作者｜王半仙
“大IP古偶誠不欺我。”
如果在眾多影視劇類型中選出一個，那古裝偶像劇一定是視頻網站用戶消費的最大公約數。從臺網到獨播，古偶劇在近些年來完成了一次又一次的拉新留存kpi，創造了不少數據神話，捧出了無數現在依然是頂流的演員明星。
即便是降本增效成為行業主流思想的當下，古偶劇憑借其受眾基本盤，以及相對固定的創作思路和成本支出，成為極具性價比的影視熱門創作品類。
但問題也在于此，在這些年的扎堆開發中，古偶劇出現了創作同質、審美退化、人工糖精等一系列問題。
想要在“閱盡千帆”的觀眾眼中存活，古偶劇需要迎來一場自我革命。
以昨日會員收官的《且試天下》為例，什么是及格的古偶？關鍵詞一是守舊，二是出新。守舊指的是滿足用戶對于古偶的基本期待，男女主楊洋和趙露思的顏值賞心悅目，從防備到傾心的感情線纏綿細致，家國天下的宏大背景足夠跌宕起伏，共同構成了高于現實的情感刺激。
而出新則要求創作團隊與時俱進，給用戶新的觀劇體驗。所以《且試天下》將男強女強的人物設定從高處落地，用制作上的細節豐滿江湖廟堂糾纏的天下格局，還嘗試進行了符合社會主流情緒的表達。
從結果來看，《且試天下》獲得了市場認可。會員收官時突破30億的播放量，都是觀眾用實打實的觀劇行為表現出的肯定。而且劇集在播出階段就陸續上線Netflix190多個地區，在中國香港、中國臺灣等多個地區進入排行榜第一，并預售韓國AsiaN電視臺。
站在收官當口回顧《且試天下》原貌不僅更加客觀，也更能從中得到古偶的創制新思路。
最上頭是曖昧時，
黑豐白夕cp好嗑點不在撒糖
“江湖之中，有兩位絕頂高手。”
自打開《且試天下》始，觀眾就能意識到這是一對不尋常的人物，有著不尋常的關系。按照傳統影視創作的思路，大部分主角在劇情中都是從微時講起，觀眾體會的是與角色共同成長的感覺。
但《且試天下》偏反其道而行之，開場就是兩位名動江湖的主角黑豐息和白風夕，看起來已是巔峰，但戲劇的空間恰巧也藏在此處。
角色是從兩個頭銜慢慢豐滿為有血有肉的人物，其中男主角黑豐息在故事推進過程中，揭開原來高高在上的隱泉水榭之主，也是不受寵的病弱王子。而女主角白風夕則是在逍遙灑脫的形跡之下，有著家族和朝堂的重任。
從高處落地的人物寫法不僅令觀眾覺得耳目一新，同時也增加了觀劇時的情感濃度，用戶從爽感到疼惜再到共鳴，情緒層層遞進增加粘性。
那如此與眾不同的人物，到底要怎樣相愛才能讓觀眾覺得既可信又好嗑呢？
答案是不讓他們“相愛”，曖昧和推拉才是上頭的第一公式。黑豐白夕同為頂尖高手，有著不同的行事風格，一開始表現出的關系，是互相瞧不上。白風夕不喜歡黑豐息的深沉和手段，黑豐息對白風夕有好奇也有忌憚。當兩人因可“號令天下”的玄極令導致交集不斷加深，日常相處模式就是歡喜冤家式的斗嘴打趣。
盡管兩人互相防備，但觀眾已經知道他們一定會愛上彼此。這就是《且試天下》在感情線推進上的扎實之處，伴隨著一次次的相救，白風夕放下對黑豐息的疑心，而日漸相處之中，黑豐息被白風夕的善良和赤誠打動。
付藥費、守城門、闖霧山，劇中每一個關鍵節點，都在推動男女主感情更進一步，但雙方直到劇情后期才互表心意，使得前半段曖昧劇情始終牽引cp粉不斷沉浸。《且試天下》里沒有廉價的人工糖精，有的是自然而然的情感互動。
對古偶劇來說，相比較感情線的推進，外部故事作為為愛情服務的功能性劇情，往往得不到非常細致用心的刻畫。但成功的古偶劇其實在故事上反而會更加傾注筆力，著重描繪，這關系到男女主的愛情根基，以及劇集給觀眾的整體觀感。
《且試天下》中黑豐白夕的愛情之所以有更高的格局，就是因為其朝堂和江湖交織，男女主角身處其中左右局勢，以個人影響“天下”。因此劇集需要讓江湖和朝堂的邏輯既分別成立，又要讓兩條線互相發生作用，并且推進愛情進展，在這一點上，《且試天下》有許多可拆解的片段。
劇情中段有一場黑豐白夕闖霧山的重頭戲就做到了三線并進。朝堂線上，闖霧山得到的社稷堪輿圖為豐蘭息取得父親信任發揮作用。江湖線上，蘭因璧月的出世讓斷魂門主玉無緣加快暴露。感情線上，霧山是黑豐息明確自己對白風夕感情的關鍵節點。三線交匯，增加了戲劇性和可看度。
縱觀《且試天下》，劇中其實沒有一處閑筆，每段劇情都有來處有去處，給觀眾持續滿足。
告別古裝劇審美疲勞，
打造自成體系的美學系統
“這個場景我曾見過的。”
