《乘風破浪》第三季開播后，帶來了滿滿的驚喜和回憶殺。
在眾多英姿颯爽的姐姐中，要說最“炸”的一個，非張薔莫屬。
標志性的爆炸頭、大耳環，熱烈的disco曲風，一開口就將人們帶回了上世紀80年代。
那個時候，音樂圈還是張薔的天下。
16歲出道，首張專輯就賣出250萬巨額銷量，被譽為“迪斯科女皇”的她，曾和惠特尼·休斯頓等歐美歌星一起榮登“全球最受歡迎女歌手”榜單，她排第三，鄧麗君排第四。
而她的代表作《愛你在心口難開》《路燈下的小姑娘》《別再問我什么是迪斯科》……每一首都爆火。
“你可知道我在愛你，怎么對我不理睬，
請你輕輕告訴我，不要叫我多疑猜……”
遙想當年，有多少人一聽到這個旋律就忍不住搖擺。
只是，讓人遺憾的是，爆紅以后，她又像流星一樣隕落。
21歲嫁給愛情卻慘遭出軌，54歲唱著動感的disco反殺。
當有人問她，在最紅的時候急流勇退，是否遺憾？
她否定道：反正我有錢花就行了，不關注那么多事。我腦子比較簡單，不想成大名成大家，弄得多輝煌，多輝煌不也得死嘛。
不得不說，這樣的張薔真是一如既往地灑脫直率啊。
01
“闖入者”的巔峰時刻
1967年出生的張薔是典型的北京大妞。
她的父親是名英文校譯，母親是中國電影樂團交響樂隊的小提琴手。父母在她6歲時就離婚了，她和弟弟跟母親過。
因為母親工作的原因，張薔從小就有得天獨厚的優勢。
她上幼兒園時便開始學習樂器，接觸來自國外的流行音樂。
那時張薔最喜歡的事就是跟母親去影棚錄音。看著那些音樂大咖們徜徉在音樂的海洋里，張薔從不覺得枯燥乏味，相反好像十萬個為什么。
坐在交響樂隊里，她經常小聲問母親，演到哪兒了?
母親就拿琴弓一指，她就跟著往下看。
越看越投入，張薔漸漸想要追尋屬于自己的聲音，幻想有朝一日也可以錄一張自己的專輯。
1984年冬，放學回家的張薔聽到一首歌，跟著節拍的推進，她不由自主地脫下毛衣在家跳起來。那首歌正是邁克爾·杰克遜的《Billie Jean》。
由衷感到快樂的她一下子就有了方向，清楚自己想唱什么。
同一年，她參加了一個流行歌手大獎賽。在幾位評委面前，她激情澎湃地高歌一首美國鄉村歌曲《什錦菜》。
她標新立異的唱風可把評委們驚訝壞了，他們疑惑著問：你唱的這是什么啊？
盡管場面尷尬，可這一次公開亮相卻成了張薔命運的轉折點。
她意外結識了郭傳林。他曾是黑豹樂隊鼎盛時期的經紀人，常常帶著一群人去演出，劉曉慶、蔣大為、孫國慶、丁武、秦齊……
后來，張薔也成了其中一個。
她清楚地記得，有一次，坐綠皮火車去演出，自己穿了雙黑絲襪，同車廂的大爺問她穿的是什么，像一腿的毛。
不過，縱使世俗不理解，張薔也從不放棄自己的執著。
她始終認為，迪斯科是一種年輕的情緒、一種快樂的聲音。
既然市場上沒有這種聲音，她就去做第一個“吃螃蟹的人”。
1985年，張薔的第一張專輯《東京之夜》上市。
這張專輯以翻唱為主，因為害怕不被市場認可，云南音像出版社起初只計劃錄制60萬張。
誰知，60萬張很快賣光，最終竟然賣出250萬的天文銷量。
而這樣的成績，除了張薔的音樂足夠炫酷，還和她另類的形象不無關系。
在專輯封面上，她穿著紅色運動衣，系著紅絲帶，一頭卷發格外引人注目。
而這一頭卷發也大有來頭。
有一天，張薔看到索菲亞·羅蘭頂著爆炸頭，覺得特別好看，便去找師傅做同款，結果卻沒人敢嘗試。
膽大的她就自己動手，最后硬是靠時尚悟性做了個八九不離十。
就這樣，靠前衛二字，張薔如同闖入者，帶著自由的味道，打破了彼時單調的樂風，迎合了人們破土而出的精神需求。
