《乘風破浪》第三季開播，王心凌霸屏之余，「浪姐」們輪番上熱搜，這不，「婚禮最佳前任」也來砸場子了：
第一期公演初舞臺，這位姐姐眼下抹著一尾余韻悠長的腮紅，邪魅一笑，輕輕敲了敲高腳杯：
在你的婚禮上我多喝了兩杯，希望我笑容沒有太虛偽。你份子錢，我一定給。那就當作我們兩的感情「喪葬費」。
純正的爵士唱腔、抓耳的旋律、解氣的歌詞，又是吉他又是卡祖笛，一個人就是一出音樂劇！
不得不說，這個女人有點東西。
她就是30位姐姐中唯一一個「帶薪比賽」的真·打工人——樂隊Mr.Miss的主唱，劉戀。
在前兩季浪姐中，劉戀演唱的兩首歌都被節目組買了版權，用她自己的話來說：
嗯，有眼光！故第三季親自下場參加。
舞臺上，她是桀驁的美倫歌姬。
而劉戀的隱藏身份，是成都高考狀元、北大考古系的高材生、以及奧美的廣告創意總監。
為了準備初舞臺的方案，劉戀特意做了十幾頁的PPT。
詳盡闡述了如何表達主題、選曲原因、表演方式、造型參考，廣告人的職業操守拿捏得死死的！
被選為小組長后，她的第一反應也是「我要熬夜狂做PPT！」
得，浪姐的新一代「卷王」誕生了。
而這樣一個名副其實的才女，卻沒有半點矜持的樣子。
在看到張天愛等一眾美人出現時，瞬間露出「傻狗」般的癡漢表情，又實在率真得可愛。
總之，這個一個集學歷、能力、舞臺表現力為一體的寶藏姐姐，我不允許還有人不認識！
看過《樂夏》第一季的朋友，想必都還記得，「拽姐」劉戀懟翻高曉松的名場面。
高曉松面對女樂手，大言不慚地說：
女樂手要么跟哪個男樂手在一起，要么跟他們的哪個經紀人在一起。
而面對男樂手，談得都是音樂問題。
于是在一次即興PK中，劉戀滿臉笑意，脫口而出的歌詞卻句句犀利，完美回擊了之前高曉松對她和搭檔杜凱之間男女關系的調侃。
對他們都一本正經，到我這兒就剩些雞毛蒜皮。
隨后，指了指自己的心臟和腦袋：
到底是「這兒」缺點東西，還是「這兒」有點問題。請尊重一男一女的工作關系。
溫柔刀，刀刀打臉，觀眾直呼過癮！
真的，沒事別惹戀姐。否則分分鐘把你送進歌詞，當眾處刑。
劉戀身上這股拽勁兒，怎么看怎么喜歡，因為她完全有「拽」的底氣。
雖然在節目里只說自己是一名普通打工人，實際上是全球廣告界天花板、世界500強——奧美的創意總監。
她為鞏俐寫過微電影劇本，幫奔馳拍攝百年紀念大片，是業內的天花板人物。
在音樂方面，Mr.Miss的首張原創專輯《先生小姐》，在2017年一舉獲得了金曲獎最佳新人、最受歡迎組合以及最佳專輯制作人三項大獎提名。
并最終打敗動力火車、草蜢這樣的老牌實力組合，獲得最佳演唱組合獎。
在《樂夏》，雖然沒能走到決賽，但淘汰后又被觀眾投票返場，憑借令人驚艷的即興能力與獨特風格圈粉無數。
天賦如此，不羈實屬正常。
劉戀不甘平凡、熱愛冒險，比起循規蹈矩、隱忍默認，她偏要熱烈反叛地活。
北大本科畢業后，她放棄了旁人夢寐以求的保研資格，非玩音樂不可；
在搖滾樂占據半壁江山的《樂夏》，所有人都不看好爵士樂，她不信這個邪，非要來撞這堵墻。
她肆意而又果敢的模樣，似乎在告訴每一個女孩：
你看，沒有一朵玫瑰是顫抖著綻放。
磨礪自己，然后，驕傲地昂起頭：
與所有偏見針鋒相對，與全部熱愛撞個滿懷。
七年。他們用了整整七年時間，創作出Mr.Miss的第一張專輯。
第一次巡演，臺下只有可憐的8個觀眾。而金馬獎那座沉甸甸的獎杯，是對這兩位半路出家的北大音樂人最大的肯定。
如果我們當時選擇追訴市場，結果可能是那個市場的泯然眾人，也無法發揮自己的價值。
對劉戀來說，無論是做廣告創意，還是搞音樂，最重要的都是：一定要保持鮮明的個人特色；讓每一個作品，都印上屬于自己的專屬標記。泯然眾人的討巧、偷懶，她不屑做；要做，就要做獨一無二、不可替代的劉戀。保持獨特性，是一場漫長的大冒險。主人公必須不斷解鎖新的武器，才能立于不敗之地。所以，那個號稱最自戀的「利己主義者」劉戀，會為了組合的長足發展，開始嘗試編曲、寫歌，去各種文學作品中汲取養分。初舞臺表演曲目《在你的婚禮上我多喝了兩杯》，就是劉戀作詞作曲，送給自己的生日禮物。她是不服的冒險家，也是腳踏實地的追夢人——桀驁著、努力著、叛逆著、真摯著。
