梅奇知道什么是根據亨利詹姆斯于1897年的同名小說改編，本片把場景搬到現代的紐約，將原著故事簡化，主角們有著現代的工作，梅奇是個六歲的小女孩，父親比爾是個老在用手機、常常得到外國出差的藝品交易商，母親蘇珊娜是常巡回演出的搖滾歌手，梅奇平日由保母瑪歌照顧。梅奇的父母時常吵架，終于分手，之后父親與瑪歌結婚，母親也與一位年輕酒保林肯再婚，梅奇夾在兩邊的監護權大戰中，并在忙碌的父母之間，如人球般流浪。本片有一些警世意味，說得更精確一點，是警大人的意味，它忠實呈現一段糟糕的父母關系，對小孩帶來的影響與沖擊。
梅奇的父母自私又不盡責，甚至兩人分手并進入新的婚姻后，照樣是個自私不盡責的配偶，連帶的他們也更沒時間好好陪伴梅奇該接她的時候遲到甚至忘記，梅奇成了拖油瓶，常常排不進父母的緊湊行事歷里，爸媽各自展開新人生，被丟下的梅奇能做的只有等待，等人來接，等人來陪，等爸媽找到代替的照顧者，在住宅大廳等，在餐廳酒吧等，不知哪天會不會再也沒人照顧她。漸漸地真正照顧、關心梅奇的人，反而變成瑪歌與林肯但這兩位繼父母也很難做人，例如林肯對小孩好、跟她很親，卻又引來媽媽的忌妒，這中間太多敏感又難解的問題了。其實梅奇父母不是不愛她，而是他們只想用抱孫子的態度來愛她，那些枝微末節、巨細靡遺的關心、照顧與陪伴，也就是比較需要自我犧牲的部分，他們不想做。
但小孩是需要時間與心力的，就算她有無數個祖父母疼孫般的愛，她依然需要至少一個爸媽等級的照顧與關懷，才能在生活起居方面被妥善安排，心理上也有完整的安全感。梅奇的父母愛她，但都把自己看得比孩子重要，即使有了個這么可愛的孩子，父母還是沒有因此變得成熟。說到這點，很高興看到這種不太好萊塢的親情片，父母沒有因為從小孩的痛苦中領悟而成長，爸爸沒有把手機丟到噴水池里、學習專心與女兒相處，媽媽沒有發現女兒多珍貴而放棄她的事業心，他們還是老樣子，沒有改變，就如同很多現實生活中的例子一樣。
本片觀點從六歲的梅奇出發，鏡頭大多靠近她或以她為中心，鏡頭高度常與她身高接近，因此我們會聽到一些她父母的爭執，但不完全，會看到某些畫面，但也不完全，就像梅奇感受到的一樣，觀眾與她一同從小孩觀點體驗這波家庭風暴，很多事情只是發生，沒有他人對她解釋或詮釋，從她角度看事情的觀眾自然看得懂很多黑暗面，而觀眾也難免會想，梅奇看懂了多少，而這對她心理的影響是什么。
不少牽涉到小孩的離婚電影是嘈雜的，但梅奇知道什么比較安靜，比較內斂，讓人細細咀嚼。本片沒有用感傷的氛圍來博取同情或熱淚，但它本身真的是個感傷的故事，因為有太多片段都不時發生在我們的周圍，每個人都有自我要實現，維持婚姻或穩定感情原本就不易，加上小孩更是難，片中許多似曾相識的傷感場景，都曾發生在你我身邊，即使電影結局不算悲觀，但我們心里也知道現實生活中常常不是那樣收尾的，甚至本片這個不太黑暗的收尾帶來的不是個句號，比較象是個問號，未來會是什么樣子真的很難講，就跟真實人生一樣，充滿了不確定。但本片終究帶給觀眾一個希望：或許除了我們被迫接受的家人以外，我們也有機會創造一個自己想要的家庭。
