相比于現在的影視圈，上世紀90年代的影視圈無疑更為輝煌，那個時候的作品能留下來的幾乎都是精品。
對于那個年代的演員和導演來說，他們演繹的作品是真正想要給觀眾講述一個故事，就比如今天給大家帶來的這部《難兄難弟》。
一部劇成就一個演員的作品有很多，但是像《難兄難弟》這樣一部劇捧出四個一線演員的作品并不多。
羅嘉良、吳鎮宇、萱萱、張可頤都憑借這部劇奠定了他們在香港演藝圈的基礎。
同樣我們透過雙生雙旦的人設也能看出導演的執導功底。
不僅兩個男主被刻畫得生動形象，兩個女主也同樣在兩段感情中展現出自己的獨特魅力。
《難兄難弟》的兩個男主是全劇的核心，這部作品作為一部喜劇卻處處透露出現實的凄涼。
李奇和謝源是久別重逢的小學同學，兩個人因為一場誤會住在一起，窮困潦倒的兩個人都渴望通過演戲來完成階級的跨越。
然而命運總是滑稽可笑的，當兩個人逐漸接近自己的理想的時候，彼此之間卻生出重重矛盾。
在《難兄難弟》播出之后，觀眾既會因為主角之間的誤會憤憤不平，同樣也會為他們不同的結局唏噓不已。
劇中的角色，分別映射了謝賢、呂奇、陳寶珠、蕭芳芳四位前輩。
這就非常考驗這些年輕演員們的功力。
雖然呂奇一再否認自己是作品原型，但他不能否認的是。
不論是他還是劇中的謝賢，其實都是現實的一種映射，他們都代表了那個時代一線小生的生存狀態。
而除了疑似人物原型的呂奇，《難兄難弟》真正令觀眾著迷的還在于吳鎮宇和羅嘉良兩位主演，在他們演繹的角色身上。
我們不僅能夠看到兩個男主不同的命運軌跡，同樣能看到這兩個演員之間存在的明顯區別。
羅嘉良飾演的李奇屬于是一個大器晚成的人物，同輩的朋友已經少年得志，他卻還在落魄的生活中掙扎，但是經過一番奮斗之后李奇獲得了屬于自己的成功。
這樣的人物經歷無疑是復雜的，而羅嘉良也出色演繹出這個角色的勵志，從作品中我們同樣可以看出羅嘉良本人的用心，這也是他日后成功的關鍵。
反觀吳鎮宇的表演，他飾演的謝源雖然是個年少得志的人物，但是角色的幸運更多是靠著運氣，并不是自己的真實實力。
吳鎮宇的演繹沒有問題，在每一個該出彩的地方都能拿出合適的表情。
不過，當我們從整體上看謝源這個人物時，會發現這個人物仿佛有些簡單，我們難以從這個角色身上挖掘到更深的內涵。
羅嘉良當年憑借這個角色斬獲TVB萬千星輝頒獎典禮最佳男主角，成為這部劇收獲最大的演員。之后，一口氣有拿了兩次視帝，成為TVB當之無愧的王者。
其實，很難一兩句話來評說羅嘉良和吳鎮宇誰演得更好，只能說誰更適合自己的角色吧！
這份差異直接影響了羅嘉良和吳鎮宇之后的演藝生涯，在《難兄難弟》爆紅之后，羅嘉良連續數年成為TVB當之無愧的一哥，而吳鎮宇則是把重心放到了電影圈。
這樣的選擇在當時令不少觀眾詫異，但若是我們看出來兩人之間的這份差距，便能理解兩個人之后的選擇。
在我看來這部劇其實就是兩個男演員的人生預言，一個人順著職業道路一直走下去，另一個人則換了條道路才獲得成功。
從某種方面來說，這樣的巧合才是港劇迷人的地方之一，那個時代的作品總是帶有鮮明的理想主義，每個演員在演戲的過程中，總會將自己的身心帶入劇情。
正所謂一個優秀的演員不僅能夠演繹好一個角色，同樣能夠從角色的身上參悟到生活的道理，這樣的角色和作品才能成為市場上的精品。
從1997年播出到現在，《難兄難弟》在豆瓣平臺已經收獲9.0的分數，這樣的成績無疑佐證了上述這個說法。
總而言之《難兄難弟》雖然是一部上個世紀播出的電視劇，但由于其濃郁的現實性和鮮明的喜劇風格，這部作品放在今天看依舊不過時。
甚至相比于市面上流行的電視劇，這部作品反而由于自己的年代感會讓觀眾有更好的觀劇感受，無論是演員的賣相還是劇本的設定，都鮮少能有超越它的存在。
誰能拒絕在重溫經典的過程中開懷大笑呢？
