娛樂圈，向來是顏值至上。
女明星的外貌總是大家關注的焦點。
但萬萬沒想到，就連女導演也逃不過「顏值論」。
剛結束的戛納電影節上，中國導演陳劍瑩獲得短片金棕櫚獎。
然而。
不少媒體卻把重點放到顏值上，猛夸了一番。
這引起了部分網友的不滿。
報道一個獲得國際獎項的導演，卻在評判其外貌。
「太荒誕，太低級，太難以置信。」
其實，細究起來，類似情況并不罕見。
女導演的外貌常常與實力并置，甚至越過實力成為外界評判的重點。
這一看似無傷大雅的現象，實則隱含著整個行業的頑疾。
今天，不妨借這一現象來聊聊女性導演的困境。
不少對女導演的報道中，都將顏值、身材、婚戀等與作品無涉的內容放在首位。
陳劍瑩執導的短片《海邊升起一座懸崖》得到認可。
憑實力捧回短片金棕櫚獎。
但媒體的關注點卻在導演的外貌。
短片主演姚安娜
半年多前上映的《愛情神話》口碑、票房雙贏。
一些媒體的首要關注點卻在導演邵藝輝的外形。
徐靜蕾轉行導演后，接連拍了多部影片。
但媒體更津津樂道的還是她的緋聞八卦。
國外女導演也未能例外。
《生吃》《鈦》的導演朱利亞·迪庫諾，憑生猛、大膽的作品拿下金棕櫚大獎。
但仍被強行貼上「美女導演」的標簽。
影史留名的萊妮?里芬施塔爾。
不僅是出色的演員，還是公認的天才導演。
但她一生中最多的頭銜還是「最美」。
這種話術的確足夠吸睛，極易傳播。
很多人也會自然地認為，如果外貌是附屬品，那么只要實力過硬，也不懼談論外貌。
高顏值是錦上添花，低顏值可以營造出強烈的反差。
但問題正暗藏其中。
外貌一旦被默認為談資，日后也就少不了更刺眼的指摘。
賈玲的《你好，李煥英》打破票房記錄。
她的身材、婚姻問題依然受到詬病。
許鞍華即使已經取得了極高的電影成就，外貌仍舊被拎出來說事。
徐靜蕾執導的《我和爸爸》獲得金雞獎，一些媒體卻歸因于電影圈大佬的幫助和提攜。
尤其是當女導演拍出了不被大眾認可的作品時。
外貌更是成了隱形的枷鎖，沉重的負擔。
徐靜蕾后期作品成績不佳，也多了「花瓶」的譏諷。
但到了男導演身上，討論重點往往只在于實力發揮的穩定與否。
這暴露出的是行業背后無意識的性別失衡現象。
今年4月，《燃燒女子的肖像》主演阿黛拉·哈內爾宣布有限度地停止演藝工作。
原因是對這一行業的結構性性別差異不滿。
認為男性主導的電影行業是沒有希望的。
《燃燒女子的肖像》
這絕非個人的夸大其實，而是代表了女性影人群體的憤怒。
2018年的戛納電影節上，82位女性影人集體抗議。
她們指出，自戛納電影節成立以來，入圍主競賽單元的女導演僅82名。
而同期入圍的男性導演近1700名。
這自然也不是戛納電影節有意制造的性別偏見。
縱觀電影史，女性導演始終是少數派。
在電影工業最發達的好萊塢，女性導演占比常年在2%到8%之間，直到2019年才開始突破10%。
自然，每個電影節都秉持著自身的「公平」原則，有藝術、商業、政治等不同考量。
電影整體發展也主要依從著市場的選擇。
同樣，媒體的關注點也是迎合了受眾的喜好，出發點或許并無惡意。
但殊不知，這種「公平」和「正常」中，本身就潛藏著女性作為第二性的不公平。
對女性外形的下意識評判，是男性凝視作祟。
剝奪了女性的主體性，將女性視作性的客體。
才會肆意評判外貌、身材、氣質等問題。
從而削弱了女性憑借后天努力所創造出的價值。
這種無意識的厭女氛圍，滲透在商業、政治、社會等方方面面。
又反過來造成電影行業中性別的嚴重失衡。
隨著MeToo運動出現，女性主義的普及。
女演員遭受性侵的惡性事件接連曝出，性別困境被更多人看到、討論。
但相比之下，女導演所遭遇的困境鮮少被提及。
因為她們所遭受的不公是更加隱性的。
像輕描淡寫的媒體報道一樣，很難被察覺。
