動不動就聽到有人喊“國產劇支棱起來了”，但真的支棱起來了嗎？
每年有上百部劇、上萬集電視劇播出，但真正火的，能讓觀眾滿意的寥寥無幾，電視劇的制作水平、濾鏡、打戲、劇情……都呈現斷崖式下降，近些年國產劇的步伐不僅沒有前進，反而一直在倒退。
原是熒屏最熱門的武俠題材也逐漸沒落，究其原因，打戲不過關是很重要的因素之一。
打戲打不起來
近日李木戈導演的新劇《說英雄誰是英雄》開播，打戲就被嘲像PPT，慢動作都不算什么，關鍵是演員全程在凹造型、擺poss，打斗的場面特別少，幾乎沒什么過招的動作，而且招式單一，都是直接抹脖子、揮刀，這打戲一點也沒有武俠的味道，只剩下一個花架子，動作還不連貫。
《說英雄》還衍生出了站樁式打戲，所謂高手過招不動聲色，就是兩人隔著幾米遠，拿著刀在那互相試探比劃，刀都沒拔，就比內力，偶爾吹幾陣風、動一下腳、揮一下水，畫面那叫一個尷尬。
好不容易男主和反派過了幾招，粉絲就已經吹起來了，《說英雄》要全劇都是這個打戲水平確實還可以，演員也不是不能打，但為何不打？劇組多少有點偷懶的嫌疑。
至于招式簡單，粉絲也有一套說法，因為雙方武力值差距大，不需要近身打斗，揮一下手就行了。
之前曾舜晞主演的金庸武俠劇《新倚天屠龍記》打戲同樣被指慢動作太多，但后期劇組進行了調整，效果就比之前好了很多。
年初熱播的《雪中悍刀行》就因為打戲的問題被嘲得很厲害，至今都被作為反面教材，翻車很嚴重。
這部劇的打戲用三個字來概括“慢~慢~慢~”，跟動作解析似的，沒有后期特效都呈現不出來，仙俠劇都沒有拍得這么敷衍，演員的輕功更是一竄幾米高，吊著威亞的姿勢還很詭異。
而且同樣是玄幻武俠劇，《水月洞天》的打戲一直被視為經典和巔峰，《雪中》卻完全相反。
還有剛收官不久的《且試天下》，打戲也引起一片群嘲，現在的武俠劇有一個通病，就是需要后期特效輔助，打得好不好不說，但姿勢一定要帥。
作為武俠劇，《有翡》也讓趙麗穎的口碑有所下滑，不說劇情的問題，這部劇的打戲也不行，趙麗穎的動作軟綿綿的，肉眼可見的敷衍不上心，而且拿著刀瞎轉一圈，敵人就全倒下了，難怪鏡頭都不敢懟著她的動作拍。
當然有些打戲，劇組更是能不打則不打，純靠觀眾腦補，觀眾：你沒事吧~
現在的武俠劇、國產劇打戲這么拉垮，還依賴后期，主要有多個原因。
打戲是需要花時間去磨的，但現在市場浮躁，不是所有演員都愿意或有時間進組訓練，武指的動作設計，還有導演的拍攝手法也很重要，同一位演員，可能在兩部劇里打出來的效果都不一樣。
而且現在的武指都很會圖省事，不是招式簡單就搞抄襲，之前《風起洛陽》的打戲就抄襲了動漫《凡人修仙傳》，動作抄得完全一致，連分鏡都拍得一模一樣，在《凡人修仙傳》的動作導演發言后，《風起洛陽》官方也發文致歉。
打戲是武俠劇的靈魂，無武不成俠，徐克導演之前就說過，他拍動作片喜歡先拍打戲，打戲拍好了，文戲怎么拍都成。
打戲也是最好賣安利的一種方式，即使這部劇播出后很糊，但打戲拍得好，依舊能夠出圈，像羅云熙和鄭業成，他們就是很會拍打戲的男演員。
羅云熙在《月上重火》里的打戲就讓人記了很久，無論是吊威亞，還是和別人過招，都打得有來有往，招式百變且有套路，這謙謙君子，溫文爾雅的范兒，頗有古早古裝男主的味道。
鄭業成因為是武生出身，打戲于他而言并不是什么難事，而且動作很專業，打得還漂亮。
在前段時間熱播的《祝卿好》中，他的打戲就贏得一片好評，而且他全程不用替身，那些高難度的動作他都可以自己完成，動作行云流水，干凈利落，這樣的武打場面，劇中還有不少。
鄭業成之前也曬過自己在劇組的打戲訓練視頻，這核心力量、動作、力度真的瑞思拜。
近幾年口碑比較好的幾部武俠作品，反而都是像《一寸相思》《俠探簡不知》這樣的小成本且不是特別火的劇集。
S+制作粗糙
作品被評為S+，預示著該項目的配置是業內最頂級，也是期待值最高的作品，但這兩年S+的劇集制作很粗糙，甚至還遠不如一些小成本網劇。
