有沒有朋友還記得剛才的談話？在一角錢一張的年代（為什么我總是記得，我們家附近的電影院一張票價是一毛五？）那些談話占據(jù)了我們大量的自由時間。
世事變遷，世事變遷。我現(xiàn)在還是很愛看電影的，不過最近幾年，我發(fā)現(xiàn)翻譯公司的數(shù)量越來越少了。我上網(wǎng)時，見過很多年輕人說：看電影要看原音，不要看翻譯。
難道說，翻譯電影真的要被淘汰了？
1.從黑鐵級升到銀級
翻譯史，可以說是中國電影的發(fā)展歷程。
第一部翻譯影片是在解放前，當時上海有一部叫做“譯意風”的影片很受歡迎。“譯意風”是英文“earphone”的翻譯，你在電影院里看一部外國電影的時候，坐在椅子后面的電箱里，你可以把話筒和手機連接起來，等電影一開始，翻譯風就會用中文跟你說一遍，讓你明白電影里的情節(jié)。
這是最早的一部電影，不過這個電影對譯意風的要求非常高，再加上電影制作的費用也不低。這個形式在中華人民共和國成立后不久就被廢除了。
我們今天所了解的翻譯影片是在一九四八年，也是在上海，由二十多名歸國華僑組成，為意大利影片《一舞難忘》配音。
同年九月，東北電影公司在長春（后改名為長春電影制片廠）正式組建了翻譯小組，并于一九四九年五月，東北制片公司全力制作的第一部蘇聯(lián)譯制影片《普通一兵》公映。
袁乃晨在多年后的一次采訪中回憶道：
“一開始我們沒有請翻譯，而是請了一個俄文的翻譯過來，配音的時候，我們就覺得不對勁了，他們說的每一句話，我們都要三句，我還以為是他們說的是錯誤的，后來讓翻譯過來，我們才意識到，配音并不是單純的意義，而是要注意詞、詞、句的轉換。第二次配音，這一次是一字排開，但這一次，張燁發(fā)現(xiàn)，翻譯是要看蘇聯(lián)人的口音，看他們的口音，看他們的嘴唇，看他們的嘴唇，看他們的口型，看他們在第三遍的時候，看他們怎么說。還有一些改動，比如烏拉是萬歲，但我們不是在進攻，而是在進攻。什么時候被稱為翻譯？”
袁乃晨，被譽為“中國翻譯之父”，于2015年去世于長春，終年97歲。
《普通一兵》剛一上映，上海電影公司就派出一隊人去長春取材。陳敘一是中國翻譯片的鼻祖。他們一回到上海，馬上就開始翻譯蘇聯(lián)影片《小英雄》，也是一樣的大獲成功。在這兩部影片后，東北電影公司、上海電影公司都進行了大量的譯制工作，一九五四年，八一電影公司又組建了一支翻譯小組，專門翻譯蘇聯(lián)的戰(zhàn)爭片和紀錄片。從40到60年代，可以說是“黑鐵時代”。
上世紀70年代之后，中國的翻譯行業(yè)出現(xiàn)了蓬勃的發(fā)展。一方面，在長期的意識形態(tài)束縛之后，由于文化的開放性，觀眾對外國文學的熱情空前高漲。另一方面，中國影視行業(yè)在經(jīng)歷了數(shù)年的發(fā)展之后，已經(jīng)涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的譯者和導演。
這段時間中國翻譯電影的優(yōu)秀作品層出不窮，尚華與于鼎配的《虎口脫險》，喬榛與劉廣寧合作的《魂斷藍橋》，丁建華與施融合作的《茜茜公主》，童自榮的《佐羅》，邱岳峰的《簡愛》，畢克配的《追捕》，這些都是年輕人的選擇，如果有年輕人在讀這篇小說，可以去問問自己的父母，李梓《葉塞尼亞》中的一首“嘿，軍人，你不等我嗎？”
值得一提的是，畢克老師給高倉健配了一首《追捕》。后來高倉健來到中國，觀看了《追捕》的原聲，畢克老師的配音讓他大吃一驚：“我會說中文，我就是這樣的人”，高倉健還專門去找過畢克，在1999年高倉健拍《鐵道員》的時候，為了讓畢克先生繼續(xù)為他配音，但是那個時候，畢克先生患了咽喉疾病，從此退出了配音行業(yè)，在2001年，高倉健向上海電影公司發(fā)出了慰問，并送來了一箱香。