實質上，除了外貌外，女導演在方方面面都有所受限。
比如，獲獎困難。
評委出于對電影節的聲望及對藝術、商業價值的考量。
潛意識里更傾向于知名導演的作品，以保證入圍影片的質量。
而知名導演中，男導演的數量遠多于女導演。
這也使得沒有足夠的位置留給新興的女導演。
還有，能力受質疑。
電影人詹宏志曾說，「女導演擅長生活故事，男導演更擅長歷史敘事?！?/p>
以性別劃分電影類型，暗示女導演無法駕馭宏大敘事。
也是常見的性別偏見的體現。
人們對女導演能力的不信任更直接地體現在拍攝現場。
因為片場有著絕對的男性主導傳統。
正如很多人印象中一樣，導演似乎需要明顯的「男性氣概」，才能有效掌控全場。
導演邵藝輝就曾表示，粗暴的一聲「卡」都透著男權意味。
甚至還存在「片場的女性不能坐器材箱，一坐就會發生下雨等倒霉事」這種迷信的說法。
尊重女導演的主體性，讓更多女導演被看到。
這不僅是為了打破電影業的性別不公，也是對電影本身發展的關切。
無論電影題材的宏大與否，終究是回到人性這一細微處的。
事實證明，女導演和男導演一樣，可以很好地駕馭任何題材、風格。
凱瑟琳·畢格羅執導的《拆彈部隊》，獲得奧斯卡最佳影片在內的六項大獎。
對個人英雄主義敘事的批判堪稱反類型，將戰爭題材拍得無比個體化，同時又不失感官震撼。
中國香港導演張婉婷的代表作《宋家皇朝》。
由宋氏三姐妹的人生軌跡，講述一段中華民國歷史。
榮獲香港電影金像獎多項大獎。
文晏執導的《嘉年華》，聚焦于兒童性侵這一尖銳的社會問題。
豆瓣8.2分，被稱為中國版《熔爐》。
導演也憑此榮獲第54屆金馬獎最佳導演獎。
派蒂·杰金斯的《神奇女俠》。
打造了首個女性超級英雄IP，打破了超英爽片的男性壟斷地位。
刷新了全球票房記錄。
而性別之于導演的真正差異在于，女性導演能夠提供更為真切的女性視角。
突破男權社會長久以來建構的單一、偏狹的女性形象。
以自身經驗彌補女性話語權的缺失，探尋不同于男性視角下的女性世界。
正因如此，沒有女導演的華語電影是不完整的。
許鞍華以獨樹一幟的細膩情懷，敏銳洞照了現實生活的一地雞毛。
給香港電影注入一股別樣的暖流。
張艾嘉用《少女小漁》《最愛》《相親相愛》 等影片。
以女性最切膚的情感柔光，燭照了困頓的青春、殘酷的中年、無奈的老年。
讓臺灣電影有了自覺的女性主義表達。
黃蜀芹的《人·鬼·情》。
透過獨特的女性視角，將一個時代的政治、社會環境展現得淋漓盡致。
被公認為中國最具女性意識的電影。
近年，隨著女性主義話語的普及，更多優秀女導演出現。
不少出圈的國產片，都由女性執導，整個創作團隊也都是女性居多。
比如《你好，李煥英》，完全以自身經驗講述動人的母女關系，創造了票房神話；
《我的姐姐》從女性視角，探討女性悲劇命運，批判「重男輕女」的傳統弊病，成為一部討論度極高的現象級影片；
《愛情神話》罕見講述了女性主導的愛情故事，足以讓「中國男導道歉」。
放眼國際，女導演更是成績斐然。
2022年奧斯卡最佳影片《健聽女孩》，出自女導演夏安·海德之手。
她以女性的細膩溫柔，將一個并不新穎的追夢故事，講述得自然舒展，真摯動人。
極具爭議的先鋒之作《鈦》，讓朱利亞·迪庫諾成為第二位捧起金棕櫚大獎的女性導演。
以及拿獎拿到手軟的《犬之力》，也是由新西蘭女導演簡·坎皮恩執導。
她們都以自覺的女性意識，不約而同地解構了傳統的男子氣概。
雖說，女導演的數量仍舊無法與男導演匹敵。
但口碑和市場的良好反饋，已經佐證了女性力量的不可小覷。
她們攜帶獨有的生命經驗，另辟一扇新的窗戶。
勢必將改寫男性主導的敘事規則。
打破電影中的女性失語。
更新現實世界的風景。
而這一切，從抹平「顏值」，看到她真正的價值開始。
