爛片有很多特點，比如狗血的劇情、糟糕的服化道。但其中對影片質量影響最大的，是演員、尤其是主角的演技。
縱觀如今影視圈眾多的爛片后不難發現，這些影片所選的主角，要么是愛豆轉型，要么是帶資進組。
她們或是外形出眾自帶流量，或是背景深厚自帶人脈，但偏偏毫無演技，這就很尷尬了。
這些人做主角，爛片自然層出不窮，糊弄觀眾帶來的后果，是這些演員口碑的不斷拉胯。
偶像不干唱跳上綜藝的正事，都擠破頭往影視圈鉆，有點劣幣驅逐良幣的味道了。
一起看看這些年，都有哪些腆著臉擠進影視圈的女星們。
01、鞠婧祎，顏值當成演技
說實話，鞠婧祎作為愛豆，還是不錯的。
自律、外貌精致、有舞臺活力，沒什么緋聞，是一個標準的偶像。
只可惜，鞠婧祎要挑戰演員這個行當。
這是把顏值當成演技的一個典型。
2016年，鞠婧祎主演了她的首部影視作品《九州·天空城》。
在出演該片前，鞠婧祎完全沒有任何的演技沉淀，但當時影視市場對流量有捧臭腳的惡習，沒有任何演技的鞠婧祎，莫名其妙就成了主演。
一般來說，偶像進軍影視界，都喜歡拿古裝偶像劇開刀。
最好是玄幻仙俠等題材，越是脫離現實越好，因為不但不用演技出色，反而還能靠后期摳圖、加特效的方式，來填補自己演技的短板。
《九州·天空城》正是如此。
不出意料的是，鞠婧祎的影視首秀，變成了她的個人美妝秀。
出人意料的是，當時觀眾對這個氣質出眾的小姑娘充滿了好奇和欣賞，精致的服化道加上磨皮濾鏡，讓大家忽視了鞠婧祎的演技，反倒覺得第一次做主演的鞠婧祎，已經不錯了。
從此，鞠婧祎打開了自己的影視之路，但觀眾很快就開始受不了了。
接二連三地出演了各類古偶劇后，觀眾發現，鞠婧祎參演的影視作品，其飾演的角色，很難讓人入戲。
主要是她太過注重自己的外形了，無論什么樣的劇情，鏡頭中的鞠婧祎都會完美地露出自己最美的側臉，表情都是一個樣，眼神空洞，情緒浮于表面，就像是看她的個人宣傳片一樣。
哪怕是一場情節緊張的綁架戲，鞠婧祎也不會表現出慌亂、不堪的表情，甚至嘴里塞的布，都會被疊得整整齊齊，然后用櫻桃小口，輕輕抿著。
美是挺美，但是不是把觀眾的智商看得太低了一些。
無法塑造一個成功的角色，可能是進軍影視圈的鞠婧祎，面臨的最大一個坎。
因為愛豆和演員之間，有很大的區別。
愛豆的外形、造型都是要維持自己的人設，這是愛豆的職業要求。
而作為一個演員，外形、造型、臺詞和心理活動，都是服務于角色的，這是一個演員的基本修養。
所以鞠婧祎的戲，都是千篇一律地用半永久的表情和妝容來飾演角色，也就不難理解了。
鞠婧祎的戲路，似乎陷入了一種固定模式——她用心鉆研了什么表情哪些角度能最大限度地體現自己的美，然后根據這套模板，套用在各類型的影視劇中。
這完全是生產偶像的那套流程。
不過觀眾也不是傻子。
2021年鞠婧祎主演的“現代玄幻偶像劇”《滿月之下請相愛》，差評如潮，豆瓣評分只有4.3分。
評論里點贊最高的三條，全都是在嘲諷鞠婧祎的半永久妝容和死板的演技。
從2016年到2021年，拍了5年的戲，鞠婧祎不但沒甩掉自己的偶像包袱，反而將自己半永久的容顏變成了她的底牌，也是絕了。
2022年，鞠婧祎主演的新片《仙劍奇俠傳4》即將開播。
沒有別的要求，只希望她不要毀了這部經典。
02、李倩妮：她征服了陳冠希
李倩妮是內地影視圈的一個“奇葩”存在，她的故事，荒唐到讓人瞠目結舌。
2004年，陳冠希的經紀人，接到一個陌生來電。
電話那頭的人表示，希望陳冠希能出演一部名為《時差7小時》的電影。
片酬給得很高，以至于事業正如日中天的陳冠希，都沒有過多調查和考慮，就答應了對方的一切要求。
邀請陳冠希出演男主角的，就是《時差7小時》中女主角扮演者——李倩妮。
一般來說，男主角的人選，都是導演來定，女主角的意見，只是一個參考。
