《鋼的琴》這部電影可以說是將電影藝術之美推向了極致。秦海璐和王千源的演技自然不必多說，都是影帝影后級的人物，這里面他倆的對手戲可以說是每分每秒都能稱得上是經典。
《鋼的琴》不僅展現了厚重的父愛，更是東北陷落的縮影。大批工人下崗、生銹的車間和懷著潦倒文藝夢的中年人，東北曾是中國驕傲一時的重工業發展基地，沒想到它的凋零卻來得這么快。
在這樣的背景下，男主角陳桂林為了女兒的鋼琴夢，和自己奄奄一息的理想，決定為女兒做一架鋼琴。電影一開場，悠揚的俄羅斯歌曲就先進入了觀眾的耳朵，一場葬禮拉開了電影的帷幕，還以為一開場就會有什么沉重內含的劇情，沒想到首先給我們展示的就是這個樂團班子遭到的嫌棄。
主人嫌這樣的歌太沉重，讓換個歡快點的，秦海璐飾演的主唱淑嫻和已經離婚的陳桂林是一對，但與其說是伴侶，倒不如說是戶型釋放壓力的炮友。他們同樣有著不幸的生活，有著相同的愛好，所以走到了一起。
淑嫻真的算是一個真正感性的女人，她追求的就是瞬間的幸福與好感。在陳桂林因為鋼琴的事情忙到天昏地暗而無暇顧及她的時候，她自己很快就有了別的新歡。兩人對峙時的場景堪稱經典，但卻分外真實，淑嫻既然是一個能只因心中熱愛而留在樂團、甚至是因為對陳桂林的愛而去幫他偷鋼琴、做鋼琴的女人，那她一定對感情一定也不會“執著留戀不放手”。
在這樣發生了劇烈變革的東北，秦海璐飾演的淑嫻剛好可以算作是那一代最典型的東北女人，因為經歷過動蕩，所以寧愿追求片刻的快樂，苦中作樂罷了。
《鋼的琴》中的黑色幽默真的可以說是比較高級了。相比起現在純粹的喜劇電影，《鋼的琴》更有底蘊，也更能引起觀眾的思考。因為現在太多的商業喜劇電影最后為了抬高電影的層次選擇強行煽情，而《鋼的琴》卻沒有這樣做，這是一部令人感動的電影，但它從來就沒有刻意、做作地去用廉價的煽情取悅觀眾，這是非常難能可貴的。
看得出來，導演可能確實存在過電影背景中完全相同的、那個時代的真實東北生活，所以他才能這樣精準的把握每個人物的性格和特點。
其實到了最后，鋼琴究竟有沒有做好，圓圓到底能不能留在父親的身邊已經不再重要了。因為導演給觀眾講的并不是一個尋夢的故事，而是一點曾經真切存在過的令人震痛的東北歷史。國企改革讓這群曾經引重工業以為傲的東北人瞬間感受了被時代拋棄的命運，而這樣沉重的歷史就這樣被《鋼的琴》揉搓在其中，所以這部電影才這樣令人回味無窮。
