提到近幾年的武俠新劇，大多數(shù)觀眾都是失望大于驚喜，不僅產(chǎn)量被宮廷、仙俠等古裝題材擠兌得越來越稀少，難得面世的幾部，還經(jīng)常讓觀眾大跌眼鏡。
卡司陣容極其豪華的S+大男主武俠劇，曾經(jīng)讓觀眾期待多時，結(jié)果上線后才看了個開頭，很多武俠迷就想哭了，打戲全靠“慢”動作+特效，還能叫武俠？
沒有新的武俠好劇，但龐大的武俠愛好群體仍舊經(jīng)常被拎出來撩撥，前陣子熱搜狂吹“國產(chǎn)武俠終于支棱起來了”，網(wǎng)友還以為有“武俠黑馬”面世。
抱著期待點開一看，好家伙，內(nèi)容涉及到的兩部新劇，一部是古裝甜寵，一部是架空言情，武俠含量極低，熱搜“詐騙”到連劇粉都強勢撇清的地步。
別的題材，觀眾經(jīng)常頭疼IP內(nèi)容被魔改，來到武俠，被魔改的，反而題材本身，武俠原本的江湖、俠義被壓縮，它經(jīng)常只能以背景板模式給其他題材當陪襯。
是武俠沒有魅力了？七話曾經(jīng)看過一個觀點，指出武俠劇沒落是因為當代年輕人的生活水平提高了，虛幻的武林英雄情結(jié)和江湖熱血勁頭打動不了他們。
或許有網(wǎng)友覺得這個觀點在理，但個人仍舊認為武俠從不缺粉絲，它的感染力是其他題材替代不了的，在武俠式微的這些年里，觀眾熱情不減。
金庸的《天龍八部》被N次翻拍，最新一版選角、打戲槽點多到全網(wǎng)群嘲，但它仍舊能瘋狂搶占熱門，作品的天然流量，來自龐大的武俠受眾。
在武俠被排擠的這些年里，它也曾從夾縫中閃光過，大制作不重視武俠原始魅力，守住武俠底蘊的小制作網(wǎng)劇《一寸相思》、《俠探簡不知》卻俘獲觀眾芳心。
兩部網(wǎng)劇都是全員“小透明”的卡司，制作團隊窮到邊拍邊找投資，但他們對武俠的敬畏，仍舊讓作品脫穎而出，成為當年的口碑之作。
在《陳情令》這一大爆前作光環(huán)下面世的某河令，曾經(jīng)并不被看好，但出色的武俠質(zhì)感，仍舊讓觀眾眼前一亮，粉絲看兄弟情，路人觀眾看江湖故事。
由此可見，武俠式微，與武俠本身的魅力關系并不大，將它從國產(chǎn)劇熱門題材中剔除的根本因素，還是“后繼無人”，缺乏持續(xù)的優(yōu)質(zhì)武俠代表作。
被給予厚望的S+大男主武俠劇，因為打戲不夠味翻了車，亂入的言情甜寵劇，更接不了武俠這個班，武俠能不能支棱起來，只能看后續(xù)作品。
目前待播劇里，近期物料挺多的《說英雄誰是英雄》，是武俠粉下一個給予厚望的對象，這部劇剛開機時很不被看好，原著粉普遍對選角不滿。
但《說英雄誰是英雄》殺青之后，它的路人緣反而漸漸開始逆襲，因為劇組釋出的幾組物料都比較討喜，武俠的腔調(diào)感，看起來被拿捏的挺到位。
這部劇能不能讓武俠支棱起來？只有時間能給出正確答案，不過，《說英雄誰是英雄》的確是優(yōu)勢與風險并存，優(yōu)質(zhì)牌面比較高的一部武俠新作。
制作班底審美出色，有老武俠的江湖感
《說英雄誰是英雄》由擁有兩部爆款作品《東宮》、《司藤》的導演李木戈執(zhí)導，他是一位缺點很明顯，優(yōu)點也同樣明顯的導演。
李木戈導演的缺點是一到大場面就掉鏈子，經(jīng)常將可以成為爆點的高能情節(jié)拍得平平無奇，但他的審美非常在線，是新銳導演里非常拔尖的存在。
他鏡頭下的實景，永遠舒適養(yǎng)眼，每一幀截圖都堪比藝術片。
他鏡頭下的主角，大多都能讓演員處于顏值巔峰狀態(tài)，《東宮》讓彭小苒的美、陳星旭的帥出圈，《司藤》讓景甜的美被正名，極少拖演員后腿。
最難得的是，這位導演的審美沒有行業(yè)常見的跟風、敷衍問題，他擅于挖掘被小熒屏忽略的中式細節(jié)美，為劇情捕捉符合設定的人物造型、構(gòu)圖韻味。
