時間倒回十年前，那時正是內地演藝圈的黃金時代，資本逐利，只要演員有流量，就能出現在各種熱播劇中。
就算沒有演技，粉絲和資本也能把你捧上神壇。
另一種情況是，某些不溫不火的演員因為一部流量劇而出圈，他本身演技一般，但因為站在劣幣驅逐良幣的風口，從而得到一飛沖天的機會。
十年過去，演藝圈風云驟變，觀眾厭惡了粗制濫造和流量至上，開始分辨什么是好演技，什么是爛演技。
當觀眾的審美提升，市場的約束增加，這些演員的“真面目”就被撕開了。
當潮水退去，究竟誰在裸泳，群眾的眼睛是雪亮的。
愈姑娘盤點了2022年“出道十年以上，演技卻一言難盡”的7位演員，個個都被高估了。
第一位：王耀慶（出道27年）——霸道總裁專業戶
近期代表作：《完美伴侶》《盛裝》《好好說話》
王耀慶出道27年，其中的17年在臺灣發展，從電視劇到舞臺劇，名氣并不大。
2011年他到內地發展，憑借《失戀33天》里面的鳳凰男魏依然一角，提名大眾電影百花獎“最佳男配角”后，開始打響名氣。
也是從這時候開始，王耀慶走上了“霸道總裁”的不歸路。
這十年，王耀慶演這類角色的次數高達二三十次。
拿2022年來說，他就已經演了三次“霸道總裁”了，分別是《完美伴侶》中的林慶昆，《盛裝》中的項庭鋒，《好好說話》中的李恒基。
這三個角色的性格特點都是：行業精英，雷厲風行，財大氣粗，桀驁不馴，高不可攀。
很多人說，王耀慶身上自帶貴氣，演這類角色和油膩沾不上邊。
很遺憾的是，同類角色演多了，難免陷入套路化和程式化中，讓人分不清角色之間的差異。
千篇一律的表演方式，千篇一律的著裝打扮，觀眾也審美疲勞了。
同樣是遇到突發事件，王耀慶在每一部劇的表現表演毫無差別。
《完美伴侶》第一集，林慶昆收到兒子食物中毒住院的消息，眼神凌厲，眉頭緊鎖，咬緊牙關，神情肅穆。
《盛裝》第11集，項庭鋒在商業上的手段，快被肖紅雪識破，他為自己辯護，雖然表情里多了一絲疲憊，但眼神都是差不多的。
《好好說話》第一集，李恒基對下屬提交的方案不滿意，依然是翻著白眼，嚴肅的表情，好像要把人吃了。
總結起來，王耀慶演的霸道總裁，似乎是流水線操作，看得多了，很容易竄戲。
第二位：龔蓓苾（出道25年）——職場女強人專業戶
近期代表作：《我在他鄉挺好的》《盛裝》《請叫我總監》
剛出道的時候，龔蓓苾憑借《車四十四》《獨自等待》等電影斬獲多個大獎。
因為酷似“鞏俐”，還曾被經紀公司以“小鞏俐”的旗號包裝打造，甚至混進了好萊塢。
有代表作，但是沒找到適合自己的定位，終究是一把好牌打到稀巴爛。
這些年，她一直游離在各種配角中，從“皇后專業戶”到“前妻專業戶”，現在又成了“職場女強人”專業戶。
《我在他鄉挺好的》中，龔蓓苾飾演市場部總監盧以寧，工作拼命，臨產前還在公司給員工開會。
《盛裝》中，龔蓓苾飾演人事總監秦敏，掌握著整個公司的人事命脈，是除了總監之外，員工最不能惹的人。
《請叫我總監》中，龔蓓苾飾演投資公司的老板石英，在職場上殺伐決斷，恩威并施，讓員工死心塌地跟著她。
這幾個角色只是換了個頭銜，性格幾乎是一樣的：做事精明干練，專業能力過硬，對下屬嚴苛，在商場上足以和男人同分一杯羹。
