蓄勢五年，2.2億投資，全明星陣容，馮紹峰胡軍領銜，曾江遺作，以及，一個打造出國產刺客武俠宇宙的野望，卻無緣院線，只能網絡上映，還能破局嗎？
這部大片，今天終于亮劍了——《青面修羅》。
不得不承認他開掛了。
上映不到兩小時，登上全網熱度第一，然后，是愛奇藝飆升榜第一，優酷熱播榜第一。
這個男人，總是讓你又愛又恨——李仁港。
被吐槽的，是他。永遠的飛碟帽執念。所有的電影，都是重場景視覺，輕劇情。武俠片永遠忽略歷史細節，爭議，如影隨形。
徐克之后的港產武俠片最后一面旗，也是他。
從當年驚艷四座的姜大衛版《東邪西毒》，到《錦衣衛》《見龍卸甲》等多部熱門影片，生涯累積入圍金雞&金像獎4項提名，實事求是說一句，徐克之外，只有他，能持續讓曾經縱橫四海如今落寞唏噓的港產武俠片，砸出響。
當他來執導這部改編自有著中國第一刺客IP之稱的小說《刺局》，來完成這部樂視影業在2016年底投資2.2億打造、并于次年完成拍攝的大片，結局到底怎么樣？
許多人，當然是不看好。一部因為各種影片外的原因被積壓整整5年，直至今年才定檔網絡，片名更由原先的《刺局》調整為《青面修羅》的影片，不是從上到下寫著撲街兩個字嗎？
但第一時間付費觀看整部影片后，我愿稱《青面修羅》為過去三年最好的國產武俠片，注意，是武俠片，而且是最好，沒有之一。
畢竟，國產武俠，已經落寞太久了。就連曾經的武俠片大師徐克，都已經告別他的俠骨柔情、刀光劍影，太久了。
而這部耗資巨大的《青面修羅》，雖然無法和巔峰期的港產武俠比，但終究能讓找回一絲，昔日港產武俠的萍蹤俠影，即使，它其實出自一個刺客IP。
所以我依然要說，要是影片能登陸院線，足夠，讓多少國產武俠片臉紅！
就趁著刀光殘影還在，來，一起看李仁港，如何——刺局。
1、入戲
電影從第一秒開始就沒藏著掖著。
開場即高能，既然是刺局，開場當然就是一場刺殺大戲。
作為一部武俠電影，“武俠氣質”就顯得特別重要。在這方面，影片開場的氣氛渲染得很不錯。
熱鬧集市，刺客潛行。
馮紹峰飾演的男主，默默觀察，緊緊跟隨。
而不遠處一場王庭盛宴，正在舉行。胡軍飾演的桑朝忠臣，正和吳岱融飾演的一方霸主商談購買他手中藏寶圖的事。
但這只是表象。
一場驚險殺局，正在醞釀。
奧妙，就在正在舞動的巨龍中，舞龍者，只是舞龍，那為何所到之處，都留下了一個已經點燃引線的炸藥？
果然，一聲炸響，圖窮匕見。
接下來，一場長達10分鐘的大型動作戲。
刺客拋下巨龍，踢刀攻向高臺上的權貴。
刀刀致命，刀刀利落。
幾十個回合打下來，堂上兩路人馬的隨從已經損傷大半，看似取堂上二人性命輕而易舉？
必須贊一下李仁港的場面調度和鏡頭運用，數百人的場面調度，激烈卻不雜亂。
上一秒，盛宴還在舉行，巨龍還在舞動，突然，刺客抽刀拔劍，從四周涌入。
逃命、廝殺、護駕。
從臺下打到高臺，再從高臺打到正堂……
可就在刺客看似穩操勝券之后，忽然四大西域高手出現，對刺客發起奇襲。
一瞬間，刺客高手，被屠戮殆盡。
關鍵時刻，馮紹峰出手了。
但西域四大高手，似乎是沖著他而來，四人各個身手不凡，并且互相策應，馮紹峰飾演的青面修羅固然是離恨谷四大殺手之一，此刻也抵擋不住。
只有舞動巨龍，神龍擺尾之間，與四人纏斗。
就在危急關頭，忽然一陣琴音傳出，琴音，有什么用？
但這陣琴音，卻能殺人于無形。
青面修羅得以脫身，但懸念也就此埋下：
