時間真快，2022年轉瞬將過半。
這半年，疫情讓很多人的日子變得封閉、艱難、充滿無常。
不管怎樣，我們還能與至親相伴，等來新的黎明，還有閱讀、音樂這些美好的事物作為心靈的避難所。
繼崔健、周杰倫舉辦線上演唱會后，華語樂壇頂級音樂教父羅大佑，也在這個初夏，與大家共享盛宴。他在社交平臺上預告：
在這段見面不易的日子，大佑哥決定舉辦一場線上演唱會，帶著大家一起展開，用自己這些年最經典的音樂，將時光展開，讓我們一起閱讀和聆聽。
光陰有限，青春無敵。
一首歌，珍藏著一段時光。
一位大師，代表了一個時代。
在流行內卷的年代，我們不妨放慢步伐，將時光徐徐展開，在讀書與音樂中觀照自我。
棄醫從藝的世家子
池塘邊的榕樹上，知了在聲聲叫著夏天。操場邊的秋千上，只有蝴蝶停在上面……
你的童年是這樣的嗎？
這首《童年》，唱出多少人的純真回憶，大概也唱出羅大佑心中的美麗遐想。
因為他的童年，似乎沒有池塘、知了、秋千架。
羅大佑出生在臺北的一個醫學世家，父親母親、哥哥姐姐都是醫生，整個家族總共有十來位醫生。
羅父喜歡音樂，平時在家愛聽唱片。他深知音樂對一個人性情的重要，于是從小培養兒女們的音樂特長。
五六歲，羅大佑開始學鋼琴，父親還為他請了一位家教。
夏日炎炎，窗外知了聲聲，當小伙伴們在樹蔭下追逐玩耍時，大佑同學卻端坐在鋼琴前面，一坐就得個把小時。
為了控制手形，父親會將一枚硬幣放在他手背上。每天都是如此，日復一日。
寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。
羅大佑十來歲就已懂得和弦，還考到鋼琴8級證書。
當時覺得辛苦，多年后回望那段歲月，他明白，人生沒有白走的路。
彈琴只是為了怡情養性，羅父希望兒子長大后也當醫生，體面，穩定，而且一家子都是醫生。
家人聚在一起時，聊天話題常常圍繞著醫院和病人。
十七八歲，父親就教羅大佑做闌尾炎手術，十九歲跟在父親身后觀摩手術。
他也聽從父母建議，考取了中山醫學院。
學醫七年，對音樂的追求從未放下。
后來去醫院實習期間，有時開著醫務會議，也會不自覺地哼出聲來，真是身在曹營心在漢，天生注定是追求藝術的人。
大學時期，因為機緣巧合，羅大佑為電影《閃亮的日子》創作出同名歌曲，同時還給這部電影創作的片尾曲《歌》，成為他音樂生涯中的開山之作。
他喜歡詩人余光中的詩歌，為《鄉愁四韻》譜了曲，彈唱出來。
后來媒體采訪余光中，提及此事時，余光中這樣評價：
中國有樂壇上有兩位像列儂一樣的偉大詩人，一位是崔健，另一位就是羅大佑。
父親尊重羅大佑的愛好，也看出來自己兒子有音樂天分，但還是建議他當醫生，畢竟，前者不是穩定的飯碗。
做醫生，子承父業，順理成章，而且是一份受人尊敬的工作。
做音樂，單槍匹馬，前路茫茫，不知道將來能否闖出點名堂。
怎么選擇？
在羅大佑看來，做醫生，是用無情的方式挽救有情生命；做音樂，其實是在描述無情的世界，撫慰著有情眾生。
面對這兩條看似相左卻有相通處的道路，羅大佑最終棄醫從藝，聽從內心聲音，選擇了做自己喜歡的事。
輕飄飄的舊時光
愛情是什么東西我明白，但永遠是什么？
1980年，羅大佑從醫學院畢業。
再見的季節，心生留戀，于是有了這首《戀曲1980》，以此告別青春，然后帶著困惑，再次出發。
畢業前，為電影作曲的因緣，羅大佑已結識張艾嘉，兩人志趣相投，都將音樂視為最重要的事。
畢業后，兩人再度合作，一起組建唱片公司，推出羅大佑的首張專輯《之乎者也》。
輕快的雷鬼節奏，幽默的詼諧語調，諷刺社會不良現象的深刻思想，使得唱片一經面世就被很多樂迷視為天神下凡，成為最具歷史感的音樂先鋒。
這兩人，郎才女貌，在藝術之路上互相成就，很快走到了一起，哪怕當時的張艾嘉已經為人妻。
誰叫才華的魅力能夠勝過輿論的壓力呢？
正如哲人所言，要么庸俗，要么孤獨。
很快，跟在張艾嘉身后的，接踵而來的關注與喧鬧，讓羅大佑覺得自己掉進一個麥芽糖做的池子，被打撈上來后想把頭發梳理整齊，也是一件非常費力的事情。
這種感覺，他是抗拒的，害怕的。
愛情可以為音樂才子帶來創作靈感，但終究不能成為生活的全部，因為創作需要專注，更需要孤獨。
紅顏知己，當然是愛的，但他到底更愛音樂。