很多合作者聞聲而來，最多時，張薔一個月要錄4盒磁帶。
每每錄制時，工作人員就在旁邊等，等張薔唱完立馬送到樓下制作，制作完后迅速發走。
那時的大街小巷，到處都是張薔的聲音：“我們在月光下，跳一曲跳一曲disco……”
17歲的張薔以一己之力掀起了“迪斯科熱潮”。1986年，她又登上美國《時代周刊》，被評為“全球最受歡迎的女歌手”。
有人追捧，自然就有錢賺。當母親月工資還只有70塊錢時，張薔錄一張專輯就有4000塊到10000塊的收入。
那幾年是張薔事業的巔峰，名利齊刷刷涌來。
誰知，人生如同唱歌，有高潮迭起，就有曲終人散。
02
被“拋棄”的黯淡10年
1987年，一位英國女記者在采訪張薔后，添油加醋地說張薔被封殺了。
漸漸地，不利于張薔的傳聞越來越多。
這讓張薔倍感疲憊。
她想不通自己只是打扮時髦喜歡唱情歌，從不打架不鬧事，為什么就說她叛逆、說她壞？
再加上她也不想一直翻唱別人的歌曲，便萌生了出國留學一年的想法。
得知這一消息，音像公司競相爭搶她出國前最后一盤磁帶的出版權，給出的條件十分誘人。
有人許諾要給她一個四合院，但她拒絕了。
誰知，有一個音像公司見正途走不通，竟然私自炮制了一張張薔的退圈作品《瀟灑地走》。
還找來一個熟悉張薔的朋友，模仿她錄了一段告別語錄。
以當時張薔的火爆程度，這樣的“絕版”可想而知有多暢銷。
只是賺得盆滿缽滿的是無良商人，張薔終究成了被犧牲的棋子。
然而，縱使氣憤，遠在國外的張薔鞭長莫及。她只好寄希望于留學歸來再作打算。
不成想，在外一年，國內如同過了一個世紀。
那一年，內地正式引進齊秦、譚詠麟、小虎隊等港臺歌手，原創和搖滾時代也隨之開啟。
disco，這個曾經的新鮮事物，轉眼間又被更新的事物取代了。
在這種背景下，張薔的新專輯《來自澳洲的歌》銷量慘淡。
張薔這個昔日巨星，儼然已成昨日黃花。
好在張薔向來灑脫，音樂路擱淺，她決定好好經營家庭。
原來，張薔從小在單親家庭長大，盡管母親足夠愛她和弟弟，但背地里他們也沒少受委屈，她一直渴望擁有一個溫馨的家庭。
恰好在出國前，她就有了感情要好的男友。
異地戀不僅沒讓二人感情變淡，反而越發濃烈。當男友提出希望她盡快回國結婚時，她毫不猶豫地答應了。
回國后，兩人很快結婚生子，張薔下定決心做一名家庭主婦。
只是，讓人遺憾的是，丈夫后來出軌了。
是讓兒子像自己一樣在單親家庭中長大，還是忍氣吞聲？
痛定思痛，張薔選擇遵從本心。
既然愛沒有了，放手也是放過自己。
1996年，張薔帶著兒子和前夫離婚，并且決定復出。
對于復出的原因，她曾這樣說：“我非常享受家庭主婦的生活。如果不是第一次婚姻失敗，不會再回到臺前。”
然而，她緊接著表示，復出不完全是經濟原因，更重要的是：
她想給自己一個定位，知道自己是誰。
原來，當家庭主婦的那些年里，張薔雖說不怎么演出了，但她仍是一個音樂愛好者。
她經常去音像店，一待就一下午，拿一個塑料筐買一堆唱片。音樂于她而言，就像避風港，亦是她學習的課堂。
用她自己的話說是，她從來沒有離開音樂。音樂是她最大的財富，也是她人生的保障，不管是社會地位還是經濟。
而人生往往是這樣。
經歷低谷不可怕，可怕的是過早交出全部的籌碼。
只要拿好手中的本錢，并不斷自我增值，總有一天可以爬出深坑。
03
愛讓一切回歸本心
2000年，是張薔人生的拐點。
她被選為“不可或缺的人物”，受邀參加央視的《同一首歌》。
這是她第一次參加主流晚會，按理說，該想盡辦法促成這次合作。
