韓國電影，贏麻了。
在剛剛落幕的第75屆戛納電影節，湯唯主演的韓國電影《分手的決心》入圍主競賽單元，廣受好評，拿到戛納銀幕場刊最高分3.2分。
●湯唯
很多人預測湯唯封后，不過最終湯唯與戛納影后擦肩而過，而《分手的決心》導演樸贊郁卻贏得最佳導演。
韓國演員宋康昊則斬獲影帝，成為韓國首位獲得三大國際電影節影帝的演員。
●樸贊郁（左）和宋康昊
當兩位韓國人同時手捧獎杯，誰能不略酸地說一句恭喜？
此次韓國電影的成功，引發不少中國網友的討論，大致分兩派：
一種是，“華語電影已死，韓國電影已經甩中國電影好幾條街了”；
另一種則是，“華語電影輝煌的時候，韓國影人還不知道在哪兒玩泥巴呢”。
很多人看不上韓國電影，但一個不得不承認的事實是，這幾年，韓國這塊“彈丸之地”，影視作品頻頻出圈，在國際上屢創佳績。
導演洪尚秀攜金敏喜多次征戰柏林國際電影節，拿下4座銀熊獎杯。
●洪秀賢憑《逃走的女人》榮獲第70屆柏林國際電影節銀熊獎最佳導演
2019年，韓國電影《寄生蟲》一舉拿下戛納金棕櫚獎最佳影片。
接著又橫掃奧斯卡最佳影片、最佳國際電影、最佳導演、最佳原創劇本四項大獎，創造了韓國電影的神話。
●導演奉俊昊
《寄生蟲》之后，奉俊昊成為好萊塢炙手可熱的導演。接下來，他將執導華納新片，與“新蝙蝠俠”羅伯特·帕丁森、“綠巨人”馬克·魯法洛等著名影星合作。
2021年，74歲的韓國女演員尹汝貞憑借《米納里》獲得奧斯卡最佳女配角，這是韓國歷史上第一個奧斯卡演技獎。
她在美國媒體的采訪中底氣十足：韓國電影一直很優秀，只是你們才發現而已。
●尹汝貞
除了韓影，韓劇也是突飛猛進。
2021年，網飛投資制作的韓劇《魷魚游戲》取得空前成功，不僅成為網飛史上收視率最高非英語原創劇，還將美國演員工會獎劇集類最佳男、女主角，第79屆金球獎最佳男配角等多項大獎收入囊中。
●《魷魚游戲》海報
《魷魚游戲》的女主角鄭浩妍也在一夜之間爆紅，資源飛升，手握美劇《免責聲明》、好萊塢電影《家庭教師們》兩塊好餅。
●鄭浩妍
2015年，網飛進軍韓國，5年時間，網飛為韓國影視投資了7700億韓元（約合42億人民幣），產生經濟效益5兆6000億韓元（約合人民幣305億），直接翻了7倍多，養活16000個本土工作人員。
《魷魚游戲》的成功，讓網飛宣布再投資5500億韓元制作韓劇韓影。
韓國在影視方面的文化輸出，以及產生的經濟效益，達到了空前的盛況。
未來，韓國影視會在世界占據越來越重要的位置。
那么，為什么是韓國？
先講兩個故事。
多年前，為保障國產電影和本土演員的工作機會，韓國政府規定，每年至少放映146天的本土電影，俗稱銀幕配額制（Screen Quota）。
這也讓外國影片受到了不小的限制，美國對此一直虎視眈眈。
1998年，韓美WTO貿易談判中，美國以經濟利益作為交換條件，要求韓國壓縮銀幕配額制。
一方面是經濟發展，一方面是民族文化，時任總統金大中產生了動搖。
1999年6月，百位電影大咖發起了大規模示威游行，要求死守146天銀幕配額制的底線。
當時幾乎所有的電影人和電影專業學生都走上街頭，有的男性甚至剃光頭，表達強烈的抗議。
●韓國電影人在抗議
這一聲勢浩大的“光頭運動”受到了全世界的關注，也給韓國政府造成了極大壓力。
最終，韓國政府放棄了拿電影做交易的想法。
之后，韓國影人士氣大振，一批胸懷壯志的創作者開始暗自努力。
同年，韓國拍出了第一部大片《生死諜變》，改寫了韓國電影的歷史。
它以621萬的觀影人次，打敗了風靡全球的好萊塢電影《泰坦尼克號》。要知道，當時韓國一共才4700萬人口。
●《生死諜變》集合了韓石圭 、崔岷植、宋康昊、黃政民四大影帝
第二年，韓國本土電影《共同警戒區》再次打敗《角斗士》等好萊塢大片。
自此，韓國電影自此開啟了長達8年的黃金發展期。
●《共同警戒區》劇照
時間來到2006年，韓美協商簽訂自由貿易協定（FTA），美方趁機提出韓國本土電影銀幕配額減半（73天）的條件，韓國政府迫于出口貿易壓力，不得不點頭。
這也就意味著，每年將近300天的時間，韓國上映的都將是外國電影。
這再次引起了韓國電影人的不滿。