《且試天下》開播后就貢獻了很多類似的名場面，像飛身用劍堵大炮、把武俠劇的打戲拍成仙俠的效果，還有滾筒洗衣機式運鏡……沒有最離譜，只有更離譜的。
S+作品的運鏡都很讓人迷惑，像《有翡》的紅藍旋轉鏡頭，《鏡雙城》《說英雄》更是拿捏住了印度運鏡的精髓，最神奇的是，不同的導演都能拍出相同的效果。
《有翡》里男女主嫦娥奔月的鏡頭更是看一次笑一次，很難相信這部劇是《楚喬傳》的導演拍出來的，兩部作品的打戲、服化道差距太大了。
《斛珠夫人》里“人未到，刀先到”的劇情也引起很多觀眾吐槽，這劍還挺鋒利，動作還挺絲滑的。
一部兩部可能是失手，但S+爛片率太高了，拿著最大的投資，花最多的錢，結果拍出一部爛片，有些投資比他們小了數倍的小網劇，最后都比這些S+的劇火。
S+之所以制作不行，跟演員片酬成本太高有關，還有就是有業內人士透露，原本評級應該是劇本被評為S級，然后再找演員，現在是憑著演員的名氣，還有強大的制作班底，來拿評級，S級的不是劇本，而是演員班底，所以最后出來的效果差強人意。
現在有些電視劇的情節也挺離譜的。
國產劇的離譜劇情
之前《流光之城》在野外直接用火銷煙的方式就被吐槽沒常識，一群人還圍在那看著，這不都得吸嗨了。
許魏洲不知道是不是資源太虐了，總拍這種離譜的劇，《風起霓裳》里人馬合一式墜崖更是讓人直呼好家伙，這馬太敬業了，墜崖都還駝著他倆。
《如懿傳》和《山河月明》里，也向大家示范了錯誤的皇帝登基模式，這丹陛石真的不是用來走的，硌腳就算了，要是不小心扭了腳更尷尬。
宋祖兒拍《舌尖上的心跳》時也很拼，因為被刁難，說她房間沒有打掃干凈，她直接拿著杯子盛了一杯馬桶里的水就干了，這真的是個狠人，先yue為凈~
《一夜新娘2》里還給大家演示了一場中西結合的婚禮，男女主穿著淺藍色的裙子，戴著白紗，衣著和環境都是西式的，禮儀卻完全照著中式來，還擺著男主父母的牌位，有一股說不出的怪異。
《千古玦塵》里，許凱這蒙眼的紗布更是在自欺欺人，這大眼睛隔著紗布都看得一清二楚，它的存在略顯多余。
現在國產劇吻戲泛濫，尤其是小甜劇里，一直把吻戲當成噱頭和賣點，一部劇可能光是吻戲就有幾十場，也貢獻了很多離譜的吻戲名場面，彈射吻、倒立吻、懸空吻、面條吻……現在吻戲都內卷成這樣了嗎？真的大可不必！
磨皮濾鏡
國產劇的磨皮濾鏡也一直是觀眾吐槽的一點，有些劇磨皮磨得連演員的五官紋理、輪廓都看不清，像《斛珠夫人》的柔光濾鏡就開得很大，可能也是因為演員年齡偏大，所以以此來掩蓋臉上的歲月痕跡。
邢菲之前在劇里的黑眼圈消失術更是讓人嘖嘖稱奇，看著看著她的黑眼圈就在眼前消失了，少了臥蠶之后，她的臉顯得很腫，辨識度都下降了。
現在國產劇也走進了一個誤區，為了追求所謂的高級感，把濾鏡調得很暗，暗到畫面看不清，前段時間《風起隴西》就沒少因為這點被嘲。
還有《雪中悍刀行》的“綠鏡”，整部劇里都是這種詭異的色調，不如原片來得有質感。
于正以前喜歡阿寶色濾鏡，畫面都是高飽和的色度，但自《延禧》之后，他近幾年的作品色調全是灰撲撲的一片，加上演員妝容都很寡淡，配上這個濾鏡，臉上毫無血色，甚至還有點滲人，這也是為什么很多美女一到他的劇中顏值就下降的原因。
還有剛開播的《傳家》，妝容和濾鏡也是如此，挺拖后腿的。
服化道同質化
現在古偶劇的服化道同質化很嚴重，不像以前風格那么百變，什么妝容、服裝都敢嘗試，現在的古偶、仙俠不是白色、就是藍色，《且試天下》《沉香如屑》《琉璃》三位女主的服裝就堪稱復制粘貼，幾套衣服的款式相差不大，都是藍白相間。
而且感覺《香蜜》之后，現在的很多仙俠劇大婚都穿白衣，戴白冠，像待播的《護心》《星落凝成糖》《秋千令》《沉香如屑》等都是如此，沒有太鮮明的特色，純屬跟風。
現在的古偶劇妝發也很簡單，尤其鐘愛這種發冠+半披發的發型，在小甜劇里可以說是泛濫成堆，很多大制作的古裝劇也很喜歡這種造型，但看得多了也就不新鮮了。
以現在國產劇的跟風潮和這么浮躁的市場環境，想真正支棱起來，短時間內怕是不太可能！