兩個人的故事，也許就像他為她寫的《小妹》：我們有溫暖的過去，我們有迷惑的現在，與未知的將來。
人生來來往往，離開的人終究會離開，相逢的人會再度相逢。
十年之前，羅大佑在香港認識了演員李烈，且有合作。
十年之后，在陌生的城市，羅大佑再次遇見李烈，他鄉故友，同樣是郎才女貌的組合，愛情之火很快點燃，很快踏進婚姻的圍城。
婚姻就像鞋子，擺在架子上時，看著總是光鮮，有穿上腳才知道舒坦還是塞腳。
有才華的人，總會比較自我。
他有時壞脾氣，她忍了。
他喜歡把唱片聲音開到山響，她也忍了……
說起來，都是日常中細小的齟齬。
搭伙過日子，遷就一天沒問題，遷就一年也可以，但是沒有多少人愿意也做不到遷就一輩子。
這段婚姻只維持了一年，兩人最終還是分道揚鑣。
有時候，有些人，也許真的是相濡以沫，不如相忘江湖。
輕飄飄的舊時光，就這么溜走。
轉頭回去看看時，已匆匆數年。
人生難得再次尋覓相知的伴侶，生命終究難舍藍藍的白云天……
過去的愛戀，就像他寫下的這幾句。
紅男綠女，總是相遇容易相知難，相愛容易相守難。
知道了愛情對創作的影響，也體驗到婚姻的自己的束縛，以音樂為重的羅大佑做出一個決定：
以后不結婚了。
“生命里開始的一個清晨”
世事難料，羅大佑自己也沒想到，后來又結婚了。
因為有了女兒。
現任妻子是一個素人，也是崇拜他的一枚歌迷。
這一次，沒有明星光環，一家三口過著踏實且平凡的生活。
六十歲，老來得女，人生進入全新的，與以往截然不同的征程。
大概無論是誰，有了家庭和孩子，就會對人生產生很不一樣的領悟。
青春年少時，為音樂夢離開家鄉，漂洋過海，南來北往一直走在路上。
花甲之年，羅大佑結束漂泊歲月，重新回到臺灣，因為想給女兒一個安穩的家。
他為女兒寫了一首歌，《戀曲2100·家》。
這是寫給女兒，也是寫給自己的歌：
給我個溫暖的、滿懷著溫暖的 、彼此關照的家庭，讓兄弟姐妹懷抱父母慈祥的愛，依然成長在心靈……
山長水闊，兜兜轉轉，他回到闊別三十多年的地方，真是少小離家老大回，這里的綠原、海風、噶瑪蘭民俗亦如從前。
依然搖滾，依然熱愛音樂，依然到哪里都舍不下一把吉他，只是熱愛里比以往多了平和，多了妥協，多了女兒帶來的笑容。
如今，羅大佑愿意放下一些工作和機會，將時間用來陪伴女兒。
因為他明白，孩子的成長就那么短短幾年，錯過就沒法補上。
他開始接受自己做一個平凡的人，和很多稱職的父親一樣，每天和女兒一起起床，一起吃早飯，然后送她去學校，再回來處理自己的事情。
周末會帶著孩子去朋友家參加聚會，在潛移默化中讓孩子明白，人與人的連結與互助是重要的一件事。
就像2020年的春天，疫情爆發的時候，羅大佑創作了一首《伴侶》，他唱出很多人的心聲：
每一個生命將被珍惜，如今的歲月將被記取，守望堅持與患難的伴侶……
年輕時，反正是孤家寡人，可以為理想不顧一切，選擇難走的路去闖蕩，也甘愿放棄一些情感。
有了下一代，就不再剪刀等待之，清湯掛面乎，眼睛睜一只，嘴巴呼一呼……
以前，他一意孤行，在音樂里為自己找尋生命的解藥。
如今，他開始思考，怎樣為年輕人找一條比較好走的路，因為他們是“未來的主人翁”。
掐指算算，簡直不能相信，羅大佑今年都68歲了，已經是趨向夕陽的暮年。
68歲的老文青，在演唱會中的狀態一如年輕人。
才子的人生，像一場旅行，上半場四海為家，下半場回歸家的港灣。
生命也像一場輪回，曾經從父母那里獲得的愛與珍惜，終有一天傳給自己的孩子。
他說：有了女兒后，我的人生像清晨。
每一個清晨，都充滿新的希望和憧憬。
人生如歌，歌如人生。
對音樂人羅大佑來說更是如此，一首歌，亦是一段人生路。
《童年》、《鹿港小鎮》、《追夢人》、《明天會更好》、《戀曲1990》、《東方之珠》、《滾滾紅塵》、《野百合也有春天》、《滄海一聲笑》……
這一首首耳熟能詳的歌曲，既有他個人的心路歷程，也記取著一代人的青春記憶。
另一位華語樂壇的音樂教父李宗盛，這樣評價：
羅大佑是一個時代的標志，他的音樂創造才能是無與倫比的，可以說他創造了臺灣音樂的一個歷史階段。
他的創作內容都是對整個社會的一種描述，他是時代造就的英雄。
每個人，都能從他的歌里聽見自己的心語。
每一個人，也都可以成為自己平凡歲月里的英雄。