長相騙英氣的龔蓓苾演這類角色毫無違和感，無論長發還是短發，只要她表情嚴肅起來，氣場十分強大，給人強烈的壓迫感。
只可惜這類型的角色，并沒有展現出龔蓓苾真正的演技，只是套路化的精英人設，千篇一律的演繹，很難出圈。
如果你看過龔蓓苾在《車四十四》的演繹，你就會知道，她最適合的角色還是有張力的。
國產都市劇，龔蓓苾拿不到主角的戲份，在配角上沒有過多亮眼的表現，終究還是不能被觀眾記住。
第三位：佟大為（出道26年）——“貓爸”專業戶
近期代表作：《小舍得》《我們的婚姻》
2006年，佟大為憑借《奮斗》《我們無處安放的青春》和《與青春有關的日子》，迅速成為內地頂流小生。
那時候的佟大為，飾演的角色要么充滿激情，要么才華過人，要么風流倜儻，典型的一個浪蕩公子，卻很符合那個年代女性的擇偶標準。
十幾年過去了，女性喜歡的男性不再浮于表面，更看重對方的性格品性和三觀思想，佟大為又搖身一變成了貓系男人。
這種轉變是從2015年那部《虎媽貓爸》開始的，佟大為溫潤如玉的氣質和外表，和“貓爸”溫柔敦厚的人設十分貼合。
人到中年，找對戲路，便一發不可收拾。
這兩年，佟大為在《小舍得》和《我們的婚姻》里面都是角色，可以說毫無分別。
在《小舍得》中，佟大為是夏君山，一名建筑設計師，一個稱職的父親和丈夫，兼顧家庭，也包容妻子的事業。
在《我們的婚姻》中，佟大為是盛江川，金牌投資人，爭強好勝，雷厲風行，雖然前期對妻子有些大男主義思想，后期意識到錯誤后又成了三好男人。
佟大為這種路線和黃磊有得一拼，完全談不上演技，根本就是本色出演。
第四位：林更新（出道13年）——財富新貴專業戶
近期代表作：《我的砍價女王》《請叫我總監》
2011年，林更新出演《步步驚心》中的十四阿哥胤禵，從而打響了名號。
很可惜，10年過去，他再也沒有超越《步步驚心》的作品，取而代之的是各種緋聞和黑料。
這兩年，大家已經忘記曾經林更新身上“九億少女的夢”的標簽，我們看到的只是一個在爛片和重復角色中徘徊的演員。
2021年，林更新在《我的砍價女王》中飾演外冷內熱、毒舌敗家的盛哲寧，和女主上演一出狗血偶像戲碼。
最終，這部劇喜提2.9分，堪稱爛片中的戰斗機。
可林更新依舊不死心，往“財富新貴”這條路上越走越遠。
在《請叫我總監》中，林更新飾演投資公司總裁陸既明，人設和盛哲寧幾乎一樣，因為遭受了原生家庭的傷痛，性格變得古怪暴躁。
最終在平凡女主的救贖下，從而圓滿了人生。
這類角色，幾乎看不到林更新的演技，不過是裝酷、耍帥，帶著男一號的光環，全世界都在圍著他轉。
不過，人到中年的林更新，臉上也有了歲月的痕跡，帥不了幾年了。
沒有演技加持，沒有拓寬戲路，演員這條路，他將越走越窄。
第五位：嚴曉頻（出道36年）——“做作精明母親”專業戶
近期代表作：《相逢時節》《心居》
嚴曉頻在八九十年代紅極一時，《女兒經》《北京人在紐約》《一家兩制》都是她的作品。
后來因為生兒育女，相夫教子，暫緩了事業的腳步。
這幾年，孩子長大成人了，她又重出江湖，但屬于她的芳華早已遠去，只能委身于電視劇里的婆婆媽媽角色。
今年追了她的兩部劇，一部是《相逢時節》，一部是《心居》。
比起劇里的其他老戲骨，嚴曉頻演技爭議頗多。
