《夢華錄》嬴麻了？
豆瓣評分一路上漲至8.8，這是近兩年古偶里的獨一份，不僅打破了S+古裝劇持續低口碑的魔咒，還迎來全網熱議的優秀路人盤。
當然，這部劇最受追捧的，仍是頂級顏值。
劉亦菲X陳曉皆是娛樂圈的古裝顏霸。
兩人時隔多年回歸古偶，洗眼睛效果很出色，讓“苦古丑久矣”的網友恨不得把他們綁在橫店拍戲，極為渴望熒屏選角審美回歸正常。
頂配顏值，某種意義上來說也是《夢華錄》大爆的助燃劑。
不過，論高顏值，這個故事還有另一個相當驚艷的版本。
20年前有部以古代小說、戲曲為創作藍本的老劇《愛情寶典》，收錄了由《夢華錄》原著《趙盼兒風月救風塵》改編的《救風塵》單元。
6集的短篇故事，不僅陣容亮眼，還有很多如今古偶普遍欠缺的精彩看點。
演員，不是當時的“頂流”，卻堅守頂配審美標準。
趙盼兒由樂珈彤飾演，這個名字大家可能比較陌生，但提到《情深深雨濛濛》里的夢萍應該很多人還記得，她的現代裝看起來有點混血感。
換上古裝造型卻瞬間撐起了古典氣質，頗具成熟風韻，有特色的深眼窩與趙盼兒爽利的性格也相得益彰，花魁形象盛裝出場時，讓人眼前一亮。
淡雅的服飾，也能輕松駕馭。
七話最喜歡她的紅狐造型，大氣明艷，妝容其實并不怎么濃，但演員的氣場與顏值撐住人物基底，不像如今的花魁，基本上都離不開濃妝支撐。
宋引章則由范明星（別稱）出演，那會兒她還是憑借《還珠格格》收獲“丫鬟牌”的三四線明星，但至今沒有“代餐”的長相，已經有了巨星潛力。
女二范明星明顯要比女主樂珈彤更具有第一眼的驚艷沖擊，這樣的選角卻并不違和，因為在這一版《救風塵》的設定里，歌女宋引章外形吸引力勝過趙盼兒。
她的美貌讓男主角安秀實一見鐘情，也吸引了渣男周舍的注意。
值得一提的是兩位女主的丫鬟顏值也很出色，趙盼兒的丫鬟芳兒俏皮可愛，形象討喜又有辨識度，放在當下，是很受寵的圓臉小花長相。
飾演她的演員陳嫣嫣還是8090后的童年記憶，她出演過《十七歲不哭》的富家女孩林林，如今經常在一些偶像劇里演媽媽配角。
宋引章的丫鬟慶兒是那種帶著點成熟嫵媚感的美女，當她與渣男周舍暗渡陳倉時，既讓人覺得可惜，似乎又順理成章。
可見當時導演們選角眼光之老辣，兩位女配都沒有在顏值上“艷壓”主角，卻能將配角鮮活生動的美麗呈現出來，讓觀眾第一眼就能記住。
男演員這邊沒有女演員知名度高，顏值卻是般配的，都是古裝美男盤點里經常出現的人物：“史上最帥歐陽克”李解，“反派美男”沈曉海。
李解飾演“傻白甜”書生安秀實，典型的中式帥哥長相。
原著里安秀實只是宋引章未婚夫，《救風塵》對感情線進行了改編，讓趙盼兒先愛上并提攜安秀實，再因趙盼兒有了愛上宋引章的契機。
沈曉海飾演的渣男周舍就不用多說了，外型迷惑能力太強，黑紗夜行裝很經典。
憑借風流倜儻的長相與別有用心的接近，周舍不僅蒙騙了渴望安穩生活的歌女宋引章，還一度把安秀實玩弄于鼓掌之中，侵吞了他的財物。
這些演員出演《救風塵》時都非一二線當紅藝人，卻每一個都很貼合角色，整體選角審美能讓觀眾信服，讓整個作品都擁有豐富的美感。
舞蹈與細節，是充實故事的關鍵看點，養眼又接地氣。
《救風塵》原著故事很簡短，改編成6集的故事也需要填充很多內容，編劇除了大幅度增加感情戲份外，還融入了青樓歌舞與市井百態。
行首趙盼兒有很多個性化的舞蹈設計，出場的舞蹈嫵媚多情。
為護好友入牢獄后歸來，則是跳了一段花鼓舞。
這一段舞蹈呈現了趙盼兒的心態轉變，經歷變故之后，她對真情與安穩有了渴望，開始為自己的賣笑生活感到悲傷，跳舞中途情緒失控。
