自從國產劇開啟“唯IP論”以后，不知道大家有沒有發現，放眼整個影視圈，我們能看的劇要不就是IP改編劇，要不就是老劇再翻拍，優質的原創劇本屈指可數。
IP改編劇，劇組對著原著小說“磨刀霍霍”，讓無數原著粉淚流滿面；老劇再翻拍，十有八九則是毀了童年經典作品，豆瓣3分以下翻拍劇遍地開花。今天我們就來聊一聊，國產劇老劇翻拍那些事，求求不用心的劇方，別再炒冷飯了。
先來說說老劇翻拍里的重災區——國產武俠片。有句話說得好，“武俠已死，有事燒紙”，伴隨著武俠小說創作的式微和武打明星的青黃不接，曾經國人引以為傲的武俠片如今只能用半死不活來形容。
但觀眾對好武俠的期待始終存在，這也就導致近兩年總有劇組“虛假安利”。王一博和趙麗穎搭檔的《有翡》宣傳時號稱國產武俠之光，《雪中悍刀行》未開播前要“重新開啟國產武俠江湖”，《且試天下》宣傳時大吹特吹“趙露思白綾打戲絕了”……營銷花樣百出，但質量一地雞毛。
翻拍劇就更離譜了，從選角到打戲再到劇情，幾乎全線崩潰。
以拍了又拍的《天龍八部》為例，港片里1997年黃日華、陳浩民版是封神之作，內地2003年胡軍、林志穎版也是童年經典。本來以為2013年中韓合拍的鐘漢良、金起范版已經“爛到地心”了，沒想到一代更比一代爛，于榮光帶著2021年楊佑寧、白澍版喜提豆瓣3.4的評分。
但凡看過最新版《天龍八部》的人就知道，這個評分完全不冤枉。
從選角開始，楊佑寧的古裝造型別說和喬峰沾邊，就連正常意義上的能看都實現不了，段譽更是從癡情公子演成了癡呆患者，原本美女如云的女性選角寡淡無味，整部劇的構圖、調色更是粗制濫造，還經常出現穿幫鏡頭，從里到外透露出劇方的敷衍了事。
金庸的《鹿鼎記》也沒能幸免于難。雖然張一山憑借著浮夸的表演穩占輿論核心，如同“猴子出山”的演技，讓人不得不懷疑他是不是走錯了劇組，香主上任活生生被演成了“弼馬溫上任”，把自己在《余罪》里攢的口碑毀了個一干二凈。
但是新版《鹿鼎記》的爛何止于此？劇情節奏的混亂、經典人物的人設崩塌、配樂的雜亂無章……但凡是個金庸武俠愛好者，估計看完都得緩三天，因為低質量的翻拍嚴重破壞了讀者心中對每個人物的幻想。
別人翻拍會出錯，自己翻拍自己的行不行？王晶的2022年的兩部《倚天屠龍記》大電影告訴我們，不行！
讓43歲的林峰扮演初出茅廬的少年張無忌，本身就是老黃瓜刷綠漆的裝嫩行為，小昭和周芷若的選角更是相似的網紅硅膠臉，邱意濃的臉說是整容失敗也毫不過分。
而且翻拍劇情上也毫無亮點，甚至不少拍攝手法都相當低智商，大部分被甄子丹、王晶的情懷綁架的觀眾，看完只能感嘆：“太可怕了”。
很難想象，十年以前我們對于金庸、古龍的武俠翻拍劇，要求還是要有“俠之大者，為國為民”的靈魂和“拳拳到肉”的打戲；短短十年后，我們想看到一部正常水準、不降低智商、能講通劇情的武俠翻拍劇，已經難上加難。就近年來的翻拍，2017年楊旭文、李一桐版的《射雕英雄傳》居然已經是翹楚。
除了武俠題材，經典的神話題材、游戲題材、偶像劇也都深受其害。
2021年《春光燦爛豬八戒》翻拍的電影，為了流量請來了曾經小龍女的扮演者小陶虹，用陶虹、翁虹、李立群、韓振華等原班人馬把觀眾騙進門，結果選角堪比路人，劇情直接下線，導演審美更是爛俗至極。
童年的小龍女和豬八戒之間的感情有多動人，翻拍的電影版就有多無聊。新版的小龍女和老版的小龍女一對比，差距也是天壤之別。
2019年“致敬經典”的《新白娘子傳奇》，除了在小青的造型上能看出些許端倪，劇情可以說是“魔改”典范。白素貞不再是具有“反抗精神”的妖神，在鞠婧祎的演繹下成了千篇一律的瑪麗蘇，許仙更是毫無書生氣質。而且，這部劇剛播出時的磨皮美顏濾鏡直接把老和尚的皺紋都磨沒了，所謂的新白娘子傳奇可能就新在“濾鏡過白”了。
2020年翻拍的《半生緣》，縱然有劉嘉玲、蔣欣等一線女星的加持，還是沒能逃過毀經典和毀原著的命運。50歲的劉嘉玲演30歲的顧曼璐，唱《茉莉花》的情節直接被網友戲稱“媽媽桑”，40歲的蔣欣演20歲的顧曼璐，肥壯到讓人難以入戲。
而更多的翻拍劇還在路上，盡管他們的選角和路透已經讓人覺得毀了八成。比如飽受關注的《上錯花轎嫁對郎》，甜妹田曦薇雖好，卻終究少了黃奕版李玉湖的幾分韻味；新版《仙劍奇俠傳》里的趙靈兒和劉亦菲相比，靈氣和顏值連低配版都算不上；新版《寶蓮燈》大電影更是被網友吐槽“瞎子拍電影，傻子演電影”……
明明翻拍劇十部有九部都會翻車，為什么還層出不窮？究其原因，主要還是資本為了賺快錢。
國內近十年來的IP熱，幾乎已經將大熱網文和動漫改編殆盡，這也是為什么近兩年越來越多的古早小說，即使面臨著人設古早、劇情不符合當下、改編難度高等問題，還是被草草了事搬上了熒幕，比如騰訊的S+項目《且試天下》和《鏡雙城》。在IP匱乏的情況下，翻拍老劇自帶的流量自然不會被放過。
而且，之前的翻拍劇雖然也有翻車，但沒有這么密集的翻車。就算是金庸、古龍的武俠，多個版本也只是人氣高低問題，大多還是留下了經典角色。不少推陳出新的翻拍，只要能實現邏輯自洽，甚至能在未來成為另一代人的童年經典，比如徐克翻拍的武俠系列，離原著相差甚遠，但卻另辟蹊徑，藝術再創作程度很高。
最后就是國產劇日常被吐槽的編劇水平問題。經典劇之所以能成為經典，是因為他的劇情或是人物都是立得住的，而現在的國產編劇，能寫出一個不虎頭蛇尾的劇情就已經算中上游了，能寫出立得住的經典人物的名編劇屈指可數。反正都是爛，與其原創不知名的爛，不如霍霍曾經的經典，至少能爛得有水花。
其實，作為觀眾并不討厭翻拍，討厭的只是敷衍了事的翻拍，舊瓶裝新酒可以，但舊瓶裝白開水就是詐騙行為。新人演員想挑戰經典角色也不是不行，關鍵在于能不能符合角色，甚至演出自己的靈魂，不然硬把朱砂痣演成蚊子血，還要怪觀眾苛責，就太玻璃心了。
影視寒冬之下，希望國產劇制作方還是有點誠意吧，放過被翻拍劇循環比爛勸退的觀眾們。你有看過讓你無力吐槽的翻拍劇嗎？哪部劇最讓你可惜？歡迎在評論區交流和討論。
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