畢克在左邊，高倉健在右邊
可以說，上世紀七八十年代是中國電影翻譯的黃金時期。
90年代以來，中國出現(xiàn)了大量好萊塢電影，中國翻譯行業(yè)出現(xiàn)了新的發(fā)展。美國人對《泰坦尼克號》，《珍珠港》，《黑客帝國》這些電影都有很深的印象。然而，這也是中國翻譯電影的最后一段輝煌時期。
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2.是生是死，這是一個問題
21世紀以來，中國電影業(yè)得到了巨大的發(fā)展，而中國的電影翻譯面臨著空前的困境。進入21世紀，全民的文化素質得到了全面的提升，掌握了外語的人也隨之增多，觀看歐美的原聲電影也成為了一種潮流。另一方面，隨著老一輩的聲優(yōu)逐漸淡出了歷史的舞臺，新生代的聲優(yōu)也出現(xiàn)了青黃不接的情況。而且，在市場開放后，每年引進的國外影片也大幅增多，配音時間也大幅縮短，從原來的半個多月到一個多月，變成了三、四天。這使得中國電影翻譯的質量大幅下滑。
2006年，多家大型影視公司共同舉辦中國翻譯研討會，題目為“生與死”。這是原版哈姆雷特的獨白。大家你一言我一語，你一言我一語，卻始終沒有結果。
會議上沒有任何進展也很正常，畢竟2006年的時候，翻譯和配音的比例還只有百分之十，而翻譯公司依然是進口影片的主要來源。但自2010年起，翻譯公司的數(shù)量急劇減少，僅用了數(shù)年，就從門庭若市變成了冷冷清清。
中國影視集團于2011年正式成立，并于同年組建了北京中影影視公司的翻譯中心。從2015年開始，大部分的外國電影翻譯工作都將在這里進行。
事實上，翻譯率下降的原因很簡單，第一，國內(nèi)的聲優(yōu)質量下降了，正如前面提到的，我們這一代的配音演員，根本不可能跟70年代的那些人相比，他們的嗓音很難分辨出他們的口型、字句的數(shù)量、表達的方式。最好的聲優(yōu)，不僅能保持角色的真實情感，還能在合適的時候加以強化。一個好的翻譯，可以讓原作更加完美。但是很可惜，現(xiàn)在的這一代演員沒有這樣的實力。
其次，在行政管理方面存在著一定的局限性。老實說，我也不知道，現(xiàn)在的社會，究竟是更自由，還是更受限制。反映在影片的翻譯中，有許多詞語無法“正確”的翻譯。有時，為了通過審核，譯者的譯文常常會偏離原作，從而使影片的完整性受到極大的破壞，這也是譯制影片最常被人詬病的地方。
還有就是技術上的問題，很多人都覺得，跟原版比起來，翻譯出來的效果要差很多。它還會對影院的觀眾造成一定的影響。
不過，翻譯電影還沒有被淘汰。
雖然現(xiàn)在進入電影院的人有了年輕人的傾向，但是這并不意味著中年人就徹底退出了電影院，尤其是在節(jié)日期間，全家都可以一塊兒去電影院。這些中年人更傾向于華語片。再加上近幾年，翻譯界也有了新的發(fā)展，很多當紅的藝人都加入到了翻譯領域，他們的作品都會受到粉絲的歡迎，比如成龍、周杰倫、肖央、楊冪等人的《功夫熊貓3》，在當年的華語版本中，華語版本的票房成績要比原作好很多，可以說是一次成功的嘗試。
再說了，說句不好聽的，那些叫囂著要看原作的人，有幾個人真的能聽得懂原作？更多的是看字幕。許多人都擔心，影片的翻譯會影響影片的整體效果，但影片的翻譯不會讓觀眾分心。不過，在看字幕的時候，這樣的做法會不會損害影片的完整性？
因此，在今后的一段時期里，譯者仍然會在電影界占有一席之地。我們更愿意有一群聲優(yōu)的聲優(yōu)，可以和上一代的聲優(yōu)相提并論。我想，大多數(shù)人來看電影，都不是來學習外語的，既然是來玩的，何不放松一下？
