90年代初，周星馳用《賭圣》、《逃學(xué)威龍》、《唐伯虎點秋香》等電影開啟“無厘頭”喜劇時代。
后期又憑借《功夫》、《大話西游》等電影封神，正式站到了喜劇巔峰笑傲江湖。
但美人再美有色衰之時，英雄再勇也有卸甲歸田之日。
《西游降魔篇》后周星馳喜劇之王的位置漸有松動，內(nèi)地喜劇新星如雨后春筍般成長。
不僅瓜分了周星馳的喜劇市場，甚至已經(jīng)有 “逼宮之勢”。
比如單打獨斗的有百億男主沈騰、第一女導(dǎo)演賈玲，抱團取暖的有大德云和遼寧民間藝術(shù)團，每一位都有可能成為下一代喜劇之王。
不過說到底姜還是老的辣，后起之秀雖然對喜劇的拿捏更新潮、更符合大眾口味，但是把他們和星爺放到一起，差距仍舊不是一點兩點。
沈騰的出圈還應(yīng)該感謝本山大叔，沒了黑土的春晚，郝建成了受益人。
憑借著郝建的觀眾基礎(chǔ)，開心麻花又推出了《夏洛特?zé)馈纷源舜蜷_了沈騰的喜劇男主格局。
甚至“含騰量”在某段時間成了評價一部電影是否搞笑可看的標(biāo)準(zhǔn)。
由此可見沈騰的喜劇天賦也必然不一般，他的作品和角色成為杜絕夸張姿態(tài)的純搞怪，致力于在喜劇中加入一些諷刺現(xiàn)實主義思想。
比如《夏洛特?zé)馈罚俦热纭段骱缡惺赘弧贰?/p>
都是以故事為首要，配合著演員的肢體動作，自然而然的幽默。
而不是像某些搞笑電影那樣，觀眾們完全不理解所謂的笑點在哪兒，生拉硬拽的操作仿佛是在用手直接戳觀眾咯吱窩——不笑也得給我笑！
不過沈騰也有自己的短板。
出色地飾演了小人物的喜怒哀樂，讓他被大眾所熟知，但也正是因為這種“騰式”特點，讓沈騰個人在喜劇電影中的占比較大。
整體故事框架和所謂思想被一再削弱，因此演夏洛、王多魚是沈騰，演沈光臨還是沈騰。
逃不開的主角光環(huán)就注定了：沈騰想站到巔峰，就必然要用更多的力氣和精力“去騰化”。
那樣或許尚有一線可能，不過即便沒可能也沒關(guān)系。
沈騰依舊走出了一套自己的風(fēng)格，放眼內(nèi)娛能追上他的新生代寥寥無幾，即便安于現(xiàn)狀也不愁吃穿了。
按照不會做飯的司機不是好裁縫這一理論來講，說相聲的小品演員賈玲或許是個好導(dǎo)演。
初出茅廬就憑借一個《李煥英》打敗各路老炮和新秀，躋身中國票房前三甲。
當(dāng)初《李煥英》票房超過星爺?shù)摹睹廊唆~》時，就有不少好事的網(wǎng)友提問，究竟是周星馳厲害還是賈玲牛批！
對此上至名導(dǎo)下至網(wǎng)友都加入了激烈的討論。
有人戰(zhàn)隊舊日情懷，有人挺當(dāng)下戰(zhàn)績，一時間撕的是好不熱鬧。
從一般角度上來講，賈玲和星爺?shù)墓适驴蚣艽笸‘悾际窍差^悲尾，開始撩觀眾撩的多歡，結(jié)局時哭的就有多慘。
比如《大話西游》中，緊箍咒縮緊導(dǎo)致至尊寶無法擁抱紫霞。
再比如李煥英后知后覺她媽媽可能也穿越了等等，都如曲觴流水一般讓觀眾們由喜至悲。
不過正如王晶在采訪中所說，雖然賈玲和周星馳的共通點在于不刻意強調(diào)臺詞，擅長用動作捕捉和表達感情，但不一樣的是二人所表達的方式不同。
