毫不夸張的說，香港動作片是全世界動作片的領頭羊。
自從李小龍開創動作電影以來，香港動作電影經歷了20年的輝煌，期間一直都是世界第一梯隊。
今天，帶大家重返港片動作電影輝煌年代，為大家推薦10部香港經典的動作片——
10、《導火線》
本作算葉偉信的代表作之一，故事以經典而簡單的警匪臥底開頭，然后以精彩的武打以暴制暴收尾，突出亮點在武打設計和制作上，Tony的拳擊和腿技PK甄子丹花樣更多的拳擊腿技摔跤擒拿，最終輸掉對決非常合理，馬軍的地面擒拿技術成為決勝技而最終以拳擊KO不禁讓人想起UFC的發展，從現實中來說，這兩項確實是武術世界中頂尖功夫。
比起甄子丹在《葉問》系列中稍顯沉穩內斂的武打風格，相信觀眾更喜歡的，還屬這種分外野性、瀟灑、凌厲的風格，在《殺破狼》和《追龍》中也有不同程度的體現。
其實這部劇情信息量比較大，完全可以擴充成兩小時，但是導演選擇將記憶點全部聚焦于動作戲，人物性格和感情線的刻畫全部讓位，這也使得電影里絕大部分感情戲都沒什么意義，只是簡單的交代信息。
結尾打戲對決硬橋硬馬，拳拳到肉，再結合他們片尾練習花絮，基于MMA綜合格斗設計的打戲非常真實，配合上大幅度的鏡頭運動，有非常強的視覺沖擊力。
值得一提的是，該片上映于2007年，MMA在全世界都屬于剛剛興起的階段，很多專業名詞尚且沒有中文翻譯，本片可以說是MMA推廣電影了。
一眾MMA職業選手對該片都有極高評價，很多國內的MMA訓練者也是受此電影影響開始接觸MMA。
9、《A計劃》
將近40年前的電影。電影的一個好處就是，可以永遠記錄下演員們年輕的樣子。例如片中的成龍、洪金寶、元彪。
這部電影也是成龍自身風格成熟的標志，且其中的打斗場景入選《黑帶》的最佳打斗。
直白點說，過去的動作片都是兩個兩個的打，其他的人在后面跑圈表現出一副愛莫能助的樣子。而從《A計劃》開始，成龍與他的團隊開始了大場面長鏡頭動作片的先河。
成龍大哥的電影百看不厭，三兄弟出演的一部佳作，我覺得很難得有成龍這樣的演員，每每在作品中看到他，都覺得生活充滿干勁和盼頭！
動作片，始終要保證奇觀化與真實性的有機結合，我想成龍從某種程度上來說是做到了的。
雖然小丑式的人物設定，很難與英雄形象相關聯，但正是由于這樣的小角色，才更使得武打的動作富有喜劇氣息。
雖然香港80、90年代的黃金時期與新浪潮都已成為往日輝煌。但我們今日依舊可以從成龍、洪金寶、元彪的精彩奉獻中，回味到那個年代最獨特的味道。
8、《我是誰》
這一部在《特務迷城》之前，更早走向世界。
不惑之年的成龍再創生涯之最，單單只憑大樓頂端的信仰之躍，《我是誰》就足以寫入港片歷史。
這部電影的主題“我是誰”也是一個很有趣的點，關于個人身份的探討，再結合1998這個年份，這種身份的迷惘貫穿整部電影，不知道是否也貫穿了那一代的香港人。
像以前這種講電影故事的同時，還能把世界壯麗的自然和人文景觀展示的感覺越來越少，看得出導演的用心。
讓觀影者看電影的時候有走向世界的沖動，怪不得可以成為世界人民喜歡的電影。
成龍真的只有一個。
最后，提醒大家一定要保護大自然。
7、《少林三十六房》
這算是真正打響劉家班名頭的一部片子，這也是昆汀最喜歡的紹氏武俠片之一。
當年風靡影壇，創下記錄。本片最有意思的地方在于三德在少林寺三十五房中的歷練，展現了一種風貌和三德的成長歷程，隨著三德一點點變強，仿佛看到了玄幻小說中主角的升級之路，只不過這個節奏更快，即時滿足感更強烈。
一直以來，北少林幾乎成了少林寺的代名詞，然而清朝以來南少林文化逐漸出現在大眾目光中，南少林培養出了諸多英雄豪杰，少林五祖，少林十虎都成為后來武林中響當當的人物。
另外，亦是1978年香港十大賣座電影，同年獲亞洲影展最佳動作片獎，本片獲1978年亞洲影展最佳動作效果獎。
6、《師弟出馬》
1980年香港票房冠軍，香港首部票房破千萬電影。這部電影突破了傳統功夫片套路，“道具龍”以及“家具龍”紛紛出現，反派打戲具有明顯現代風格，劫囚的這場打戲可看出成龍已掌握一打多的拍法。龍叔結局打戲太能扛了。
這部戲還有一個特點是用配樂制造喜劇，使用了《掀起你的蓋頭來》《西班牙斗牛士進行曲》《有只小鳥掉下水》。
成龍導演的第二部長片，脫離張徹影響的真正意義上自己完全控制的第一部作品（名義上的第一部是《蛇形刁手》），看出他有很多想突破和表達的東西，并且影像了他后期的無數作品。
當成龍接過獅頭的那一瞬間，電影藝術便開始進入了一個只屬于成龍動作喜劇的時代。
5、《俠女》