到底何人請來離恨谷高手？如果他們的目標是胡軍的角色，為何卻看似手下留情？
又從哪里忽然冒出四個西域高手，瞬間屠盡了離恨谷的高手？而且找找想要青面修羅的命？
而對于男主最棘手的是，經此一役，離恨谷拍出的高手喪盡，他卻神秘出現又安全脫身，由此不僅成為朝堂的追殺目標，也被視作離恨谷的叛徒，青面修羅，如何脫身，又能否找到自己的滅門之仇的真相？
謎題很大，故事到這里，才算入戲。
2、破局
要解謎，先弄清故事的概念：原著，是一出中國版《刺客信條》。
故事主要圍繞青面修羅齊君元的經歷展開。齊君元是離恨谷四大殺手之一，他一邊接受刺殺任務，一邊調查當年自己家族的滅門慘案。
而他身后，是一個組織極為嚴密、極具特色的刺客宇宙。
但故事中除了刺客，還有一個多方王侯林立的朝堂。
如果說刺局背后的第一層幕布，是那個腥風血雨交織的“武俠江湖”。
那么，這幕布的第二層，則是一盤機關算盡，密不透風的棋局。
青面修羅置于其中。猶如走進層層嵌套的密室。
而所有人的目標所在——一份藏寶圖。
第一方力量，曾江和胡軍角色所在的桑國。
胡軍受命，為桑國奪得記載藏寶圖的銅片。
義主忠臣？未必，下一個場景，曾江帶領胡歌來到一個機關密室，密室里分門別類，全都是朝廷重臣的來往信件，不僅如此，曾江還語帶機鋒地暗示，自己將好好照顧胡軍角色的老婆。
好一出，險惡殺局。
第二方力量，呂良偉飾演的王爺領導的另一個諸侯國——南陵。
而在他的身后，還有名動江湖，暗中操縱神秘力量的花夫人為他籌謀，也想要奪得寶藏。
他們和離恨谷又有什么聯系？
都有一個共同的聯系——刺局。
這兩家諸侯，都是買家，而離恨谷，則是收人錢財替人消災的刺客打工人。
而馮紹峰飾演的青面修羅，卻無意中被卷入了這場朝堂和江湖的亂戰中。
一個刺客，如今卻要面對黑白兩道的追殺。他如何在各種勢力盤根錯節的迷局之下，查出真相，沖破陰謀？
一次刺殺，撕開每個人需要追尋的真相。
多方競逐的權力之爭、藏寶圖背后的合縱連橫、青面修羅對滅門案的追查。
有人，有執念，便有沖突。
劇情布局巨大，各方勢力盤根錯節。
這場大棋中，每個人都以為自己是最聰明的獵人，其實每個人，又何嘗不是這偌大、森嚴、詭譎的殺局下，無處可逃的“獵物”。
可以說，敘事并非李仁港最大的強項，氣氛塑造本身，比劇情的推進更為重要。但真相就隱匿在一場場殺背后，從這個意義上說，青面修羅的角色經歷，就好像一個拼圖，每到一處，每經歷一場兇險，拼圖就又完整一些。
但也許最近的“局”，就在男主身邊——神秘出現的金晨飾演的冷艷刺客。
殺人者與被殺者，下棋人與棋子，不過是殺局中永恒的一體兩面。
3、動作
當然，李仁港電影的一大特點，就是故事講得有高有低，但永遠帶著鮮明的形式感。
尤其是他的鏡頭、影像和動作設計。
故事開場，電影已經武俠氛圍十足。
殺氣逼人，但又是那么不動聲色。
處處充滿“亂云低薄暮，急雪舞回風”的凜冽。
緊張的任務，紛亂的時局，飄零的命運。在一場停不下來的殺局中噴發。
相對過往的動作設計，這一次李仁港又多了一重元素可以利用——機械與暗器。
原著眾多的門派，都有各自的暗器，尤其是，這個刺客江湖，還充滿了一種古代賽博朋克的感覺，時常采用機械打斗。
比如男主的修羅手，這是他在右手斷肢后裝上的義肢。
這雙后天打造的鐵手背后卻隱藏著各式暗器。
