《演員的誕生》《我就是演員》《演員請就位》《導演就就位》《開拍吧》等一眾綜藝節(jié)目之后，制作方將目標從表演、導演轉向了情景喜劇，來了一出《開播！情景喜劇》。
競演綜藝走到數(shù)年之癢的瓶頸，（部分）導演綜藝過于重視互撕話題的負面觀感嚴重、提前透支觀眾信任，如此背景之下這檔節(jié)目提問“我們的情景喜劇為何斷層斷供”，似乎是很有行業(yè)關懷、溫情眼光、新銳視角的選擇。
然而種種熟悉的綜藝套路痕跡，熟悉的正面反面效果，觀感都更接近“節(jié)目套路手法大于喜劇作品內容”。
一，套路痕跡大合集。
人員構成角度，《我愛我家》的英達、《家有兒女》的高亞麟，《武林外傳》（《炊事班的故事》等）的沙溢坐在那里，臺前幕后代表人物都有，儼然是國產情景喜劇半壁江山。
然而這檔情景喜劇綜藝，第一集又呈現(xiàn)了些什么呢？
前二十分鐘，流水賬一樣介紹規(guī)則、人物入場走紅毯。
后八十分鐘，播出了兩集對戰(zhàn)的情景喜劇，對戰(zhàn)的分別是楊超越和尚敬。
兩組人馬的待遇、分別是欲揚先抑和欲抑先揚，熟悉的“明藏反轉”鋪墊模式，寡淡的劇情內容，讓人困惑的票數(shù)結果和評論畫風。
楊超越、小沈陽、王祖藍等發(fā)起人帶著各組人馬登場時，亮相的都是演員陣容。
尚敬導演帶著一眾新人出場，導致我一度誤會他也會登臺表演。
結果他只是導演。
如此安排、又讓眾人反復追問“以尚敬導演地位為何還來參賽”，第一層觀感是看不懂為什么他和沙溢的地位沒對調（沙溢更有綜藝感和知名度？）。
第二層觀感，則是這屆綜藝實在太愛在選手陣容里安排一個資歷本該當導師的。
登臺之前，渲染、夸獎、分分鐘是恨不得現(xiàn)場頒發(fā)“情景喜劇之光”的節(jié)奏。
然而作品放出之后，尚敬導演的《薪劇場》，卻成了讓人大失所望的眾矢之的。
成績完全不敵楊超越那一組。
尚敬導演作品不夠好看、眾人批評之語我基本都認同。
困惑之處在于，前一組作品也未見得多出挑多驚艷，卻獲得了幾乎眾口一詞的夸獎。
節(jié)目組還特意濃墨重彩用“連（最愛罵的）李成儒老師都夸獎”的方式，來凸顯這一組的成功。
市場嘉賓中只有一位投了“不播”。
被當堂質問之后這唯一的“不播”也迅速找補，說希望編劇能范明老師寫一個老伴，將“不播”改成“播”，全票。
對比《薪劇場》，《家有姐妹》似乎確實更好笑一些，但也不過是五十步和百步。
二，帽子戴太高的“優(yōu)勝者”。
《家有姐妹》中倪虹潔和楊超越飾演姐妹，姐姐工作狂不著家、妹妹搞新業(yè)態(tài)在家工作。
老父親天天希望姐姐多在家、希望妹妹出去找工作。
他勸小女兒時收到的反駁，恰好用來勸說大女兒，反之也一樣。
類似的套路，在劇中出現(xiàn)了兩次，第二次三人就坐在同一沙發(fā)上，老父親依舊如此這般，楊超越飾演的小女兒懟“我又不聾”。
此處的笑點，某種程度上和觀眾看這段時的心態(tài)一致。
此外，最有存在感的幾處，似乎分別是楊超越承認“楊超越唱歌不走調是不可能的”，以及范明戴上邢捕頭的帽子，批發(fā)式大講特講他的經典臺詞。
對著角色是女兒的倪虹潔高喊祝無雙，而祝無雙無奈之下動用葵花點穴手和葵花解穴手。
一期新的情景喜劇，最有存在感的畫面，是蹭自己過去角色的熱度。
從版權角度說自己蹭自己當然沒毛病，但從節(jié)目立意角度而言、還有比這更“陷在昨日余暉”中的困境嗎？
此外，動輒在喜劇里鋪親情淚點的煽情炸彈模式、也很讓人懼怕。