2006年2月8日，天氣異常寒冷，張東健、崔岷植、金喜善、全智賢、李秉憲等200多名韓國影人，冒著零下的低溫，以一種極其悲壯的形象出現在首爾光華門前。
有人拿著白菊花，有人手捧自己的遺像，還有人抬著棺材，高喊：“忠武路將死！”、“請立即停止扼殺韓國電影！”
●韓劇《二十五，二十一》還原了這一段歷史
他們抗議韓國電影所受到的不公正待遇，為阻止美國的文化侵略、守住韓國文化而奔走吶喊。
之后他們聯同3000名影人及電影專業學生，手持黃色氣球游行，警方不得不派出近千人維持秩序。
彼時，導演樸贊郁正在柏林電影節參加活動，在主會場前，他手舉“如果沒有銀幕配額，就沒有《老男孩》”，來了一次長達一小時的隔空示威。
●樸贊郁在柏林電影節主會場門前抗議
這兩次抗議，守住了韓國影人的飯碗，也體現了韓國影人振興韓國電影的決心。
他們，給世界上了生動的一課。
從上世紀90年代末開始，20多年間，韓國電影已然完成了從模仿到創新的艱辛歷程，實現了質的飛躍。
這20多年間，從危機不斷到載譽全球，韓國影人從未停止探索。
2002年，導演林權澤憑借《醉畫仙》獲得第55屆戛納國際電影節最佳導演獎，讓韓國電影在海外聲名鵲起。
2003年是韓國電影大年，《殺人回憶》和《老男孩》橫空出世，叫好又叫座。《漢江怪物》更是創下了1300萬人次觀看的韓國影史紀錄，韓國進入千萬觀眾時代。
●《殺人回憶》劇照，宋康昊演技封神
導演金基德、樸贊郁接連在國際獲獎，打開了韓國電影的知名度，大大提振了韓國影人的信心。
韓國電影的迅速崛起，讓好萊塢片商競相購買韓國電影的翻拍權和全球發行權，風靡一時的《我的野蠻女友》《我的老婆是大佬》皆被美國花重金買下版權。
另外，韓國觀眾的“吹毛求疵”一直在鞭策著韓國電影的前進。
新冠疫情之前，韓國每年人均觀影次數高達4.37次，是世界上最愛看電影的民族之一。
●《我的野蠻女友》海報
樸贊郁說：“韓國觀眾很難對電影滿意。他們希望類型片里兼具搞笑、恐怖、感動等元素，我們一直被折磨著，所以韓影才發展到這個地步。”
觀眾的高要求，帶來的，是韓國優質類型片制作越來越精良，題材也越來越多樣化。
愛情片、文藝片、戰爭片、黑幫片、驚悚片等類型片不斷崛起，且隨著市場和觀眾口味的變化不斷變化和發展。
●2004年，樸贊郁的《老男孩》獲評戛納審團大獎
更令無數國內影人和觀眾羨慕的是，韓國電影的環境非常寬松，嚴格的分級制度，也讓創作者可以自由表達。
不知不覺間，韓國電影已經走了太遠。
中國有好電影嗎？
當然有。
曾幾何時，我們也有很好的導演，無數拿得出手的作品。
我們前有張藝謀、陳凱歌、李安、王家衛，后有婁燁、賈樟柯、王小帥、王全安、畢贛……
王全安憑借《圖雅的婚事》獲得過柏林金熊獎。
賈樟柯因《三峽好人》捧回過威尼斯金獅，還拿過戛納最佳編劇獎。
●《山峽好人》海報
李安則創造了《喜宴》《色,戒》《斷背山》《臥虎藏龍》等一系列華語佳片，金熊、金獅、奧斯卡金像等國際大獎拿到手軟。
2019年，王小帥的《地久天長》入圍柏林電影節主競賽單元，最后男女主角王景春和詠梅雙雙拿下柏林影帝影后，以及多個國際獎項。
可諷刺的是，這部蜚聲國際影壇的佳作，在國內上映后，票房只有4500萬。
●《地久天長》海報
究竟是哪里出了錯？
如果一塊璞玉，連我們自己都不寶貝，又如何忍心喊出“華語片已死”的論調？
中國從不缺優秀的創作者和好演員，更不缺市場和資金，那么，到底是我們的創作環境出了問題，還是資本逐利，人心浮躁，缺乏創新？
當我們開始懷舊和考古，并沉浸在過去輝煌的時候，韓國電影早已穩步至國際的前臺，大放異彩。
人總需要向前看，怎么改變，尋求出路，才是當務之急。
一個好消息是，在本屆戛納電影節上，我們看到了兩個95后中國青年的身影。
女性導演陳劍瑩憑借《海邊升起一座懸崖》獲得短片競賽單元金棕櫚獎。
●陳劍瑩
25歲的黃樹立執導的私影像短片《當我望向你的時候》，榮獲酷兒棕櫚最佳短片。
●黃樹立
他們代表的是中國電影的新生代力量，這些新銳導演，未來可期。
但我們能否在電影院里看到，又何時才能看到？依舊是個打著問號的難題。文/喻汀