在《相逢時節中》，她飾演女主寧宥的母親寧惠，青年喪夫，含辛茹苦把一雙兒女拉扯長大。
心中埋藏著對仇家的怨恨，性格變得偏執，一直以受害者的身份自居，困在自己設的陷阱里。
面對女兒寧宥和簡宏成的情愫，她不理解，甚至把寧宥推開，用最大的惡意揣測她。
這個角色充滿了自我拉扯和攻擊性，明明是一個令人憐憫的角色，但是嚴曉頻“唱戲式”的演技，讓這個角色令人生厭。
在《心居》中，嚴曉頻延續了《相逢時節》中的風格，同樣清高自傲，同樣以高高在上的姿態，讓身邊人難堪。
葛玥的婚姻失敗，有一部分原因就在葛母身上。
因為家庭條件懸殊，她看不上女婿顧昕，甚至認為顧昕能娶到葛玥，是上輩子修來的福氣。
有了這種優越感，顧昕要是有任何事情做得不到位，葛母都會陰陽怪氣的。
哪怕葛家后面破產了，葛母依然飄在云端，從來沒有站在女兒的立場對接納和理解顧昕。
嚴曉頻的演技短板很明顯：
1、浮于表面。
她是個老演員，但遠遠稱不上“戲骨”，早期的成功靠機遇和天分。
到了晚年，所有作為演員的靈氣都在雞零狗碎的生活中消磨殆盡了，沒有沉下心磨練演技，感悟生活，就無法真正理解角色，自然沒有代入感。
2、過于老套。
嚴曉頻是話劇演員出身，舞臺劇表演和生活劇的表演是完全不同的路子。
舞臺劇在表現人物情緒時通常是夸張的，這是為了更好的展現給觀眾。
而生活劇在高清攝像機下面，任何夸張的肢體語言都是多余的，要的就是那份真實和自然。
第六位：陳赫（出道14年）——“曾小賢”專業戶
近期代表作：《假日暖洋洋2》《盛裝》
距離《愛情公寓》第一部已經過去10年了，這部系列劇的口碑早已崩塌，而陳赫依然沒有走出“曾小賢”。
毒舌、碎嘴，外表強硬，內心柔弱，幽默熱情，世俗中帶著一點精明，精明中帶著一點心機，這樣的特質，刻進了他的每一個角色。
在《假日暖洋洋2》中，陳赫飾演的孔令麒是一位公司創始人，一出場就“驚艷”眾人。
拿到C輪融資后，孔令麒帶著公司員工舉行慶祝晚會，在臺上給員工造著“財富自由”的美夢。
鏡頭一轉，他和員工玩成一片，手舞足蹈，絲毫沒有CEO的架子和矜持。
當下屬告訴孔令麒有人在網上黑他時，他咬牙切齒，表情和臺詞都過分夸張了，不知道的觀眾還以為他在演喜劇。
到了《盛裝》里面，陳赫的表演套路是一樣的，要么賤兮兮地笑，要么裝著幽默干著最令人不舒服的事情。
魯斌斌這個角色，堪稱整部劇最讓人討厭的人。
見風使陀，能力配不上野心，面對公司的人事動蕩，高層都站在更高的角度想要保全品牌，只有他在考慮自己的利益。
為了得到自己想要的，他可以違背良心，可以背叛同事，用最卑劣的手段干著最骯臟的事。
魯斌斌幽默風趣的背后，藏著一顆最惡毒的心，最終樹倒猢猻散，大腿沒抱成，還失去了所有的人心。
這類角色很有看點，是故事里的反派，起到推動情節發展的作用。
很明顯，陳赫的演技還撐不起有厚度的角色，一個明明值得被推敲的角色，偏偏被他演成了一個傻子。
總結起來，他的演技存在一個最大的問題是：用力過猛。
無論在說臺詞還是在做表情的時候，他依然是“曾小賢”的那副模樣。
在喜劇情景劇中，這樣的表演沒有問題，但是在都市職場劇中，就顯得太過浮夸了。
陳赫只能演出角色令人討厭的那面，卻詮釋不出角色內心懦弱和敏感的一面。
