也能夠被更多的人知道。有人說廣東歌已死，周筆暢就特地在2013年演唱會上準備了一個廣東歌的medley，還在演唱之前認真地說：“為什么我會唱廣東歌，原因有兩個：一個是因為我在深圳長大，靠近香港，都是聽著這些廣東歌長大的；第二個，因為我知道前陣子有很多人在說粵語歌死了，其實我想講，可能有很多人說粵語歌死了，音樂已經死了，（如果說）死了，為什么我們還在這里繼續做呢？就算死了，還有我們這些希望在這，支撐香港樂壇，支撐中國樂壇。我們相信，只要音樂在，音樂是我們的希望，所以我們希望它會變得越來越好，它是會變得越來越好的。”
出道至今，周筆暢發行了《娃娃》《花樽與花》《愚公移山》三首粵語歌，還將出道十年的“BOOM！周筆暢2015巡回演唱會”開到了香港紅磡體育館，連唱兩場。在一些音樂綜藝節目上，周筆暢也不遺余力推薦自己的心水廣東歌。在音樂綜藝《我們的歌》上，她與戴佩妮、單依純共同演繹了一首粵語版的《Stand by me》，在《乘風破浪的姐姐》第二季，她提出選擇粵語歌《分分鐘需要你》，成為舞臺上的亮點。當《聲生不息》的邀請來到時，一切如此水到渠成。
《聲生不息》播出之后，許多人對周筆暢的選曲頗為肯定。在大眾認知度頗高的金曲之外，周筆暢總能準確地找到一些寶藏歌曲，在她自己看來，其實很簡單：“因為那些經典的歌大家都唱過太多遍了，而且我自己是不喜歡重復的那種人，所以我就盡量選新的歌曲。”
參加了多次綜藝節目，周筆暢也能理解電視制作需要考量的傳播度，所以有時在選歌時，她也會采取一些策略。有時她會做大量的功課，給導演組“洗腦”這首歌有多厲害，然后說自己的歌單里只有這首歌了；有時候她會采取循序漸進式策略，一旦選定了一位想唱的歌手之后，她就有好幾首歌備選，這樣才不會出離她想要的范圍。第二次主題競演時，周筆暢想好了要唱Swing的歌，最開始想選《煙花》，但沒有通過，她就想到了《大大公司》和《1984》，最終她選擇了《1984》，因為這是Swing出道的第一首歌，相比《大大公司》也更加能夠有新的編曲方式。合唱歌《高山低谷》是導演組推薦的。在這首歌的再度創作中，周筆暢負責了分詞的大部分工作，也做了一些編曲上的建議。當《高山低谷》前奏的鋼琴聲響起時，周筆暢想到了古巨基的歌曲《歡樂今宵》，于是就提出把《歡樂今宵》加在后面，“可能會有很多人還是會覺得《高山低谷》說的東西很大，所以我想用《歡樂今宵》來做一個比較好的結尾。”第三次主題競演的合唱部分，周筆暢和李克勤分到一組，兩人選了很多歌。最終因為周筆暢喜歡酷一點的東西，李克勤想到了《紅綠燈》。這首歌主要由李克勤主導編曲。
選擇三公的獨唱歌曲時，周筆暢的腦海中一直浮現“AGA”這個名字，她去查了一下，才發現AGA的歌曲《圓》是她聽過并且非常喜歡的旋律。然后周筆暢又發現這首歌在音樂平臺的評論數很多，她覺得應該要唱，于是就推薦給了節目組，也得到了節目組的認同。對《圓》的改動并不算大，但前前后后也修改了五次，周筆暢先是降了點速，然后又在改編上盡量做減法，才有了最終的效果。第四次主題競演的獨唱歌曲環節，周筆暢選擇了彭羚的《你一半我一半》。在這樣一個舞臺上，唱一首彭羚的歌，是周筆暢心中必須做到的事。目前為止，周筆暢在這個舞臺上感覺非常自在：“我能唱到自己喜歡的東西，把想要的在這個舞臺上呈現出來，很開心。”
從剛出校門的學生，到如今歌壇的中堅力量，周筆暢變了，好像又沒有變。以前的周筆暢總是離喧囂很遠，對音樂品質的堅持，對浮華的拒絕，讓她的歌壇之路一度并不順暢。直到十年前，周筆暢成立了個人工作室，成為了自己音樂上的老板，她才越來越從容，也更懂得平衡堅持與融合。幾年前，周筆暢曾直言不喜歡《筆記》這首歌，如今她并沒有太強烈的反感，“因為畢竟它是自己的一部分，總是有那樣一個過程，而我現在已經過了那個過程了。”如今的周筆暢身上有一種出世和入世的平衡。一方面，她承認自己的音樂越來越小眾。翻看周筆暢的作品，她的一些單曲適應了影視OST、商業合作等各種需求，而在她的EP或者專輯里，你可以看到極富思想性的深度概念，2019年的概念專輯《Lunar》以七首描繪皺紋、耳朵、蝴蝶骨等身體元素的歌曲組成，傳達的是對女性意識的思考。2020年的《史萊姆》是以黏菌這一單細胞生物為核心概念，收錄了周筆暢五首原創作品，展現了她的先鋒風格。另一方面，周筆暢越來越打開自己，更加融入，“還是開心工作，我覺得狀態是很重要的一件事情，如果你心態不好的話，能量也會變得很差。”
她說自己并不是要去追求入世或者出世，而只是想追求自己喜歡的東西，那樣的創作過程就足以令她開心。接下來，她的多數工作計劃還是參加節目，“我的狀態比以前好很多，因為我比較慢熱，可能以前比較收著自己。”兩年前，周筆暢去英國游學，更多地接觸了一些電子音樂。本來按照計劃，最近應該要錄音了，但是因為疫情有些耽擱了。“沒有新專輯了，沒有專輯。其實現在國內的音樂環境就是這樣，大家也都不會care你不出專輯。”周筆暢說，隨后又補充道，“可能會有EP。”長沙一直在下雨，它沒有影響周筆暢的開心，“因為有這樣一檔節目了，這樣一個能夠唱廣東歌的平臺。它讓我回想起，以前在深圳讀書聽廣東歌的那些時光。當你找歌的時候，你會去翻你以前聽過的東西，那段回憶也蠻特別的。”