《司藤》里讓景甜氣質(zhì)UP的中式細眉，便是導演堅持保留下來的。
來到《說英雄誰是英雄》，李木戈的審美在物料中便被體現(xiàn)的淋漓盡致，壯闊戈壁實景中慢慢走來的獨行俠，策馬而行的江湖客。
江湖的滄桑與颯爽皆撲面而來，這是老武俠粉熟悉的味道，不是死板的摳圖，也不是小兒科的打鬧，而是有俠客，有山野豪情，也有神秘詭譎的故事。
打戲，追求刀劍相擊的碰撞感，特輯中導演和幕后團隊都一再強調(diào)打得要真，簡單的收劍動作，無需后期配音，觀眾便能聽到劍鳴聲。
演員的打戲范兒，也擺得很正，人物基本都有老武俠劇鐘愛的招牌設計，正片效果如何還需要后續(xù)檢驗，但從當下信息來看，姿態(tài)的確找對了。
該劇目前公布的角色造型，多數(shù)都有武林兒女的味道，沒有走熱門的仙俠風，觀眾還可以“憑衣識人”，男主王小石造型偏向浪客，如今挺難見到這種風格了。
男配白愁飛白裝輕盈，衣如其名，自負又凌利，這個角色的原著人設也很帶感，屬于很有表現(xiàn)力的瘋P類型，性格很復雜。
另一男配蘇夢枕則選擇了炙熱的紅，造型成熟耀眼，配得上金風細雨樓樓主的當打之年，作為三人中的大哥，這個形象是穩(wěn)的。
楊超越飾演的女主溫柔嬌俏可愛，七話不是很喜歡人物的發(fā)型設計，但她的衣服造型都很不錯，這個角色，或許也會是作品驚喜最多的存在。
想拍好武俠，打戲、演員范兒、服化道、鏡頭腔調(diào)對味，充滿熱血豪情與風云詭譎的江湖才能立得住，在這方面，《說英雄誰是英雄》籌碼挺足。
仗劍走江湖，溫瑞安原著為作品打底
武俠劇越來越少，其實與IP支撐也有一定關系，這個題材與普通的言情劇本相比，對編劇團隊文化底蘊的要求更強，心中無俠義，難寫好武俠。
這種情況下，武俠劇便面臨一個窘境，經(jīng)典IP翻拍率太高難受認可，優(yōu)質(zhì)的原創(chuàng)劇本又供給乏力，草率拍一個底蘊不夠的作品，武俠更支棱不起來了。
相對來說，制作方翻拍《說英雄誰是英雄》，是比較聰明的選擇，這部作品是武俠宗師溫瑞安的人氣作品，與很受影視行業(yè)追捧的《四大名捕》系列有一定交集。
男主角王小石與四大名捕的老師諸葛小花便師出同門，四大名捕最初揚名，也是從《說英雄誰是英雄》系列出來的，后來溫瑞安又專門開了名捕系列。
可能是四大名捕系列太受影視行業(yè)追捧，也可能是溫瑞安對翻拍改編總是不如意，名捕以外的作品他很少授權(quán)，《說英雄誰是英雄》還是首次正式被翻拍。
之所以說“正式”，是因為TVB曾翻拍過系列其中一部《驚艷一槍》，由馬德鐘、佘詩曼主演，但內(nèi)容改編非常大，觀眾完全不用關聯(lián)在一起看。
武俠宗師的人氣作品，又沒有被影視行業(yè)正式挖掘過，對于當下的制作方來說，完全是撿到一個好機會，對觀眾來說，也有了老武俠味拖底。
但溫瑞安的故事，之于制作方是一個機會，同樣也是一項風險不小的挑戰(zhàn)。
曾經(jīng)有原著吐槽溫瑞安的作品每部都要被大范圍魔改，能留在原著精髓的很少，這是制作方的鍋，但客觀來說，溫瑞安的故事，改編難度的確不小。
他的故事是出了名的派系多、坑多，對人性復雜面的刻畫以及敘事風格很個性化，影視化后想捋出一個重心深入去挖掘，可能都會讓編劇難以取舍。
四大名捕系列已經(jīng)算是編劇們的熟客，但多年來幾乎沒有一部改編逃避魔改命運，敘事更復雜的《說英雄誰是英雄》，改編起來難度更顯而易見。
當年TVB改編《驚艷一槍》時，便完全拋棄了主線的王、白、蘇三兄弟視角，把四大名捕的老師諸葛正我單獨拎出來寫了個幾乎全新故事。
但難度大不代表作品不適合翻拍，守住了武俠味江湖情，便能守住題材的魅力，期待有審美、有底蘊的《說英雄誰是英雄》，能成功逆襲。