但這部戲的導演，都是李倩妮他們家花錢請來打工的，演員人選的決定權，導演沒份。
當時只有16歲的李倩妮是何方圣神？怎么會有如此大的能量？
原來，李倩妮的父親，是當時的地方官，身居高位。
李倩妮的母親，掌管著一家大型企業，身家不菲。
權貴加身的李倩妮，當時正處在少女時期，對愛情充滿了幻想。
而她幻想中的愛情對象，就是陳冠希。
李倩妮希望用一部電影，來實現她的少女夢。
于是，李倩妮的家人，投資了2000萬，來實現女兒的夢想，青春偶像劇《時差7小時》也應運而生。
陳冠希打著“飛的”，第一時間趕到劇組，見到女主角后，直接傻了眼。
不是說李倩妮長得丑，而是她實在是不符合觀眾的審美，況且李倩妮也沒有一點表演基礎。
陳冠希算是弄明白了，說是青春偶像劇，其實就是我負責“偶像”，你負責“青春”唄。
看在錢的面子上，陳冠希最終還是答應出演該劇男一號。
劇情更是離譜，對陳冠希的演技，也是一種嚴苛的考驗。
在片中，他不但要追求對自己愛答不理的李倩妮，還是那種對李倩妮言聽計從、愛得死去活來的卑微角色。
電影上映時的操作，更是荒唐。
因為李倩妮父親的身份，當地相關部門專門下發了文件，要求該地的大中小學校必須組織學生們去電影院有償觀看，并寫下觀后感。
后來事情鬧得太大，被網友曝光，李倩妮的父親還為此事專門道了歉。
李倩妮也因為該片備受關注，實在沒臉在國內再下去，只能遠走他鄉，至今未歸。
03、程瀟，“瞪眼派”的繼承者
和鞠婧祎一樣，程瀟也是女團出身，本來偶像做得挺好，卻偏要進軍影視圈，霍霍觀眾。
程瀟的出現，讓“瞪眼派”掌門楊穎松了一口氣，終于看到了傳承自己衣缽的“好苗子”。
沒錯，程瀟的演技，和Baby如出一轍。
“眼睛瞪得像銅鈴”是該派的必殺技，無論什么類型的角色，瞪就完了。
2020年4月，程瀟和陳飛宇、熊梓淇合作主演的古裝劇《天醒之路》，這是她第一次擔任劇中主角。
該片開播后，程瀟的演技受到了空前一致的評價——表情是真的木，眼神是真的空。
但觀眾的感受，完全不妨礙程瀟莽進影視圈的腳步。
作為樂華重點培養的偶像藝人，公司給程瀟給足了資源，就如同她的同事王一博那樣，盡管毫無演技可言，但影視資源不斷。
2021年中，程瀟一下子出演了4部影視作品，而且都擔任了主角。
不過觀眾也沒慣著她，她主演的每一部戲，都成了吐槽嘲諷的對象。
程瀟和范丞丞搭檔的《靈域》，開播幾集后，不少網友就因為“高顏值也抵不住尬演”而棄劇。
劉海造型太出戲，表情木訥、甚至臺詞都念不利索，和范丞丞的演技可以說是“相得益彰”。
同年，程瀟又和許凱主演了都市劇《你微笑時很美》。
播出后，同樣被觀眾所詬病。
劇情抄襲也就算了，但卻抄不到精髓，打著“電競”的旗號，玩著“瑪麗蘇”的套路。
程瀟的演技倒是沒變，一如既往地“全程面癱”，無論是開心還是難過，統統用“瞪眼”來詮釋。
程瀟的“事業粉”對自家偶像的表現很是擔憂，希望她能找回初心，重回唱跳舞臺。
但程瀟似乎兩邊都不肯舍去，結果是兩邊都不行——唱跳時只能劃水，演戲時只會噘嘴。
程瀟要想在影視圈吃得開，只憑借昔日的人氣、精致的容顏，是沒有出路的。
做演員，首先要有演技的沉淀和積累。
從小就跑到韓國當練習生、圈子固化的她，怎么可能會有對生活百態的感悟。
用偶像的心態去演戲，估計演上十幾年，也不會有太大的進步。
04、魯伊莎，演員真不適合她
2015年，胡歌和韓東君主演的電視劇《大好時光》開播。
充滿期待的觀眾，怎么也沒想到，自己會被劇中韓東君的女友給雷翻了。
飾演該角色的女演員魯伊莎，硬生生將這部劇給拉低了一個檔次。
這是魯伊莎第二次主演影視作品，第一次參演影視劇時，她還是個9歲的小孩子，
時隔十幾年，魯伊莎再次出山做主演，沒想到卻翻了車。