即是武俠開山之作，也是后世取之不盡的素材庫，更是華語首次獲三大獎項的電影。
一個大腦洞獵奇故事，被擴編成了中國古典意味濃厚、塵世情仇與佛世禪意皆顯、光影景致魅力十足的《俠女》，帶給人身臨其境的忘我感。
秉承胡導演一貫的風格和意境。服化道考究不必贅言，甚至有些過頭，而幾場動作戲更是無與倫比，經典的竹林大戰自不多說，屯堡的夜戰調度更是極為復雜，結尾的佛學參透直接把武俠美學升華到一個新的層次。
功夫在電影之外，胡金銓以人生拍電影，拍的是自己畢生所學之文化與氣度，正如顧生以三十年的韜晦換一夜伏擊。
書卷氣十足，拿金、古、黃的小說原文來作比，有如歷歷在目、畫面調度、鏡頭構圖、戲曲弦樂、大到遠山靈隱、小到草木枯榮、還有人物的精神膽魄，暗合古老東方的氣韻。
4、《黃飛鴻》
那么多優秀的《黃飛鴻》 影視形象唯獨只有徐克這一版讓黃飛鴻名揚遠播。
這版《黃飛鴻》的成功之處，在于文戲，把一個心懷天下、憂國憂民，但是卻略有點固步自封的傳統武師打造的有血有肉。
黃飛鴻是一個深受傳統文化影響的人，所以他不可能太超前、太跳脫，然而在那個時代下，人人都要被裹挾的前進，幾部下來，他也是在慢慢的開闊心胸。
從原來的保守主義，到對槍炮的接受，正是生活在西方現代技術的震驚體驗中，整部電影中的二元對立十分鮮明。
這是我覺得最珍貴的地方。
在知道歷史的上帝視角來看，那個時代背景下的自強喊得十分無力，可那一首《男兒當自強》卻唱得人熱血澎湃。
動作設計很棒，特別是黃飛鴻與嚴振東的倉庫梯子大戰。
黃飛鴻思想的轉變其實也是洋務運動的由來，從一開始不懂“照相機”與拒絕穿“西裝”到拿起火槍洋彈射擊敵人。
“師夷長技以制夷”，制夷應是目的，師夷應是手段。
而俠義的體現則在黃飛鴻與嚴振東的對比上，忍辱負重應忍的是對自己的辱，嚴振東如阿Q般選擇性看見，已與俠背道而馳。
3、《快餐車》
港式幽默精神、到肉出血的拳腳設計、充滿創意的動作語言，再加上三位宗師級人物的參演。
影片最大的看點有兩個，一是西班牙小姐冠軍勞拉·福納，她的窈窕身影成了很多人對這部電影的最大印象。
二是影片最后階段尤奎德茲和成龍的打戲。
尤奎德茲曾是世界自由搏擊輕量級冠軍，在《飛龍猛將》與《快餐車》中與成龍有精彩的對打場面，其中和成龍在《快餐車》中結尾處的一場打斗被評為《黑帶》雜志“歷史上最精彩的影視劇打斗場面”第2名，僅次于李小龍和恰克·諾里斯在《猛龍過江》中的打斗表演。
2、《猛龍過江》
應該是李小龍最成熟的一部電影了，雙截棍對敵和羅馬斗獸場大戰羅禮士這兩場戲到現在都是功夫電影的經典。（在該片中羅馬競技場的戰斗片段可謂是李小龍生平電影中最精彩的武打鏡頭，因為他面對的是兩位曾獲國際空手道冠軍的羅禮士、羅伯華爾）
另外，這部電影跟《精武門》一樣，依舊是通過將好萊塢個人英雄主義與中國功夫的結合來弘揚家國精神。
在一片西服中獨著一身長衫的李小龍既帶著傳統華人面對西方現代文明時的生疏，也帶著中華文化磅礴大氣的精氣神，所展現出的個人魅力不愧為華人的一代精神偶像。
本片武打片段快而狠，決戰時鏡頭在兩人與貓間的調度令人印象深刻，痛打欺侮華人的Y人資本家的劇情也有著昭告天下華人不忍侮辱、不懼挑戰的意味。
1、《精武英雄》
筆者心目中的影史第一動作片，功夫電影的最高峰。
從主題立意到角色人選，再到拍攝手法和動作鏡頭，都讓人挑不出毛病來。
而且劇情緊湊，從頭到尾看下來，無論是涉及到國仇家恨的大場面情節，還是陳真光子打情俏罵的日節，都讓人覺得觀感特別舒服。
另外，《精武英雄》不僅僅是一部“武俠電影”，也是一部包含了哲理的電影。
誠然，陳真獨闖虹口道場，痛揍日本浪人的橋段，無論是黃元申、梁小龍版電視劇，還是李小龍版，抑或是后來的《精武英雄》，都演繹得酣暢淋漓。
不過在劇情的邏輯性上，“獨闖虹口道場”能夠成為習武之人開啟悟心的第一站，也只有《精武英雄》演得出來。
說個有意思的地方，李連杰教師弟回身側踢那段，一開始以為人飛了是繩子拉的，直到后來看安徽衛視《超級大贏家》有一集請了趙文卓，他用同樣的招式踢了主持人李冰一腳，李冰是真的飛出四五米遠砸進觀眾臺，那一幕我十幾年記憶猶新。
最后轉一條影評：
當年金像獎袁和平輸給劉家良，冤。誠然，《醉拳2》打得好看，但袁和平為《精武英雄》所做的卻是武術境界的提升：欲“止戈為武”，必“以武傳理”。相較電影界過往的文武相濟路數，袁和平開的是以武道文的先河，只可惜不受重視。許多年后袁和平雖靠《一代宗師》更進一步，但頒獎者未必看到他的苦心。
