15年前的泰國經典電影《愛在暹羅》，雖然劇中的情節只大約記得梗概，但重看的過程卻慢慢召喚出我當初為何愛上這部電影的緣由，對我而言，《愛在暹羅》感人之處不只在于他訴說了關于兩個少年帶有遺憾的初戀故事，更在于他完整關照了兩個家庭對他們的影響，讓周遭的角色也長出血肉，對孤單的描摹、別離的感傷和失去的苦痛， 都令人印象深刻。
繆（Mew，維特維斯特·海倫亞沃恩酷飾）和棟（Tong，瑪利歐·毛瑞爾飾）彼此相愛卻無能相守，在他們前面最大的阻礙乍看是棟母親的反對，棟母親認為繆會是棟走向幸福人生的阻礙，正常人生的定義乃在于跟一個女孩結婚，組成幸福家庭，才能彼此照顧到老。然而，《愛在暹羅》雖然帶出恐同現象卻沒有加深這樣的歧視，他沒有營造他們被霸凌的橋段來剝削角色，棟的媽媽也沒有被刻畫成想當然的反派，反而讓我們看到她不想在已經失去女兒的情況下再度失去兒子，同時也帶出她獨力撐住這個家的不易和心力交瘁，讓我們能理解這個角色。
暗戀著繆的小瑩知道了繆和棟的秘密情事后，她沒有心存妒恨甚至報復，她所做的，是默默陪著棟走過那最艱難的時刻，幫他理清人生最晦暗難明的階段，縱使傷心卻仍忍痛放手，愿意成全，在她身上，我們看到了愛情最純粹的一面，在這樣的年紀能有這樣的處世智慧屬實難得。
《愛在暹羅》打破了我們對家或家人的慣有想像，點出愛與陪伴才是讓家人情感更綿密的元素，我們或許大部分時間對于棟父親的醉生夢死為之氣結，對棟母親的付出感到不值，但片尾棟父親的回望，來自于這段短暫偽父女時光的情感牽引也好，或看到老婆對自己一直不離不棄，全然付出的由衷感動也好，都讓我們體會到片中“只要有愛，就有希望”這八個字的力量， 而能感同身受。
音樂在《愛在暹羅》里也有非常重要的作用，音樂在本片不只是一首首好聽流行歌曲的串接，更經由有效的鋪陳、點綴，而內化成故事的肌理，祖母的鋼琴聲影響了繆自己創作，組成樂團后經紀人希望他多寫情歌，求愛不可得后喪失了創作的動力，卻又因為中國歌手吳鶯音的《明月千里寄相思》，而重燃了對愛的信念，和重新再起的可能。
《愛在暹羅》對細節的經營，讓音樂不只是陪襯，而與劇情相輔相成，徹底做到文質相符，并有效地牽引著觀者的情緒，《愛在暹羅》不只是一部好看的音樂愛情電影，更是疫情時代讓人看了會感到力量的電影，我們雖為了片中人的各種不可得而難過，但更會為了他們的互相扶持、勇于付出、受傷后依然無畏前行的勇氣深受鼓舞，不論是以前看過仍想重溫的朋友， 或是尚未看過本片的新一代影迷，都誠摯地邀請你一起觀賞這部越經時代淘洗，越顯其真情可貴的暖心之作《愛在暹羅》。