周星馳在故事中“夾帶私貨”向大家展現(xiàn)內(nèi)心故事，總結(jié)起來就是轉(zhuǎn)化糖中有刀、值得細品。
比如《大話西游》上映時撲街，多年后觀眾們品出個中滋味了，作品才得以封神。
而賈玲說相聲出身，更貼近觀眾知道講故事的過程中，在哪兒抖包袱、抖什么樣的包袱能逗樂觀眾，算是精準(zhǔn)出擊的一種。
如此接地氣更容易引發(fā)感情共鳴，《李煥英》能成功也不乏有這種可能。
不過還是那句話，接地氣雖然能即刻引發(fā)共鳴，但受時效性約束。
流行梗過期后，接地氣就有可能變?yōu)檫^氣，大風(fēng)刮過不見蹤跡，但經(jīng)典依舊還是經(jīng)典。
如果說周星馳的喜劇是“夾帶私貨”，
沈騰的喜劇是“諷刺現(xiàn)實主義”，
賈玲的喜劇是“接地氣借力打力”，
那么王寶強的喜劇表演則是進入了“反差式無厘頭系統(tǒng)”。
通過和環(huán)境、對手演員、角色人設(shè)的反差達到搞笑效果。
比如《天下無賊》中傻根的憨厚善良與盜賊團伙的精明狠辣反差。
《泰囧》中王寶的各種“腦子有病”與徐朗、高博的滿腹算計形成反差。
《唐人街探案》系列中，唐仁的市儈“廢物”與秦風(fēng)等其他偵探的邏輯形成反差。
影片中他可能算是其他主角陪襯，但同時其他人也成了王寶強抖包袱的鋪墊。
因此他的喜劇具有鮮明的特點，那就是充分發(fā)揮了自己的長處：既然出身草根，就用演技裹挾著草根氣質(zhì)進一步強化記憶。
以傻根為基礎(chǔ)選角，讓每一個人都是傻根但又和傻根差不多。
增加觀眾親切感，削弱角色壁壘，進而達到全民皆識的高度，然后再去拓展演繹分支。
比如《一個人的武林》、《樹先生》等。
現(xiàn)在的王寶強可能已經(jīng)“忘本”算不得喜劇演員了，但是他確實是最貼近星爺無厘頭風(fēng)格的演員。
只不過受限于表演水平，強哥再難更上一層樓。
說寶強就必然離不開黃渤，當(dāng)年的三劍客名不虛傳。
不過不同于寶強的無厘頭草根式放飛自我，黃渤的閱歷和他所經(jīng)歷的人情世故讓他更偏重于喜劇內(nèi)核。
通過小人物的喜劇故事，拼湊出一幅名為“幽默”的水墨畫，少量留白大量涂黑，
比如《瘋狂》系列中的黑皮、耿浩。
《斗牛》中的牛二。
不知道寧浩導(dǎo)演是否對“耿浩”這一名字有執(zhí)念，以至于讓兩部“瘋狂”一部“心花”的主角都叫耿浩。
但黃渤的演繹風(fēng)格確實都比較荒誕，在無厘頭的基礎(chǔ)上進行提純，用荒誕的搞笑形式來展現(xiàn)小人物在大環(huán)境下的螻蟻之感。
比如《斗牛》中投票養(yǎng)牛時的熱鬧場景，對比后期牛二下山要“卡戳”、“字據(jù)”后，又突然想要一個“牛二之墓”。
結(jié)果一陣風(fēng)過來之后，牛二之墓變成了二牛之墓。
好笑是真的好笑，但笑過了之后又滿是蒼涼之感，效果和當(dāng)年的《大話西游》有得一拼。
所以如果細分的話，黃渤的喜劇是最接近星爺高度的。其作品有異曲同工之妙——內(nèi)核飽滿。
可能這也是星爺欣賞黃渤，力邀他出演《降魔篇》的緣故，因為惺惺相惜，神交已久。
憑借一部5毛錢特效的《萬萬沒想到》，王大錘火了。