誰知，她竟然拒絕了主辦方提供的曲目，堅持要唱《愛你在心口難開》。
很多人為她捏一把冷汗，擔心她搞砸來之不易的機會。
幸好，她用實力和自信打動了主辦方。最終，一首《愛你在心口難開》讓愛了她多年的歌迷大呼：我們的迪斯科女皇又回來了！
此后，張薔擱淺多年的事業一點點被撿起。
2008年，央視制作播出了紀錄片《現象1980：風起張薔》，這也代表著她在上世紀80年代的音樂成就，終于得到主流媒體認可。
2013年，和新褲子樂隊合作，推出專輯《別再問我什么是迪斯科》。
一首《手扶拖拉機斯基》，讓她俘獲一眾90后、00后粉絲。
“凱賓斯基 柴可夫斯基
卡車司機 出租司機 拖拉機司機
伊萬諾夫 巴普諾夫 巴巴諾夫
他是懦夫 羅里羅索夫……”
2019年，她與“調肆釣貳”樂隊一拍即合，推出《過石門》《肆兩》……
讓人尤為感動的當屬《肆兩》。
這首歌原本是鼓勵抑郁癥患者走出病癥陰影的。張薔聽后，腦海中出現的卻是，她站在東京街道上，看著滿地的櫻花被風吹著飄走的感覺。
最終，她把這首歌敬獻給了去世的母親。
她記得母親去世那天是凌晨兩點，當丈夫告訴她這個消息時，她并沒有哭，可當所有人都睡著了后，她卻開始崩潰。
張薔說：這首歌，描寫的就是那種后至的悲傷。
給你寫一首歌，春天有的旋律，夏天寫給你。秋天有的旋律，冬天寫給你。
從前，張薔的歌更多的是翻唱，后來，經歷過世事變遷，她終于發現，最動人的是生活。
是啊，每一種經歷，無論是喜是悲，都會給人留下印記，能讓人共鳴的永遠是真情實感。
就像愛情亦如是。
經歷過一段失敗婚姻，張薔更加明白自己想要的是什么。
2004年，張薔與圈外人咸國坤結識。
對方是她的粉絲，同樣對音樂有著發自肺腑的熱愛。志同道合的兩個人僅僅認識8個月就結婚了，不久便生下女兒。
盡管張薔對成功的定義仍是把家庭放在更靠前的位置，然而，這一次，她沒有再因為家庭放下音樂事業。相反，有了愛情的滋養，她活得更加肆意了。
記得結婚時，很多人說她能找到更好的。
可在張薔看來，丈夫的好，外人根本看不懂，因為他的好不對外人釋放。
就拿唱歌這事來說，一直以來，張薔都希望用自己的方式歌唱愛情。
在她看來，“戀愛就應該讓人快樂的，不應該給人帶來悲傷。”
然而，因為世俗以及市場需求等種種原因，從沒有人問她想唱什么，所以她在音樂上是有遺憾的。
咸國坤理解她的遺憾，支持她用自己喜歡的方式唱歌。
他愿意滿足張薔所有的需求，協助她打造真正喜歡的音樂。
而在愛的支持下，張薔從不糾結“過氣”的問題：
“我就做好我的音樂，你獨樹一幟，自然就會有人邀請你，欣賞你。”
人這一生，難免有人喜歡有人生厭，把有限的愛盛放給雙向奔赴，才叫人間值得。
04
敢于做自己的人最酷
其實，很多人喜歡張薔，不僅是喜歡她的聲音，更是喜歡她的個性。
做事隨性，敢愛敢恨，一切隨心。
她曾說過這樣一句話：
“我最喜歡的就是在家待著養尊處優，然后去錄音棚錄出作品上線，這就是我想要的未來的日子。”
不加修飾的坦率以及簡單熱烈的曲風，導致很多人說張薔“俗”。
然而，熟悉她的朋友卻說：
“她的火就是因為把淺薄做到了極致，這種淺薄其實是自由表達、有勇氣做自己的表現。”
有一句話說得好：淺薄到極致便是深刻。
記得有人曾問張薔，為何年過半百，還是那么年輕？
她大笑著說：“我心靈純潔！”
而這也是她對酷女孩的定義：沒那么多心機，拿事兒不當事兒。
“穿條皮褲皮夾克那不是酷，我覺得酷是從心靈層面出發的。”
說得沒錯。
女人這一生，真正的乘風破浪是：
不被他人定義，無論何時，都有勇氣做最颯的自己。