觀眾想不通，為什么《大好時光》劇組，會找來一個演技不出色、顏值也不出眾的女演員，來出演女主角。
好奇心驅使下，網友開扒了。
很快，魯伊莎的身份就被曝光。
原來，《大好時光》的編劇，是魯伊莎的母親。《大好時光》的投資人，是魯伊莎的父親。
妥妥的關系戶。
因為背景很硬，哪怕魯伊莎的顏值氣質在女演員中并不出眾，但仍有娛樂記者出來捧臭腳。
比如，在該劇宣傳時，一位娛記這樣描述她眼中的魯伊莎——“她亮晶晶的眼睛，會讓人想起堀北真希。”
事實上，堀北真希是這樣子的。（見下圖）
顏值一般也就算了，魯伊莎的演技，也是讓人無法恭維。
過于夸張的表情，亂飛的五官，讓觀眾不得不做出艱難的選擇——要么棄劇，要么快進。
好在魯伊莎的眼界，和偶像、愛豆、練習生有很大的不同。
在出演完這個備受詬病的角色后，魯伊莎選擇了腳踏實地，回歸本行。
她的本行，是導演。
2015年后，魯伊莎獲取了上戲導演系的碩士學位，2016年又考入倫敦國王學院，并獲得了戲劇與表演學碩士學位。
完成學業回國后，魯伊莎創作并指導了多部優秀的舞臺劇，成為業內的新秀導演。
誰年輕時還沒干過蠢事？魯伊莎的路，這下算是走寬了。
05、吳謹言，爆紅后主演的6部戲全撲了
《浪姐3》中，吳謹言以姐姐的身份，成為參賽的選手。
讓人意外的是，這個曾經紅極一時的女演員，熱度掉得這么厲害，甚至在《浪姐3》中的鏡頭，都少得可憐。
2018年，吳謹言靠著古裝劇《延禧攻略》紅遍大江南北，自此擺脫了配角命運，一時躋身當紅女演員的行列。
這部劇的走紅，有很多因素。
“狗血”的劇情加上一眾老戲骨的出色表演，再配合不遺余力的營銷宣傳，《延禧攻略》掀起了一波收視熱潮。
不過大浪退去，觀眾冷靜下來后發現，科班出身的吳謹言，盡管是劇中的大女主，但演技實在是不敢令人恭維。
眼神呆滯，表情浮夸，哭戲尷尬，嘴部的動作令人難忘，種種表現，似乎與她北京電影學院科班生的學歷，完全不匹配。
事實也證明，吳謹言的演技，確實不咋樣。
在出演完《延禧攻略》爆紅后，吳謹言兩年里出演了八部影視作品，其中主演的就有6部。
但她主演的這些作品，口碑一部比一部差，備受詬病的地方，幾乎都在吳謹言的演技上。
都市劇《你是我的答案》中，吳謹言用亂飛的五官，亂晃的腦袋，硬生生將女主演繹成了一個瘋癲的、智力有問題的角色。
男女主角的愛情線，演成了父女情親的倫理劇，觀眾觀感備受打擊。
之后吳謹言又拉上左小青、殷桃、劉敏濤等老戲骨為她作配，主演了電視劇《正青春》。
結果，劇中老戲骨的表演與吳謹言的演技，形成鮮明的對比，吳謹言演技上的拙劣，在三位老戲骨的襯托下，被放大數倍，無情地呈現在鏡頭中。
這些年中，吳謹言出演了10部戲，她主演的6部，全都撲了，足以證明她的演技如何了。
吳謹言是典型的“成敗皆爆紅”。
《延禧攻略》的走紅，并不是因為吳謹言的出色表現，但她卻對自己有著很大的誤判，覺得屬于她的時代來臨了，哪怕自己的演技并沒有很好的積累，也沒有關系。
但打臉來得太快。
吳謹言從當紅小花，轉變為《浪姐3》中需要翻紅的過氣明星，只用了不到5年的時間。
結語
演員，最重要的還是演技。
而演技這個東西，是要靠積累、靠沉淀、靠感悟慢慢得來的。
縱觀如今的實力派演員，哪個不是從出演各種配角、甚至是從跑龍套開始，一步步走到主角的位置。
但很多年輕的愛豆和演員，壓根沒經歷過這些演技的沉淀和積累。
他們要么靠著一時的人氣，要么仗著自己漂亮的皮囊，或是背后有強大的資源，然后小臉一伸就莽到鏡頭前做起主角，口碑拉胯，也在情理之中。
術業有專攻，唱跳歌手做好舞臺，愛豆們搞好人設，演戲的事，最好讓那些專業的人來搞。
如果非要演，全國各地那么多專業的影視表演類學校，先考進去進修一下，充實一番，觀眾看得舒服，你也干得自在，不是嗎？
——END——