到處都是“啦啦啦啦啦”的聲音，國民度暴漲讓王大錘有了發(fā)展空間，至此他出現(xiàn)在不少喜劇電影中。
雖然抬頭不見低頭見的亮相，說明了喜劇圈就“屁那么大塊地兒”。
但由于是客串又側(cè)重于網(wǎng)絡(luò)，所以王大錘并不算火出圈，直到客串《美人魚》被星爺大贊搞笑天分，內(nèi)娛才想起來把他擺到后起之秀、未來新星的位置上。
不過還是那句話，成也蕭何敗也蕭何。
王大錘讓白客火了，但是王大錘帶來的面癱桎梏也讓白客沒辦法有其他展現(xiàn)。
只能在不同的客串作品中吃老本，用膚淺、夸張的肢體表演來逗笑觀眾，雖然能即刻戳中笑點，但切換畫面之后就會忘了白客是誰。
因此新秀不僅沒能趁著熱度猛追星爺，還在吃老本的過程中，成了媒體筆下的劉阿斗。
直到在《門鎖》中的出演，才算是有了一點別樣評價。
只能說所有“未來喜劇之王”名單中，白客的存在感較低，實力一般，屬T2系后備人選，與被寄予厚望的大德云和民間藝術(shù)團不相上下。
除了各自單打獨斗的演員，還有一些抱團去切割市場的集體。
比如遼寧民間藝術(shù)團、德云社等也都一直奮戰(zhàn)喜劇一線。
半隱退的老郭肯定不用說了，實力強悍、人脈寬廣，家大業(yè)大自成一派。
教出來的徒弟們能拿得出手，岳云鵬和“少班主”也在圈內(nèi)人緣兒極佳。
但是相聲舞臺的局限性較強，抖包袱的模式固定，不是突然滑稽使相就是鋪平墊穩(wěn)甩包袱。
作品節(jié)奏快慢難調(diào)節(jié)、表演形式不同，因此不論是少班主還是當(dāng)紅的張云雷、孟鶴堂等人，稱做喜劇演員綽綽有余。
但想突破這個層次難上加難，再加上德云社中層演員緋聞纏身，自顧不暇的情況下很難去談業(yè)務(wù)能力精進。
也正是如此，和周星馳之間的距離不止差了一個老郭。
至于趙老板的民間藝術(shù)團則更不用說了。
早期弟子還有能耐，或是“柳活兒”或是“腿子活兒”。
但后期弟子過于功利，不是臺上玩惡俗梗，就是把心思都放在了直播互撕炒熱度上，完全沒有奮斗喜劇演員事業(yè)的初心。
沒了拼勁兒和目標(biāo)的人，還有什么資本和星爺對比？
不否認老趙的喜劇造詣與周星馳異曲同工，但下一階梯的徒弟們還是算了，甚至比不上德云社的那些演員。
后記
喜劇，看似是通過夸張的肢體語言來調(diào)動看官的荷爾蒙情緒，但事實上真正的喜劇卻是另一種形式上的悲劇。
因此如何平衡喜劇包裝與悲劇內(nèi)核，才是“高質(zhì)量喜劇大師”的科考項目，這也是為什么能稱周星馳為喜劇之王的原因。
不是情懷作祟而是因為他的喜劇包羅萬象，每個作品都是不同的感受，哪怕是同一作品也能讓不同的人提取到各自的領(lǐng)悟。
真正做到了一人千面，而非千人一面。
不否認喜劇界的后起之秀如雨后春筍且實力不俗，但他們大多數(shù)屬于摘取一項星爺?shù)姆种нM行專項發(fā)展。
有人搞內(nèi)核、有人搞無厘頭，因此稱一方諸侯尚可，但絕算不得喜劇之王。
不過，都說時勢造英雄，及不上周星馳的喜劇高度不代表失敗。
星爺只有一個，但后起之秀們卻可以順著各自的路和風(fēng)格走，康莊大道未必只有一條。
