像愛電影一樣愛健身。
下周二，今年的戛納電影節就要正式開幕。
由于華語片繼續缺席主競賽評選，國內現在對戛納的關注度較為一般，不過從入選片單來看，仍有不少值得期待的名導新片。
作為全球藝術電影的最高殿堂，戛納設立了各種競賽單元，可謂名目繁多。
今天試著來科普一下它的各單元具體如何區分，本屆又涵蓋了哪些亮點。
第75屆戛納電影節
主競賽
主競賽，是戛納最重要，也是所有人都翹首以待的單元。
就好比奧運會的決賽，能夠入選的影片，均是年度最重要的藝術電影。雖然戛納近些年略顯商業化，但標榜藝術的大旗始終不倒。
去年捧走主競賽金棕櫚大獎的《鈦》
主競賽配備一個評審團，成員大多是各國的文藝圈人士。評審團設有一位評委會主席，主持成員以投票的方式決定各獎項歸屬，最大獎項為“金棕櫚獎”。
由此可見，戛納的獎項，其實是幾個評委個人口味的表現，并非奧斯卡基于龐大人群投票的“大數據”結論。所以總會帶有巨大爭議，也不好依據前線口碑預測。
今年的評委會主席原定伊朗導演法哈蒂（《一次別離》），由于法哈蒂近期身陷挪用他人作品的丑聞，改由法國知名演員文森特·林頓擔任。
林頓在2015年曾獲戛納影帝，近期也在主演影片《鈦》中貢獻精彩演技。
法哈蒂仍在這次評審團之列
今年的戛納主競賽，一共容納了21部影片。
開幕影片是法國導演米歇爾·阿扎納維西于斯（《藝術家》）執導的新片《喪尸不要停》，本片翻拍自2017年的日本電影《攝影機不要停！》。
在這21部電影中，有不少來自曾經獲得過金棕櫚的導演。
是枝裕和首部韓語電影《掮客》、達內兄弟的《托里和洛奇塔》、《方形》導演魯本·奧斯特倫德的《無限悲情》以及克里斯蒂安·蒙吉的《悲傷邊緣》都被視為是本屆金棕櫚的最有利爭奪者。
此外，大導演大衛·柯南伯格也帶來了暌違8年的新作《未來罪行》，成為了本屆最值得期待的重磅影片！樸贊郁執導、湯唯主演的《分手的決心》以及群星云集的《世界末日》也備受關注。
《未來罪行》驚艷的飯制海報
短片競賽
在主競賽單元之外，戛納還專門為短片設立了一個競賽單元，。
該單元與電影基石單元共用一套評審團。電影基石單元即以學生作品為主，1998年創立，算是戛納最新的單元之一，獲獎者將會得到鼓勵創作的獎金。
今年的短片單元，倒有兩部華語片入選。一部是畢贛執導的商業廣告短片《破碎太陽之心》，也是繼《地球最后的夜晚》之后，再登戛納舞臺。
而另一部《海邊升起一座懸崖》則由95后導演陳劍瑩執導，姚安娜主演。講述了一個女孩在城市拆遷之際，重新發現城市，發現自己的故事。
八卦一嘴，姚安娜也是傳說中的華為二公主
一種關注
一種關注單元，則以支持新銳導演和小眾影片為己任。
這種小和主競賽單元的“大”，形成了一種互補。在戛納的概念中，用“大電影保護小電影”是一以貫之的要求和標準。
相較于主競賽對于電影大國和強國的青睞，一種關注更加歡迎在政治、經濟和文化上都邊緣化的小國。
第66屆一種關注大獎，頒給柬埔寨紀錄片《殘缺影像》
與此同時，一些大導演所拍攝的無法被歸類的影片，也是一種關注的常客。
例如金基德的《阿里郎》、加斯·范·桑特的《無處安身》以及索菲亞·科波拉的《珠光寶氣》都曾是它的座上賓。
今年的一種關注單元延續了其一貫對于小國的支持。
像是《回到首爾》，就來自柬埔寨裔法國導演周戴維。影片的故事發生在韓國，一個從小生活在法國的韓國女性，重回故土，尋找自己的父母，又會是關于身份認同的題材。
哥斯達黎加影片《多明戈與迷霧幽靈》則聚焦到了鰥夫與妻子亡靈的驚悚故事之上，配合上中美洲獨特的死亡文化，別有一番風味。
美國影片《野獸》則將目光放在了印第安人保留地之上，講述了北美原住民的故事。導演麗莉·吉歐是貓王的外孫女，這是她演員轉型的處女作。