曾經看TVB劇時，觀眾總會對著被劇組拍出包漿的別墅、酒吧發出此種感慨。但現在伴隨著內地古裝劇數量的增長，以及制作團隊求性價比的拍攝做法，這兩年來，觀眾看古偶越來越有看“TVB劇”的感覺，一個場景的反復出現不僅串戲，也會影響沉浸。
而在《且試天下》之中，觀眾很少能夠看到重復的場景，這是因為劇組在取景上為了貼合劇集的氣質頗費心思。因為江湖線占了一半戲份，劇中多見山川、竹林、溪流等自然風光，給觀眾江湖之遠的遼闊肆意感。新鮮合適的場景，也給了角色更多的想象空間，劇中白風夕出場站在竹葉上的場景，皇朝為白風夕推山填湖的許諾都更具視覺上的說服力。
并且寬闊的自然場景，也為劇中廣受稱贊的打戲提供了一個好的舞臺。
每當《且試天下》出現武打場面時，彈幕中總會飄過一句話：“看得別的劇打戲要2倍速，看且試打戲要0.5倍速。”這是來自觀眾對打戲的認可。
以在社交平臺中廣為流傳的白風夕為營救燕瀛洲而對陣斷魂門的片段為例，場景從竹林到懸崖騰挪轉移，白風夕身著青衣以一匹白綾與黑衣斷魂門糾纏，在與燕瀛洲的配合中有種舞蹈的美感，但近身時又顯殺招，在剪輯手法下視覺效果行云流水。
《且試天下》的打戲依托招數和視覺上的設計，雖然招數并不復雜，但在視覺呈現上花了很大的功夫。比如豐富的兵器外觀，在斷魂門強攻馬家的戲份中，各路兵器外觀悉數登場，玩彎刀、鎖鏈、重錘等等，武器會影響進攻招式，從而帶來新的打戲體驗。
并且相較而言，《且試天下》的打戲更多是為了推動劇情，而不是為了炫技，《且試天下》做到了點到即止，不讓打戲喧賓奪主。
江湖戲之外，劇集的另一半場景在朝堂，這里需要新的美術思路，要與江湖作出區隔。以劇中人物的扮相為例，男主黑豐息在江湖之中做半散劉海的高馬尾造型，匹配絕頂高手的身份顯得灑脫俊朗。而在朝堂中則是一絲不茍的束發造型，顯示王室的莊重和威壓。
同時六州各地也有不同的色調，其中黑豐息所在的雍州以朱紅為主色調，而白風夕所在的青州則以青色為主色調，方便觀眾在看劇時進行區分。
《且試天下》美術體系自成一派，并在系統規劃和落地時盡力做到面面俱到，成為用戶追劇時的助力。
突破古偶安全區，
《且試天下》為行業留下什么
“觀眾的成長有時候是超過創作者的，那些不分析市場，不分析用戶的同行只能被淘汰。”一位影視投資人對娛樂資本論如此說到。確實，在“降本增效”的大潮來臨之后，用戶的反饋成為決定影視項目收益的關鍵指標之一。
其中有些品類因為常年固守安全區內的同質化創作，已經導致了用戶流失和先入為主的偏見，代表性類型就是古偶劇。這就意味著，古偶的創作難度只會越來越大，需要創作者重新思考古偶曾經長盛不衰的原因，以及當下存在的問題是什么。
從《且試天下》的創制經歷和用戶反饋中可以看出，如果想打造一部破圈層、高熱度的古偶，至少需要三步。第一步是基準線，有高顏值的演員、賞心悅目的畫面，和有甜有虐的感情線。第二步則是合格線，有創新的人設、經得起推敲的劇情和一定的制作投入。最后一步則是破圈，做到呼應社會的主流情緒，這需要一點運氣。
從劇情的細節處看，《且試天下》其實已經邁出了第三步，創作者的表達被用戶感知到了。
比如女性角色之間的互助和理解。鳳棲梧作為劇中愛慕男主角黑豐息的女二，在傳統古偶中往往會扮演破壞者的角色，但在《且試天下》中，鳳棲梧不僅對求愛未果很快釋懷，還與女主角成為交心好友，甚至結局時由她替男主前往青州向女主提親。另一女性角色華純然與白風夕的交鋒也未陷入因妒生恨的刻板套路之中。創作團隊對女性角色和女性關系始終保持尊重和更高的格局。
除此之外，《且試天下》還嘗試對家國情懷作出詮釋。在昨日的會員收官劇情中，豐蘭息與風惜云為了百姓免于戰火，放棄半壁江山，拱手讓與皇朝，表現出了對國家和人民的大愛。而在劇情進行過程中，豐蘭息也不止一次強調“天下是百姓的天下”，以樸素的情感獲得廣泛的共鳴。
在傳播過程中，《且試天下》依然觸達了古偶基本盤外的用戶。根據德塔文數據顯示，本劇男性用戶占比達到了25%，超出過往古偶劇男觀眾不到20%的比例。
如今《且試天下》的成績有目共睹，其作為大IP古偶作品也給行業留下了可貴的經驗。對創作者而言，需要在把握類型作品基礎規律之上，深度挖掘人設、情節以及社會表達上的空間，給用戶更加新鮮、觸動的觀劇體驗。而對制片公司來說，則需要更加清醒地認識到古偶劇的市場現狀，在這片競爭紅海里，以更靈敏的用戶感知度、更認真的制作態度從是市場中勝出。
未來古偶劇依然會是長盛不衰的創作品類，但下一部國民爆款的到來，還需行業共同努力。