女主金晨飾演的秦笙笙的琴也藏有殺人利器，甚至連嘴里都帶著傷人性命的飛魂針。
徐少強、修慶飾演的黑白無常，更是各有殺招。
有了這些，當然必須說說影片另一大亮點，動作戲。
《青面修羅》呈現了近年古裝劇少見的寫實動作風格。
再結合各種機械、輪回甲、翻天翅等獵奇暗器的運用，更是打得高燃又驚險萬分。
比如一場男女主被重兵圍困在一件客棧里的戲。
不夸張地說，幾乎排在今年國產武俠動作戲前三。
一開場，是青面修羅和徐少華飾演的黑無常在客棧中對峙。
但下一秒，花夫人率領大隊人馬趕到，將小小客棧圍得如鐵桶一般。
只能進，不能出。
然后，多位高手攻入，一場格斗在所難免。
這是導演的一步險棋——客棧內逼仄狹窄，對于多人動作戲的排演來說絕非優選項。
演員不好打，攝影師不好拍，光源設計復雜，很容易拍成所有人亂打一器，這種亂七八糟的動作場面觀眾已經見得多了。但如果這些都能處理妥當，劣勢馬上變優勢。
壓抑的空間會成殺氣的助燃劑。
這邊，黑無常化身黑霧，在屋內變幻無常，與眾人周旋，整個人神出鬼沒，殺人于無形。
再看青面修羅，操縱機械機關，精妙布局，游刃有余之間，以機關驅動屋內的八大金剛，又調動金剛反擊高手，幾個回合，就將高手打出屋外。
李仁港，果然還是動作場面設計的高手，大場面的長處在氣勢和層次，小場面則重空間和技巧。
下一個場景，門外弓弩手萬劍齊發，以弓弩之力拆房。
青面修羅又在房屋坍塌之時一躍而出，此時，我們能清晰感知到整個房子的震顫。真是可惜，沒能在大銀幕上觀賞到這一幕。
但即便是小屏幕，內外鏡頭的組接之下，力量感和懸疑感依然溢出屏幕。
還有一場胡軍、呂良偉的角色遭遇刺殺的大戲也是高光。
兩方力量正在商談結盟，刺客忽然殺出，這一戰，李仁港著重的不再是“空間感”。
而是人物關系。
表面看，是刺客制造的殺局，其實真正的刺客，是胡軍的角色自己，亂戰中，呂良偉飾演的王爺受傷，胡軍大聲呼喊前來保護，卻在接近時一刀奪命。
一次事先張揚的“表演”。
原來，刺客的殺局，是給世人看。
他才是這場殺局中，最防不勝防的刺客。
可以看到，將動作場面融入敘事的手法，與影片本身對影音細節與氣氛營建，已經被融為一體。
為觀眾提供沉浸感體驗而非一眼就猜到怎么打的經驗，是李仁港的武俠片動作設計最特別的一點。
這一次，影片也并沒有按照慣常的武俠片動作路子一路走下去，而是在結合機械打斗的同時，傳達出特殊場景下特殊氣氛的剛烈氣息，這令通常被認為是刻板化的武俠動作也變得生動了。
李仁港在他最擅長的部分，依然獨步江湖。
4、戲骨
但眾所周知，敘事是李仁港的弱項，而能夠彌補這一劣勢的，則是滿屏的明星與戲骨。
先說馮紹峰。
作為影片男主，刺客組織離恨谷的弟子——有著青面修羅之稱的男主齊君元，這個人物有瀟灑不羈放浪形骸的一面，但也有背負家丑沉重深沉的一面。
雖然馮紹峰經常被批評演技沒進步，但就算是吃老本，他的演技也遠比許多鮮肉的演技好得多。
本片中他也很好地詮釋了角色卷入江湖迷局，卻自始至終慧眼如炬，成竹在胸的氣場。
但全片演技發揮最佳的，是胡軍。
前半場，他演出了一個忠厚堅韌的正人君子，憨厚中透出一股子仗義和豪爽。
但進入后半段，他又變臉一般演出了角色的真面目——腹黑、狡黠、殺人不長眼。
一個眼神，霸氣盡露。正如青面修羅嘲諷他的，演了幾十年君子，不容易啊。
這個角色跨度極大、埋得極深、最后身份令所有人驚艷的角色，大概也只有胡軍演，才有這么大的迷惑性和說服力。