看上書生安秀實后，她很欣賞對方的才華與人品，便借約歌名義接近對方，由此帶來一段罕見的古典男女雙人舞，動作設計流暢別致。
眾舞姬戲耍憨書生這段戲，一群小姑娘的重復動作與后來大爆的《唐宮夜宴》舞蹈挺有異曲同工之效，都是趣味性充足的風格。
宋引章也貢獻了一段驚鴻舞，相對中規中矩，卻也遠勝很多新劇。
大結局時趙盼兒瀟灑退出三角戀，成全了好姐妹宋引章與安秀實，作為證婚人的她，居然還與兩位新人跳了一段三人舞。
設計巧妙，一點也沒有尬舞感，以前的劇細節之處委實用心。
兩位女主都非專業舞蹈演員出身，但為了完成《救風塵》的看點需求，在舞蹈上很下功夫，留住了作品特色。
如今為了節省時間敷衍設計舞蹈動作，靠著演員轉圈圈和慢動作攝影搪塞觀眾的劇組們，不知回看老劇的制作追求，會不會覺得臉紅。
除了舞蹈外，《救風塵》的小人物細節也相當生動，劇情并沒有給他們太多戲份，卻又讓他們在觀眾心中留下很深的印象。
其中以包子店老板與忠仆安平最為出彩。
包子店老板只能算是一個龍套角色，卻起到了開場引入的作用。
市井小老板的狡猾與書生安秀實的純善形成鮮明碰撞，他們的對話帶來了“善”與“惡”的思考，也讓人物性格特點迅速被觀眾熟悉。
這場戲里演小老板的演員李耕表現讓人拍手叫絕，他還演過《康熙微服私訪記》的郭國舅，是位戲骨級的黃金配角，表演很真實。
配角安平是男主安秀實的仆人，一個讓人心疼的悲劇角色，忠言不被年輕的主人聽取，與老仆相比，安秀實更信任“一見如故”的“好兄弟”。
最終，安平的忠義被主人辜負，最終還為盡忠付出了生命。
七話一直覺得安平是編劇安排在《救風塵》里的諷刺角色，他的“忠”越讓人感動，他“無聲無息”的死，就越顯得封建社會“善人”無意識的涼薄。
原版《救風塵》的諷刺放在了主線故事，改編之后，編劇把諷刺默默地埋在了小細節，細思很精巧，藝術創新之時，不忘留一絲內核思考。
改編，驚喜與遺憾并存，新老兩版各有側重。
有新老兩版改編，便會讓人好奇哪一版更精彩，客觀來說，新老兩版很難直接分出高下，因為兩版各有側重，他們的看點與內核有很大不同。
老版改編緊扣《愛情寶典》主題，風月與愛情是核心，風月場所的舞樂與趙盼兒的追愛、救友故事撐起了整個作品，新版則在愛情上加了一層事業線。
這與不同時代的大眾審美息息相關，以前的愛情劇側重于“情”與“義”，如今的愛情劇則需要一些多元能量，職業女性成長史便是很好的創作索引。
二者無高低之分，只有審美合不合觀眾口味之別。
兩劇的改編遺憾在于都放棄了原著的諷刺基調。
他們都不約而同地把“愛情”提成主線，這或許是向影視劇審美妥協后的產物，也或許是制作方本身就是借古典故事說現代愛情觀。
對鐘愛原著內核的觀眾來說會有失落，但純粹當成一部言情劇來看，卻是驚喜更多。
以《救風塵》為例，作為愛情劇，它的視角很新穎。
看起來仍舊是20年前鐘愛的俗套三解戀，但人物形象一點也不俗套，趙盼兒對安秀實愛得大方，放手的干脆利落，敢愛敢恨，不為愛情喪失自我。
編劇沒有因為趙盼兒是女主便讓她與男主在一起，也沒有因為趙盼兒是女主便給她開瑪麗蘇之光，愛情是故事的主線，人物卻是義字當頭。
在主打為愛孤注一擲、惡毒女配橫生的影視劇本創作年代，一位大膽追求愛情，卻又不會陷入自我感動迷失自己的女主，很值得點贊。
如今《夢華錄》融入的古代女性“事業線”，也是它區別于普通古偶的重要看點。
但無論老版的精彩還是新版的大爆，都是選角、制作、改編多方面優秀碰撞的產物，純粹的顏值撐不起好口碑，不符合大眾審美的作品也難嬴贊賞。
只有用心做故事，精心選演員，才能成就大眾喜歡的經典與爆款。