也就是說，你在他身上看不到角色的層次感和行為背后的動機。
第七位：倪大紅（出道37年）——“倔老頭”專業戶
近期代表作：《假日暖洋洋2》《好好說話》
倪大紅出道這么多年，拿得出手的代表作不少，比如《喬家大院》《正陽門下小女人》《都挺好》等。
這些劇都口碑爆棚，倪大紅的演技也被認可。
但是你仔細觀察會發現，這些角色無論包裹著怎樣的頭銜，特質都是一樣的：倔強，認死理，說一不二。
這種特質延續到了倪大紅諸多角色中，就拿今年他的兩部作品《假日暖洋洋2》和《好好說話》來看，依然是換湯不換藥。
在《假日暖洋洋2》中，倪大紅飾演固執又霸氣的程三民，一開場就揮著鞭子沖進民宿給女兒撐腰，不分青紅皂白，即使知道自己誤解了，他也面不改色。
那要把人生吞活剝的樣子，讓人不寒而栗。
廖然用一鍋熱氣騰騰的米飯，征服了所有人的胃，程三民語重心長、委以重任讓他留下了，言辭之間懇切，眼神里寫滿了真誠。
程三民表面嚴肅霸道，內心卻明事理，溫柔細膩。
在《好好說話》中，倪大紅飾演的廖父和程三民是一個模子里刻出來的。
廖望帶著一身疲憊回到家，廖父連忙端上“冰糖雪梨”，在女兒的一聲“爸爸喂”撒嬌中，用勺子把糖水往女兒嘴里送。
這種把女兒捧在手心的感覺，和護女心切的程三民并無二致。
廖望在工作中不順，在家里用飛鏢發泄怒氣，但是每一個飛鏢都沒有打中靶心，廖父拿出以往經驗指導廖望，結果一打一個準。
廖父那表情，淡然中帶著肅穆，沒有看出父親的慈愛，倒是有幾分陰險的感覺。
倪大紅的表演方式很統一，哪怕是在溫馨的家庭劇里，他依然能演出一股“特務”的感覺。
他的面部沒有太多表情，但眼神的細微變化，你就能察覺到他的情緒。
這種演法放到《喬家大院》和《正陽門下》的劇中會顯得格外出彩，但是演“父親”卻少了親和力。
倪大紅的演技是值得被肯定的，只是演得多了，陷入了程式化的漩渦中，讓人感覺演什么都一個樣。
愈姑娘說
這7位演員，出道都超過十年，甚至有些都是老前輩了，為何還會陷入千篇一律的演技里呢？
總結起來，離不開三個原因：
1、進入瓶頸期。
像王耀慶、陳赫這類的演員，通過一些爆款影視劇出圈。
多年來，一直在演讓自己火的那個角色的類型，一開始頗受歡迎，到后面就卻錯過了轉型的最佳時期。
沒有好的劇本，沒有合適的機遇，只能在單一的角色里徘徊。
2、天賦到此為止。
章子怡曾說過，表演需要天賦，沒有天賦努力毫無意義。
當然這句話過于絕對了，但不可否認的是，天賦決定了演員的天花板在哪里。
像周迅、殷桃都是屬于天賦型的演員，把她們放到鏡頭前，她們就能和角色合二為一。
倪大紅、嚴曉頻這樣的老演員也是有天賦的，所以早期能摸索出一條屬于自己的道路，但越到后面，越能看到他們身上的局限性。
他們的天賦到此為止了，無論怎么努力，都走不出之前架構的演法。
3、走不出舒適區。
這些演員或多或少都有過屬于自己的經典角色，曾經登上過人生的高光時刻。
憑借積攢的資源和人氣，他能一直在娛樂圈立足。
因此，溫水煮青蛙，人就很難走出舒適區，當然這對演員來說是最危險的。
千篇一律的演技，總有一天會讓觀眾厭倦，失去市場，不斷突破，保持進取，才是真正的鐵飯碗。（完）
【愈姑娘】記錄娛樂圈的風云驟變，感謝大家的點贊和關注。