越往前走，越難，越往前走。
這就是「拽姐」劉戀。
廣告總監與原創音樂人，這兩種看似完全不搭邊的職業，在劉戀身上意外得到了1+1>2的奇妙化學反應。兩者相互浸潤、相輔相成，成就了如今的她。對剛畢業時的劉戀來說，選擇進奧美上班，是為了避免自己因為金錢陷入焦慮。一旦焦慮，就很難純粹地進行藝術創作。而當樂隊走到今天，被更多人認知，搭檔杜凱也可以完全靠音樂養活自己。劉戀依然不會放棄她的廣告人身份：
要是哪天把廣告辭了，我就少了一半血，失血過多身亡了。
近十年的廣告生涯，賦予了她敏銳的洞察力和提煉字句的能力。這也是為什么她可以將捕捉到的生活細節，生動地在歌詞里重現。描繪情侶吵架互懟，可愛又接地氣：
每次要親熱，你都說你太困了。看電視的時候，你的精神不還好得很么？看把你給厲害的！
曾經在《樂夏》的舞臺上，評委張亞東這樣評價Mr. Miss的音樂：
你們的音樂太高級了，對于年輕的觀眾來說可能很難觸達，或者大家聽不懂。爵士樂的消費，更多會被定義在30-45這樣的中產人群。
對此，劉戀的回復是：
我們寧可冒險，聽的人少一點，也總比不冒險平庸的好。
選擇人聲爵士創作這條獨特的路，就注定了只能與極少部分人靈魂相遇。
劉戀也曾想過：這種吃力不討好的事，還有必要堅持下去嗎？
在理想主義與現實主義中反復橫跳后，她的最終選擇是：
闖！哪怕最后一敗涂地，都無愧自己的心。
2009年，還在讀大二的劉戀，在一場校園比賽中，與擔任評委的學長——碩士一年級的杜凱一拍即合。
他們很快就決定搭檔，在北大東門外的一家西餐廳駐唱。只用了三秒鐘，就取好了組合的名字「Mr. Miss」。既簡單好記，又符合餐廳的氛圍。
起初，他們都是翻唱別人的歌曲。漸漸地，兩人發現：哎？為什么爵士樂沒有新歌呢？
不光是中國沒有人寫這種歌，國外也沒人寫。
既然沒人，他們就來做！
兩個高材生翻遍了爵士樂的創作樂理、老唱片、專業論文、音樂劇，才發現用中文寫爵士歌曲，是多么難的一件事。
受風格的限制，他們的歌詞里寫不了當下年輕人最喜歡的「詩與遠方」，只能填最直白、簡單的句子。
這也是很多人對Mr.Miss不感冒的原因：和別人比起來，他們的詞沒有意境和含蓄之美。
反而一首為了迎合大眾口味，特意「為賦新詞強說愁」創作的《秋別》，備受喜愛。
一對戀人在深秋分手，寥寥幾語交代出遺憾與凝重：
這樣的天色適合我與愛情道別，車門的玻璃隔開另一個世界。這斷了的思念，像壞了的高跟鞋，怎么強求它兩邊同時熄滅。
劉戀還利用廣告圈與核心用戶共創產品等的經營模式，讓歌迷參與到共創歌詞的過程中，她發布旋律，歌迷來填詞，打破了歌手與粉絲之間的「壁」。同時，她也在運用音樂創作的思路，避免自己在廣告行業踏入追潮流、仿爆款的坑。利用音樂天賦，親自為奧美客戶奔馳，創作了130周年品牌的廣告主題曲《心之所向》。
如何同時兼顧事業與熱愛？劉戀的答案是，有能力和天賦還不夠，更重要的是：學會調和這兩種人生。
我覺得我有兩方面的才華，舍棄哪個都很浪費。
既然不能浪費，那就讓它們相輔相成、彼此成就。小孩子才做取舍，「拽姐」劉戀二者都要。她的生活態度是隨性灑脫的。一次和搭檔回到北大，杜凱看見看到一塊牌子寫著：北大精神是犧牲主義，他深受感動。一旁的劉戀卻不以為然：「看來我不是北大人，再見！」她身上沒有那么多重擔和枷鎖，熱烈暢快、為了高興痛快地活著，就得了。但前提是，她對自己的人生，始終有保持掌控感的能力和底氣。有主持人曾在節目中問她：人需要在什么時候，確定好未來的方向？劉戀對這個提問本身能否站得住，不敢茍同：「我就算20歲做了決定，我在40歲也大可以推翻。」永遠冒險，永遠熱烈，永遠在路上。腮紅往眼下一抹，她是臺上妖冶的爵士歌姬；素顏和同事比稿，她是執行力驚人的「總監大人」。「拽姐」劉戀，無需被定義，也不屑被定義。