此外，還有烏克蘭導演馬克西姆從紀錄片轉行到故事片領域的處女作《蝴蝶視覺》。影片以一個受囚禁并懷孕的女性，重新回到文明社會的故事展開。
導演雙周&影評人周
導演雙周和影評人周，是戛納的平行單元，也就是非官方單元。
非官方單元的影片，無權在海報上印上金棕櫚標志。而除此之外，影片所攫取的內容，與主競賽單元別無二致。
本屆導演雙周海報
導演雙周單元，由特呂弗在1968年創立，法國導演工會主辦。1969年被戛納電影節接納，成為正式單元之一。
這個單元存在的意義是抵抗戛納的商業化與保守化，在另一個角度上成為了主競賽單元最為大膽和激進的補充。
有很多導演曾經拒絕主競賽而加盟導演雙周，像是菲利普·加瑞爾講述禁忌之戀的《一日情人》。
影評人周單元，由法國影評人協會主辦，誕生于1962年，只接受導演的處女作或是第二部長片，旨在挖掘年輕導演和年輕的創作思路。
影評人周單元的獎項叫做費比西獎，這個獎項由國際影評人協會頒發。換而言之，這個獎項的歸屬，由參與影展的影評人票選得出，與電影節官方沒有關系。
今年戛納，導演雙周單元的開幕片是皮耶特羅·馬切羅的《起飛》，閉幕片是尼古拉斯·帕里澤的《綠色香水》。
影評人周單元將以“卷西”杰西·艾森伯格自編自導的處女作《當你拯救完世界》開幕。
影片由卷西的有聲讀物改編，聚焦在一對母子身上的喜劇故事，《怪奇物語》男演員菲恩·伍法德及朱利安·摩爾主演。
該單元閉幕片則是《下一個素熙》。該片由韓國女導演鄭朱莉執導，是她的第二部長片，也是她與裴斗娜的第二次合作。
另外又有兩部華語片入圍其下的短片單元，涂琳的《口腔潰瘍》和黃樹立的《當我望向你的時候》，兩位導演都是國內的90后新生代導演。
「戛納嫡系」
最后再來補充聊聊關于“戛納嫡系”的常見說法，很明顯戛納有意在自己的體系下栽培一些導演。
對于年輕導演來說，戛納就像是一所學校，需要從平行單元起步，獲獎；再進階到一種關注單元；然后，通過穩定發揮和良好口碑，進入主競賽單元，并在主競賽單元獲獎。
由此一來，一個導演的進階之路，都是通過戛納來認證。好比肯·洛奇，從1979年到2019年，16次入圍戛納，拿下三個評審團和兩個金棕櫚，成就偉業。
再舉例年輕導演中，加拿大導演澤維爾·多蘭就一直被稱為“戛納親兒子”。
這位以童星身份入行的導演，在不到20歲的年齡就以《我殺了我媽媽》技驚四座，在戛納的導演雙周單元拿下了多項大獎。從此，多蘭開啟了自己的戛納之路。
一年后，他的《幻想之愛》入圍一種關注單元并獲獎，這讓他成為入圍戛納官方單元最年輕的拿獎導演。
2012年，第三部作品《雙面勞倫斯》再次入圍一種關注，沒有能完成挺入主競賽的“三級跳”，于是下一部電影《湯姆在農場》選擇了威尼斯主競賽。
2014年，他再度帶著《媽咪》回歸戛納懷抱。這一次戛納給足面子，不僅讓他進入主競賽，還把評審團獎給了他和戈達爾。
2016年多蘭用《只是世界盡頭》再度拿下評審團大獎。到目前為止，多蘭只有一部長片沒有能入圍戛納。
華語導演里，陳凱歌、張藝謀、王小帥、王家衛、侯孝賢，都曾是戛納所追捧的導演。
年輕一代中，最有希望被培養成戛納嫡系的，從入圍情況來看，是魏書鈞。
這位1991年出生的導演，現在有一部短片和兩部長片入圍戛納，成績頗為亮眼。
不過，對于征服戛納來說，魏書鈞的起點不高。
目前他只拿到了一個短片特別獎，兩部入圍長片，一部是在國內院線已上映的《野馬分鬃》，口碑略顯一般，另一部《永安鎮故事集》，入圍的還只是平行單元的導演雙周。
無論如何，戛納光環對魏書鈞在國內發展還是很有幫助的，他的新作《白鶴亮翅》已經在合作王景春、顏丙燕、易烊千璽，講述刑滿釋放的父親尋找許久不見的兒子，一看就是想要沖獎的故事。
除了要為華語新勢力們加油，我們仍在期待華語電影能繼續在國際影壇上大放聲量。