或許是類似的家庭題材太多，或許是其中用《武林外傳》段落的手法太老套，或許是如今各路碎片式傳播的笑點太多，導致整體觀感平淡。
楊超越首次出演情景喜劇、獲得了諸多夸獎。
倪虹潔和范明老師在劇中的走心橋段，演技都是肉眼可見的好。
但這個劇目整體被夸“情景喜劇的希望”，看起來著實有些一言難盡。
三，是主創(chuàng)內容不夠好？還是這屆觀眾不行？
說回尚敬導演的《薪劇場》，如前文所講，眾人的批評或建議，我覺得都沒問題都有道理，尚敬導演能拍出《炊事班的故事》和《武林外傳》，自然有他的了不起之處。
但如今他炒冷飯沒能炒熱，未必是市場太急功近利、不能等待長線的優(yōu)質情景喜劇。
眾人批評的點，大概在于不好笑、沒新意，以及《武林外傳》是反武林的，而看不出《薪劇場》是否要反“劇本殺”、主旨含混。
尚敬導演辯護的主要觀點，大致是這才僅僅是第一集，而他希望做一個長線的情景喜劇。
開場即爆笑，本就不是他的追求。
他甚至舉例，《武林外傳》也不是第一集就好笑的。
確實，《武林外傳》不是一開局就爆笑的節(jié)奏，但至少，《武林外傳》的開場是有意思的。
這一集《薪劇場》最可怕的地方，未必是不夠好笑，而是沒意思。
《武林外傳》如若原封不動放在今天的語境下，自然也會面臨諸多爭議，其中對各路網絡段子的頻繁使用、如今肯定走不通。
但不論是十多年前還是現(xiàn)在，《武林外傳》角色塑造的生動、反諷調侃消解某些現(xiàn)象或負面認知的精神走向，都會是令人矚目的優(yōu)點。
這些都需要長線塑造、都很難在幾十分鐘內完成，但至少，開局要讓人看出一點苗頭。
無論是有趣的、反諷的、調侃的，總得有一些抓人的東西。
從李成儒等幾位的談論中，可以看出《薪劇場》在提案階段，因為融入了劇本殺等時下流行概念而被看好。
但這一集的實際呈現(xiàn)，劇本殺這個設定并未被有效使用。
這是劇本殺劇場、還是飯點咖啡廳、還是廣告小公司，都可以。
所有角色的臺詞、特點、行為上，沒有任何一點能讓人看出這和“劇本殺”有關聯(lián)。
起初讓人看好的概念背景，落地之后僅僅只是空洞背景板。
而這一群角色的人物個性，也都很模糊。
兩位男生演的是口音，不是角色個性，一整集看完覺所有角色都面目空洞、完全記不住性格。
何以如此？女主角無法前來、臨時換女主角。
又因為時間緊、覺得不夠信心教好男演員、更換了原定的男主角。
在離登臺兩天的時候，因為不忍心讓被換下來的王博文做冷板凳、商量著給他硬加了一個角色，演女主的弟弟。
難怪這個弟弟如此像工具人，原來竟然真是臨時現(xiàn)加的工具人。
好處是這個工具人并沒有特別突兀，因為全員都比較工具人。
誠如尚敬導演所言，（好的豐富的內容）需要成長線的時間和內容。
但還是那句話，第一集寡淡套路若此，讓人很難譴責市場太浮躁觀眾太短視，畢竟這個開局完全看不出精彩苗頭。
對《武林外傳》的濾鏡實在太厚，以至于說出“尚敬導演在此之后再無佳作”這句話、似乎都過于殘忍刻薄，不好宣之于口。
高亞麟老師談及情景喜劇演員被歧視，談及這一類型現(xiàn)狀艱難，投資永遠上不去、很多演員不愿意來。
這期節(jié)目里他所說的痛點、似乎并未直觀呈現(xiàn)出，肉眼所見的內容，反而是情景喜劇創(chuàng)作上的缺乏亮點。
至于如今導演所言，實在像粉絲強行安利“撐過第幾集就好看了”，讓人一聲嘆息。
多希望《武林外傳》的導演，能帶來一部驚艷的新傳啊。
