藉由旅途，反抗孤獨。
心理刻畫對于游戲載體來說始終是一個棘手的問題，為了實現玩法機制和深刻主題的巧妙平衡，往往需要獨到的洞察力，一旦兩者交織在一起，便能夠帶來沉浸感，《蔚藍山》、《地獄之刃》等作品就詮釋了這點，由EA旗下獨立工作室Jo-Mei開發的《孤獨之海》也大膽地切入了類似主題，展示了一個華麗而憂郁的世界，通過立體角色的精神世界敘述了他們的生活，用最直白的畫面呈現了這個孤獨的故事。
迷途的少女
駕駛小船出行的主角Kay在旅途中被困在無邊無際的大海中間，與其說是少女，她長得更像是一個野獸，渾身漆黑的皮毛，閃閃發光的紅色大眼睛，但她十分弱小，而在深邃水底圍繞她的是真正處于食物鏈頂端的莫名生物，一旦Kay迷失或是停留過久，就有可能被吞噬，不過這些并不能阻止她尋覓關于自身的真相，種種跡象表明，這些敵人很可能知道或是意識到有關她的一些秘密。
實際上想要探尋一切的根源，就或多或少要摒棄“孤獨”的概念，去理解，去感受，去溝通，很快沉睡在Kay模糊記憶中的人類身份就會被喚醒，她會意識到自己并非孤獨的人，并試圖通過幫助她的家人和伙伴（同樣變成了怪物）來探索自我，游戲的黑暗和內涵就隱匿在平靜的水面下。
直面自己的孤獨
Kay需要盡量遠離危險的水域，步行或是乘船尋找能夠駐扎的高臺，避免一切不穩定的因素，而每個地域都會存在一只駭人的怪物，每只霸主都有著非常特別的外型和個性，并且整個游戲的周遭環境會隨著遭遇他們而改變，這種機制非常特別，總能夠非常微妙地襯托角色形象和內心的風起云涌。
實際上Kay與每只怪物都有著忽隱忽現的聯系，無論是她內心的現實影射或是真正和她親密的家人，都使得游戲中的敵人充滿了魅力，因此《孤獨之海》中的Boss戰不是常規的抹消，而是溝通和理解，Kay需要通過清除他們內心的陰暗或是迷惑來解救那些怪物，并讓自己不斷了解自身存在的意義，這樣的戲劇化情節往往更入人心。
清除腐化意識是游戲的主要目標，這些目標看起來就像是發光的球體，周圍包裹著黑色煙霧，通過平臺和一些解謎要素，還能夠擊敗部分行進中的敵人或是將他們變為盟友，總體來說，難度并不高，相較于操作之外，是不是傳來的畫外音才是主角，這些敘述能夠充分地揭開Kay和她身邊人身上發生的一切。
敘事別具一格
《孤獨之海》的謎題和戰斗相對來說非常輕松，往往順其自然，行程就能夠不斷地持續下去，這樣的取舍帶來的是非常連貫的故事和作品的完整，人物自然也有了深度，當你清除腐化時，會獲得很多關于Kay和其他人的信息。問題的根源在于心靈，比如Kay深陷抑郁癥的男友，以及另一個關于被欺凌男孩的故事。這些場景讓人感覺真實，但簡短的霸凌故事情節有些單調，尤其是以一種草率的方式深入探討自殺課題。還有一些時候，生硬而尷尬的對話可能會有些出席。
然而，當游戲中的世界低語時，所有的一切仿佛閃耀著光芒；角色們自己把握現實，天氣和環境應景的變化。在探討一段破裂的戀愛關系時，這座城市被雪覆蓋而變得冰冷，而面對一位父親壓倒性的憤怒時，火山噴口般的建筑恰如其分地反映出心緒。
在探險過程中，天氣扮演著重要的角色，降雨警告著危險，晴朗的天空預示著安全。這是一個簡單的系統，卻可以適時地提醒玩家何時準備好面對恐懼。如果被這些威脅觸及，他們可能會用鋒利的牙齒把你撕成碎片。黑暗的海水中偶爾還會有幽靈般的手從海底伸出來，如果Kay碰到它們，就會被淹沒。所有這一切都讓人感到更加恐懼，正因為這是一片荒蕪的孤獨之海。
有態度有想法的獨立佳作
雖然任何一個空虛的世界通常被看作是陰郁壓抑的，但在《孤獨之海》，它不僅適合于恐怖元素，更因為它反映了Kay的情感，為故事增添了神秘感。為什么Kay會感到如此孤獨，為什么怪物是唯一活著的生物。這些問題的答案并不總是唯一確定的，但通過自己的理解和感情的融入，每個人都會獲得屬于自己的答案。
《孤獨之海》提供了一個有洞察力的視角，呈現了一個個體的心靈是如何影響自身的，不僅是那些飽受痛苦的親歷者，身邊的家人朋友都會受其波及。Kay通過理解傾聽的價值，接受自己的不足，同時積極地理解家人與朋友，并且意識到人和人之間聯系的復雜性，從而對自己有了更多的了解，而我們作為旁觀者，也能夠感受到這位少女甚至是我們自身的成長。
