遠高于張學友，齊秦是一種文化符號，推動華語民謠、流行音樂的進步。影響劉歡、李健
小知識一：1988年下半年，專輯《狼I》被大陸南海音像公司引進，齊秦開大陸正式引進港臺音樂作品之先河，并導致了中國流行音樂向青少年亞文化的回歸。李健、劉歡、許巍、楊坤、韓紅、沙寶亮等內地音樂人受到齊秦的重大影響。
小知識二：齊秦的歌在上世紀青歌賽通俗/流行組，出現頻率最高。
齊秦和張學友，兩人最本質的核心點是音樂創作力。齊秦的本職是音樂人、音樂制作人，張學友的本質是商業歌手。
音樂人和商業歌手的區別在于，音樂人是具有音樂創作能力，包含作曲、編曲、作詞、演唱集大成為一體，后期具有音樂制作人的能力。所以我們所聽到齊秦的成名曲都是自己作曲或作詞，具有自己的音樂審美，具有音樂多維度調控力。
張學友的音樂大部分都是由公司打包完成，他只需要完成演唱即可，在作曲上包含一定的抄襲/翻唱，比如《遙遠的她》。而即使上張學友就是靠著《遙遠的她》一舉成名的。這具有一定的HK時代紅利，難以復制。從對后人警醒的作用上，齊秦更具有進步性。
創作能力的區別，導致了兩人的音樂內容審美，和對華語音樂的推動力完全不同。商業歌手能做的是把歌唱好，努力讓粉絲購買。而音樂人可以去基于自己的情感，在編曲維度上、演唱維度上、作曲維度上、作詞維度上，多維度進行同一種情感的表達。這樣的高度統一性就會形成一種獨屬于音樂人的文化。
比如齊秦的民謠特質、周杰倫的流行古典特質、李健的人文特質、庾澄慶的嘻哈特質，這些人把自己活成一種音樂文化，就是最完美的音樂推動力。具有非常悠久的音樂生命力。
商業歌手是拿錢干事，好比是一個職位，公司老板并不希望一個不聽話的歌手，所以張學友在音樂上是不具備話語權的。他只具有表演權。所以張學友的音樂審美和內容都是由公司來完成定性制作，這就導致了一個問題，公司是資本考慮成本和利潤，將音樂作為一門生意。并不關系聽眾的音樂獲取和素質提升有多少。注定是存在制作同質化。
音樂人之不同于商業歌手，音樂人的立足點是基于現有市場音樂內容的打破，總是需要一定新鮮度和音樂類型進步。這些內容就需要創作的原創方式來完成，比如齊秦第一張專輯《狼》和《狼二》就是一個完美的轉變，從民謠轉向搖滾風格，這也是內地聽眾最早接收到的完美民謠和現象級搖滾音樂的熏陶。
這種在八十年代，HK音樂抄襲狂潮迭起的年代，齊秦走出了華語流行音樂原創的一大步，成為了民謠和搖滾的雙向孤傲、憂傷等情緒代名詞，直接成為了一種文化。因為齊秦就是華語音樂的一部分，而并非是HK那些作曲抄襲、作詞工業性加工的舶來品。這直接影響了早期的劉歡、李健、許巍、楊坤等如今主力的一批音樂人。
張學友作為商業歌手，他的音樂風格轉變，則是因為齊秦這些音樂人完成新穎音樂類型入侵拓展市場后，形成了風靡市場購買力效果后再去由公司跟風而作的。
基于自身的位置和對音樂的出發點，張學友和齊秦是兩類領域，在話語權和推動貢獻上，齊秦都遠遠高于張學友。商業歌手你可以找出很多歌，但是像齊秦這樣的一線頂流音樂人，是屈指可數的。比如：
商業歌手：劉德華、黎明、陳小春、張國榮、鄭中基、張杰、華晨宇、李克勤等等；大部分都是以商業演唱為主。
音樂人：周杰倫、庾澄慶、林俊杰、王力宏、李榮浩。都是華語頂流的音樂專輯為核心。
商業歌手的衡量標準是利潤，比如賣了多少張唱片，給公司創造了多少紅利，進而公司才愿意去培養和宣傳。
音樂人的衡量標準則是專輯造成的音樂性進步，回過頭去看，這一張專輯給整個華語音樂提供了多少養分，造成了何種音樂的審美認知提升。久而久之，話語權和分量感就出來了。
簡單從其他人對齊秦的評價上就會看出張學友和齊秦的不同：
李健：齊秦也是(帶給)我啟蒙的一個歌手，他的歌伴隨我這么多年，我應該在正式場合唱一首他的歌，跟他來一個‘了斷’了！齊秦的歌超越不太可能，我爭取超越現在的小哥，趕上當年的小哥！
劉歡：我在上大學的時候就在聽齊秦老師的歌。
竇WEI：唱些英文歌，也唱崔健，港臺藝人當中唱齊秦的。
楊坤：我想起了自己20歲的時候，那個時候出來闖蕩，第一次聽小哥的歌，然后明白這個世界沒有我們想象的那么簡單。
韓紅：小哥是從小就膜拜的音樂家，也正是因為小哥的影響才選擇走上音樂道路。
齊秦提供的是一個原創音樂的契機，甚至說從音樂領域上， 齊秦和張學友是對立面都不足為過。商業劣幣驅逐良幣的下場就是當年音樂作曲抄襲泛濫的年代，而齊秦的出現，給了如今我們看到的音樂主力人員，包括劉歡、李健、韓紅等人的崛起。
換句話說，齊秦當年的原創音樂打開了內地的市場，讓內地音樂生看到了屬于原唱的希望。
