劉亦菲、陳曉主演的《夢華錄》未播先火，每一次釋出相關物料，都能引發網友熱議，古裝顏值TOP的組合，天生擁有路人緣。
外形條件真正耐打的演員，穿麻袋也難掩天生麗質，美人入泥濘，爛葉砸頭、粗衣裹身，仍舊是人群里最靚的崽，完勝濃妝艷抹網紅臉。
但劇方兩支預告片，都陷入了“濾鏡爭議”。
首發預告或許是想追求電影質感，使用了偏黃的色調，整體畫面看起來頗有意境，但人物膚色也受到光線影響，幾乎都冒著黃光。
這讓很多網友覺得不自然，呼吁劇方及時更改濾鏡。
第二版預告片的確放棄了黃色濾鏡，卻又出現“磨皮”現象，演員肌膚似蒙上了一層霧，不僅沒了紋理感，有些鏡頭下的五官也顯得扁平起來。
如此呈現，委實是畫蛇添足，被指還不如第一版濾鏡。
有質感的光線選擇不盡如人意，光線好的又受限于“磨皮”，被寄以厚望的《夢華錄》，似乎總是達不到網友的要求，僅濾鏡一項，便引發兩場掰頭。
有人因為《夢華錄》濾鏡遲遲達不到完美標準而失望，也有人積極CUE劇方進行調整，吐槽與建議并存，這種情況，其實并不是壞事。
畢竟，濾鏡是可以實時調整的一個元素，預告片兩次試水皆被指出問題，反而能促使劇方更加謹慎、用心地處理相關問題，降低正片的試錯率。
與濾鏡最終效果如何相比，七話對《夢華錄》正片劇情更加期待，這是一部難得融合“古今”藝術而創作的女性立意作品，是不落俗套的大女主劇。
“現代感”極強的古代女性故事
在眾多吐槽濾鏡的聲音中，也有觀眾指出《夢華錄》的表演很“現代”，但這種觀感并不是演員古裝儀態沒到位，而是人物行為、觀念很“現代”。
女主趙盼兒是賣茶商女，從預告片來看，她敢闖敢做，勇于打破東京酒坊不允許女人當掌柜的現狀，帶著好友孫三娘、宋引章闖出一片風云。
預告片中女性角色零星的臺詞皆是與自立、自強、不向命運世俗妥協的有關，直白到不像“古人”，在沒有詳細劇情填充的情況下，看著的確很“現代”。
編劇將如何呈現完整的故事與之相匹配，還需要播出后才能解答，但客觀來說，《夢華錄》原著中的女主人設，也相當地“現代”。
這部劇改編自關漢卿元曲《趙盼兒風月救風塵》，以風塵女趙盼兒與好姐妹宋引章為核心展開，宋引章被富家子弟周舍欺騙，婚后頻繁被家暴凌辱。
為了擺脫困境，她向好姐妹趙盼兒求助，后者巧施妙計吸引周舍，慫恿他休了宋引章娶自己，等休書一拿到手，兩姐妹攜手涮了渣男周舍。
整個故事幾乎都脫離了古代傳統觀念束縛，趙盼兒獨立有擔當，不僅敢于與世俗抗爭，還跨時空完成了當代人呼吁的“女性幫助女性”命題。
即使想要依靠男人過富足生活的宋引章，在遭到丈夫欺辱時，也不是沉浸于隱忍求全或恪守夫為天，而是向好友求助努力擺脫泥潭，不缺抗爭意識。
最難得的是女主趙盼兒對依靠婚姻改變命運的傳統觀念很不信任，在得知好友宋引章為過安穩生活嫁給富家子周舍時，便已經預見了她將被人掌控的命運。
客觀來說，當下很多現代編劇創作的女性角色，其獨立與抗爭意識，都未必比得上這部封建社會下的文藝作品，甚至，很多現代人，未必有古人觀念先進。
畢竟，《娘道》、“爹道”仍舊還是占據著主流意識的“王道”。
影視方以《救風塵》為藍本改編新劇，是很聰明的選擇，原著女主人設即使完全延續下來，也不會與現代人審美產生沖突，內核同樣站得住腳。
若編劇與導演能在保持原著精髓的同時進行現代審美的升華，有很大底牌能給觀眾帶來一部新穎有厚度的大女主劇，而這，恰好又是當下市場非常欠缺的。
市場大精品少的大女主題材
大女主劇曾經稱霸影視劇多年，從宮斗到仙俠、言情皆曾有爆款面世，承包了很多觀眾的童年、青春時代，擁有龐大的市場基數。
但近幾年，大女主劇陷入瓶頸。
它的市場潛力仍舊很強大。
這一題材能天然吸引對影視劇影響頗大的女性觀眾群體，很多想要打造大男主劇制作方，甚至都會傾向于選擇購買大女主IP魔改，以保障作品基礎人氣。
但它的回饋卻是走低的。
大女主題材新劇的市場反響越來越差，幾位曾經擁有大女主爆款的85花以及口碑大花，幾乎都在大女主題材上出現過滑鐵盧，爆款越來越少。
究其原因，主要還是出在套路化創作問題太過嚴重。
一方面，IP翻拍速度超過了網文大女主創作晉階的演變速度。
在跟風翻拍盛行的大環境下，很多大女主IP幾乎都存在風格相似的出圈作品，在這方面，仙俠大女主題材表現的最為明顯。
近幾年的S+仙俠劇，幾乎都在延續《三生三世十里桃花》的“多世”情緣概念，這并不是刻意撞梗或抄襲，而是一個時代文學流行元素的遺留痕跡。
十多年前網文仙俠經典IP熱衷多世情緣梗，10多年后批量翻拍這一時代的IP時，越多越少都會存在一點流行共性，觀眾看得多，便會缺失新鮮感。
另一方面，大女主題材創作視角長期停留在言情領域難以突破。
爆款大女主劇多集中在以言情為基礎的大女主成長視角，但一味沉浸于愛情故事創作，熱鬧一陣后便會讓觀眾產生審美疲勞。
影視行業也一度嘗試讓大女主們去搞事業，呈現當代人青睞的獨立女性立意，但又經常擺脫不了思維定式，缺乏真正的大女主內核支撐。
《那年花開月正圓》便是一個典型代表，說好了是女富商的成長史，實則還是瑪麗蘇內核，這還是同類型中里質量拔尖的作品。
這種情況下，大女主劇便處于有龐大的觀眾群想看卻又遲遲看不到驚喜的狀況中，要么雷聲大雨點小，要么成為大男主題材的嫁衣。
市場急需能夠擺脫俗套定式、能呈現扎實女性成長魅力的大女主作品打破困局，迎來大女主題材的“變革”，否則，這一題材會越來越難滿足觀眾訴求。
被寄希望能承擔這份責任的作品很多，《夢華錄》便是其中期待指數靠前一個，這部作品原著IP有深厚的底蘊且創作視角不同質化，擁有很好的創作籌碼。
導演楊陽審美一直在線，編劇張巍也是一位專注于大女主劇、職業女性題材的創作人，雖然歷史作品良莠不齊，卻也可以保障故事的女性視角不被動搖。
當然，這并不代表《夢華錄》一定可以突破大女主作品的束縛。
拿了一手好牌卻被打得稀爛的國產電視劇，實在太多，我們的影視圈，什么奇奇怪怪的撲街原因都能出現，沒有一部劇在播出之前能保障萬無一失。
但仍舊希望這部劇能把握住自己擁有的絕佳籌碼，不負觀眾的期待，能讓急需佳作滋養的大女主題材，迎來新一輪的突破。
