像一個笨拙的發問者，在小心翼翼地尋找某種確定的答案。
在《聲生不息》第五期，馬賽克樂隊的這首《夢里藍天》的原唱是張國榮。
在1980年代末，張國榮的音樂里的“夢里藍天”是什么？
不管是什么，他一定沒有想到，在大約時隔三十三年以后，有一個名叫“馬賽克”的樂隊，像給這首《夢里藍天》的歌打上了馬賽克一樣，用時下流行的蒸汽波風格、“寒潮”音樂、CityPop屬性讓它像長上了翅膀一樣，穿梭于1980年代與2020年代之間，朦朧、曖昧，有些迷惘氣息，令人不知所措與無法抗拒，馬克賽樂隊像一個笨拙的發問者，小心謹慎地尋找切入音樂主題的角度。
讓曾經的港樂注入新的靈魂，使它宛如跳躍的精靈，順著熟悉又“陌生”的誘人節奏，跳出一個又一個動人的舞蹈。
湖南衛視與TVB聯手打造的音綜《聲生不息》，就在這個意義上賦予港樂“生生不息”的契機與力量。
因此，“生生不息”并不是經典老歌的一成不變，它因為新的時代場域空間屬性技術力量而被賦予額外的氣場、特性與新的生命力。
正如馬克賽樂隊與這首《夢里藍天》，它的音域連接了張國榮，卻成就了樂隊自身音樂的“夢里藍天”。
在第五期，與馬克賽樂隊對陣的是單依純。
單依純唱功出眾、技巧嫻熟，這使她有足夠的能力駕馭各種曲風。
包括R&B。
單依純的選曲正是R&B風格，來自她的節奏藍調的啟蒙者方大同。
香港音樂的傳統與來自西方的R&B音樂的結合，仿佛一次音樂上的“中體西用”的完美實踐：“中體”是指來自中國本土的底蘊、氣質、文化，而“西用”則是指來自西方音樂的“Rhythm”、“Blues”、“Soul”。
西方的R&B音樂在1980年代給香港本土音樂帶來了豐富的彈性，使它呈現出即不完全等同于西方的節奏藍調歌曲，又區分于純粹的香港本土音樂的面貌。
在這個意義上，正是R&B的音樂風格讓港樂的“生生不息”成為一種可能。
而這種可能的締造者（把R&B風潮帶至1980年代的香港）的一員，正在參加2020年代的新音綜《聲生不息》，他就是林子祥。
而打開單依純的R&B音樂之門的，又恰巧是香港的音樂人方大同。
港樂的滋養與影響似乎無處不在，在某種意義上，正是它自身的開闊、包容與善于改變，才達成了自身體系的“生生不息”。
那么，在《聲生不息》第五期，單依純與馬克賽樂隊，《三人游》與《夢里藍天》，港樂中的R&B與蒸汽波音樂，哪個更打動你的心弦呢？