而金晨的表現也是非常亮眼，不僅她一出場我就挪不開眼，而且也演出了角色的神秘感和復雜的純情，也只有這樣的角色從頭到尾欺騙男主，給男主下套，才不會讓人生厭，因為這個角色，實在太美了。
再說配角中，給我印象最深的，王慶祥。
過去這位老戲骨通常出現在一些歷史劇和年代劇中，但事實證明老戲骨在哪里演，都是老戲骨。
本片中最大的溫情段落，都來自他飾演的男主師傅，和男主的情感戲，那場命令男主擊傷自己、從而編造理由放男主走的戲，短短幾句臺詞，已經讓人潸然淚下，尤其送別那個眼神，
無聲勝有聲。
除此之外，呂良偉、吳岱融、高捷、徐少強等，每個人，都在為影片增加一份質感。
當然，還有一張特色的臉，更是讓我被觸動了。
曾江。
依然是一個狡詐的梟雄角色，片中一場他威脅胡軍的戲，上一秒還在微笑，下一秒殺氣畢現，哪怕只是一個功能性角色，老戲骨，果然還是可以為角色注入演技的。
可惜啊，這張臉，以后看不到了。
5、武俠
當然，動作再怎樣火爆，演技再怎么精湛。
依然改變不了的是，不論是劇情的鋪陳、轉折，還是整體改編，刺客江湖世界觀的打造。影片當然還談不上是港產武俠最頂級的那一檔。
但，如果影片是在影院放映，我一樣會買票去看。
因為，導演那份不放過每一幀的精雕細琢的努力。
在這部刺客電影中，李仁港既很自然地融入了自己的武俠風格，又糅合了古龍式的「人心難測」筆觸與原著的刺客宇宙的范兒，雖說并未開創整個風云氣象的武俠潮流，但還是能看出導演的用心。
當年許多人說，李仁港，是徐克的武俠片接班人。
從結果看，是與不是，不重要了，因為他以后，再無人能撐起港產武俠電影最后的門面。
電影絕非沒有瑕疵。
比如，角色過多，導致推進劇情時缺乏更多耐心，以及許多機械場景的運鏡，在我來看有形式大于內容的嫌疑，并沒有給表達加分……
而且整部電影有種《錦衣衛》的動作風格+《鴻門宴傳奇》的集體布局的感覺，
但即便如此，我依然認為，影片配的上觀眾的挑剔和掌聲。
雖然，影片未必能成為爆款，實際上，以李仁港本人的武俠片成績看，2010年導演的《錦衣衛》1.44億元票房，《鴻門宴傳奇》1.4億元票房，2015年的《天將雄獅》7.44億元票房，不難看出，縱有過億大資金投入，配置頂配演員陣容，在如今的國內電影市場武俠片依然很難成為票房王炸了。
更不要說，這部投資2.2億的大制作沒有選擇走院線，而是登陸網絡云平臺，以付費方式上線。
考慮到網絡電影市場蛋糕終究有限，近三年分賬最高的電影（非付費）票房僅有5862萬，就算是王晶的《倚天屠龍記》系列，業內傳出的聲音，付費后票房也不超過1.5億。《青面修羅》恐怕也難以拿回2.2億投資。
但，這樣的刺局，依然讓我這樣的老港片武俠迷心生感慨。
那個曾經的港產武俠片時代，早就逐漸消失，凋零，直到變得我們都不認識。
而在這個日益現實的人間，觀眾也不再相信馮紹峰扮演的男主的那句俠義的總結：
離恨，就是（用刺殺）讓天下人離開仇恨。
但，今時今日依然能看到這樣的影片，其實是觀眾的幸運。
也許這不是最好的武俠片，但一定是當下最獨門的手筆，為那個用慢鏡頭堆出的國產武俠江湖，注入一些與眾不同的俠骨。
片中有江湖熱血，有真正的刀光劍影，有俠義愛情，也或許有我們正在失去的武俠回憶。
這些，對一部今日的武俠片來說已經夠了，不是么？
