喜劇的內核是悲劇？
近些年來，不少網友都發現了其實有些喜劇電影在觀看的時候轟然大笑，但是笑過過后在一細細打量的時候，才發現了其中的內核或者起因都是有著濃厚的悲劇色彩。
特別是周星馳的電影，他的每部電影里，幾乎都是用喜劇的外殼包裹著悲劇的內心。
正是那些感人肺腑，用情至深的片段使周星馳的電影區別于一般的喜劇電影，所以為什么這些年關于周星馳主演的電影評分一直是高居不下的原因。
其實不光光是因為童年時候的濾鏡，最大的原因也是因為周星馳的喜劇電影總是相較于其他的喜劇電影多了很多的思考。
今天我們要說的是，滿分推薦，這3部堪稱天花板級別的電影，值得大家熬夜追。
“愛一個人需要理由嗎？不需要嗎？需要嗎？”
這是《大話西游之大圣娶親》中的經典臺詞，同時也引發網友們的討論，但是紫霞愛上至尊寶，是有理由的，那就是至尊寶能夠拔出她的紫青寶劍。
我愛你，一萬年。
至尊寶心甘情愿戴上金箍去救她之前，情不自禁地講出了這些臺詞。
他終于明白，自己已經喜歡上了那個敢愛敢恨、率真俏皮的紫霞仙子，本應相愛的兩人，已經生生錯過了。
“只能怪相逢恨晚，造化弄人”吧？
在故事的最后，轉世的紫霞仙子愛上了夕陽武士，至尊寶則遙遙相望，轉身走入漫漫黃沙之中，這樣結局雖然在某種程度上是最“正確”的。
或許這也是至尊寶能留給紫霞最好的結局了。
《讓子彈飛》，一上映就成了神話。
網友稱贊說：這是近三十年來最好的華語電影，可以和《霸王別姬》掰下手腕。
在這部電影中，你可以看到很多可以思考的話語，所以說在這么多年的時間中，關于這部電影的討論一直是沒有停歇的。
在短視頻平臺上，每一位電影博主關于這部電影都是有著自己的解讀，每每聽到這些解讀的時候，我都懷疑我們看的是不是同一部電影。
時至今日，我依然記得電影中對我而言最經典的一句臺詞：
賺錢嘛，生意， 不寒酸。
在電影的開頭，鏡頭給到了陡峭的山崖以及地上的鐵軌，有電影博主說，從這一段開始向觀眾就表達了各種的隱晦。
當然了，這么些年我也是小小的看出來了一些，更多的還是需要大家繼續的挖掘。
導演謝晉曾說：
“導演是用鏡頭寫作的作家”。
所以在這部影片中，我們看到了太多姜文想要傳達的寫作，《讓子彈飛》這部影片就像是成人版的動畫片。
從整部作品的故事來看，《讓子彈飛》給觀眾最大的沖擊，還是來自于這部影片對人性極為客觀，但是多多少少有些遮擋的呈現。
張麻子在自己的團隊里，可謂一手遮天，但是在消滅掉最大的對手黃四郎之后，張麻子和兄弟們卻分道揚鑣。
說得上是功成名就嗎？
不知道，但是我們知道在與黃四郎交手的過程中，可以看到張麻子與黃四郎的對立，鵝城與三大家族的對立，老三與九筒的對立，師爺與不裝糊涂的對立，小六子與冷漠群眾的對立……
張麻子一手遮天的地位受到了很多的挑戰，團隊中也是發生了許多的變故。
電影里的張麻子用一次又一次的“征服”來釋放著旺盛的“荷爾蒙”，他在燃燒自己的同時，也在驕傲地審視著自身。
盡管張麻子是贏家，但是電影里的每個角色似乎都有“故事”、都懷揣著“心事重重”，既給每一位角色留下了被想象的空間和可能，也反復地提醒著觀眾——這一切不重要。
《我不是藥神》是國產電影中最經典的，叫座又叫好完美結合演繹。
這歸結于它擊中了情感的淚點，放大了人性的痛點，生活面前，最大的擔憂就是得了頑疾和奪命之癥，人生的信條中再也沒有任何大事了。
因為這些事情對于一個家庭來說是最無奈的，救與不救，都是一個讓人不知道選擇的問題，在這個過程中，一個家庭究竟是分崩離析還是團結一心。
都是說不準的。
影片中有一個片段，程勇在迷霧中游走，有人說那是一場祭祀，最后的鈴聲暗喻呂受益的死亡。
還有人說那是程勇在糾結迷茫中堅定了自己的選擇。
呂受益的死深深震撼了程勇，畢竟他曾如此鮮活地存在過。
對于每一個家庭來說，他們的親人都是曾那么鮮活的存在過，但有時候最無力的就是你回憶著他的鮮活，看到的是他掙扎在生死。
電影《我不是藥神》主要刻畫了三個白血病患者。
第一個是呂受益。
第二個人是黃毛。
第三個是牧師。
通過這三個白血病患者的故事，你會發現許多東西在死亡面前是很蒼白無力的，他們三個人都是有著自己的故事。
該片不僅是一部完成度極高的國產現實主義電影，剪輯流暢，鏡頭語言干脆富有幽默感。
影片有笑有淚，還有思考，導演將小人物的日常平凡、卑微、無波瀾的生活帶到了更為深遠的一步。
以上就是本期要與大家所說的內容，如果對于這期內容有什么看法的話，可以在評論下方說出自己的理解。
我們下期再見。
圖片來源于網絡，如有侵權，請告知刪除。
