你有多久沒去電影院看中國的電影了？
有多久沒有欣賞到商業和藝術價值齊飛的國產佳片了？
不得不承認，最近兩年中國電影的表現，是失落的。
這種失落集中表現在了今年的戛納電影節上——中國市場展臺空無一人，記者專訪被各種理由回絕。
唯一能見到面的，就是湯唯，不過她沒有接受任何一家中國媒體的采訪，放映結束就飛回了韓國。
回想起中國電影《霸王別姬》在戛納站臺上橫沖直撞，在歐美影界好評如潮的盛景。
猛然發現，時間已經過去了29年。
01
無論是整體資本市場的投資撤退，還是各種“技術原因”的爆發。
近期，很多電影人們都感慨中國電影的現狀不容樂觀。
2016年，戛納電影節出現了20年首次華語電影“零入圍”的情況。
新華社發表了文章，認為原因是“商業規模大，藝術品質低”。
2018年，賈樟柯的《江湖兒女》被選入主競賽單元，畢贛導演的《地球最后的夜晚》入圍關注單元。
2019年，刁亦男憑借《南方車站的聚會》也入圍了主競賽單元。
這看似是一次反思后的沖擊。
但隨著疫情的突如其來，中國電影的國際影響又出現了斷層。
這種斷層，一方面來自于沒有合適的電影角逐競選，另一方面則熱門導演及其作品，都沒能約到專訪。
比如湯唯主演的《分手的決心》，就沒有一家國內媒體能夠成功約訪。
在電影展上，主持人在開場前也瘋狂提醒了：“只允許問和電影內容相關的問題”。
有一名國內制作人站起來問湯唯在戛納有什么感受，卻被強行打斷直接跳過不允許回答。
這樣的冷遇，前些年中國電影繁盛的時期根本無法想象。
從1993年《霸王別姬》拿下金棕櫚之后，世界影壇開始重視起中國電影，中國電影人。
無論是鞏俐的白衣黑裙，亦或是王家衛的鏡頭下的俊男美女。
無論是賈樟柯、婁燁的離經叛道，還是張藝謀的克制穩重。
中國電影的國際的號召力越來越強，同時把中國人的審美，中國文化傳遞給了世界。
這種狀況，也和中國經濟十多年的高速騰飛遙相呼應。
可惜，曾經的盛況，現在已經只能被遙遠地懷念。
2019年的柏林電影節，張藝謀的《一秒鐘》在“最后一分鐘”因“技術原因”被通知撤出競賽。
隨后，這種“技術原因”成為了一種常態，之后，奧斯卡金像獎也被禁止轉播。
漸漸地，國外電影市場與中國的關系變得不那么友好了。
再回頭看看，中國電影在戛納上的輝煌時刻，已經是上個世紀的事了。
02
中國的退出，給了韓國后發制人的好機會。
2022年的戛納，韓國殺瘋了。
5月28日，韓國兩部入選主競賽的作品均拿到了獎項，《分手的決心》為樸贊郁贏得了最佳導演，宋康昊憑借《掮客》拿到了最佳男主。
站臺下面，是一輪又一輪韓國記者的歡呼和掌聲。
很多人不知道，韓國電影與戛納的接觸比中國要晚了20年！
1984年李斗鏞導演的《紡車》首次進入戛納，不過沒拿到獎。
之后的20多年，韓國電影雖屢出佳片，但在國際銷量上，還是不如中國電影。
直到2018年，這一切都變了。
2018年，韓國導演李滄東的《燃燒》殺出重圍，獲得近20年歷史上《銀幕》Screen國際場刊的最高分3.8分（4為滿分），成為了熱門的金棕櫚人選。
雖然這部杰作最終敗給了日本導演是枝裕和的《小偷家族》，但在2019年，杭鍋電影《寄生蟲》再次襲回戛納，一舉拿下當年的金棕櫚和奧斯卡金像獎，完成復仇。
后來主創團隊回國，受到了韓國總統的親自接見，并許下承諾：
“將大力支持韓國電影產業,并且絕對不干涉電影的創作。”
《寄生蟲》的成功和總統的背書，激發了韓國片的創作熱情，也提升了韓國電影的國際號召力。
今年的戛納，韓國市場展臺大到幾近爆場，電影《分手的決心》目前為止已經和192個國家與地區達成了版權交易，直逼《寄生蟲》當年的205個……
可與此同時，戛納海灘邊的電影國際村里“中國館”卻不復存在，只有電影宮負一層的市場區域角落里有一塊不大的展臺。
這塊“中國電影聯合展臺”本來是由24家中國公司共同擁有，但因為無法出席，只能在臺上留下聯絡方式。
03
但這并不意味著，今年的戛納沒有中國元素。
黃樹立的《當我望向你時》獲得了短片酷兒金棕櫚。
李家和用5000元成本拍攝的《地兒》，拿到了電影基石單元的二等獎。
陳劍瑩導演的《海上升起一座懸崖》，也拿到了“短片金棕櫚”。
雖然這些都是短片，但至少也保留了戛納對中國電影未來的一絲期許。
這也說明，中國不缺少電影文化，缺少的只是一些參與的機會，一些嘗試的允許。
希望不久的將來，中國電影可以再次殺入國際市場，講好中國故事。
如果要等5年，那就5年。
如果要等10年，那就10年。
這片土地，有著無數可歌可泣的故事，也有著無數值得記錄的素材。
我相信，總有一天，我們的故事，會被世界看到。
中國電影，加油！
