鼓手安得烈是紐約一間聲望頗高的音樂學(xué)校學(xué)生，他被校內(nèi)最嚴(yán)格的指揮家特倫斯·弗萊徹選入學(xué)校樂隊，這對安德烈的未來應(yīng)該是個很大的助力，但弗萊徹極度嚴(yán)厲、善于心理操弄的教學(xué)態(tài)度，是否會讓安得烈無法承受？
與娜塔利波曼主演的芭蕾驚悚片《黑天鵝》帶給人的感覺相同，在藝術(shù)領(lǐng)域里，追求卓越與過度偏執(zhí)之間，常常只有一條模糊的線。《進(jìn)擊的鼓手》與《黑天鵝》的不同點是，《黑天鵝》強調(diào)的是某種瘋狂，觀眾跟著在主角的扭曲心理中繞來轉(zhuǎn)去，而《進(jìn)擊的鼓手》比較不去檢視其瘋狂，而是將重點放成意志力的對決，以及兩名主角互為鏡像“鏡像”的有趣對照。弗萊徹的教育方式包括公開羞辱、歧視言論、心理戰(zhàn)與操弄等等，甚至包括肢體暴力，差不多是身心虐待都來，他課堂上學(xué)生的臉孔只有恐懼，看不到任何音樂本身帶來的快樂。沒想到，安得烈越被羞辱就越努力，像著魔一樣。
說真的，我會更想知道讓安得烈著魔的點在哪里，以及除了追求不凡以外，爵士樂本身到底能否給他快樂？越看到后面，我越覺得音樂本身已經(jīng)不是安得烈所關(guān)心的，弗萊徹的好評才像是安得烈不顧一切追尋的，幾乎像他的毒品。
所以，換個角度來看，也可說安得烈與這位老師倒是天作之合。嚴(yán)師弗萊徹雖然看起來很可怕，但安得烈也不惶多讓，安得烈自大且無情無義，一心只想追求極致，看看安得烈對親戚某些言論的不屑與憤慨、看到同學(xué)表現(xiàn)比他好時惱羞成怒的糟糕風(fēng)度、與女友分手的冷酷無情等等，如果弗萊徹的可怕教法只能夠?qū)σ粋€人有用，那個人就是安得烈吧。
也因此，本片最后一段的意志力對決尤其精彩，這幾乎是矛與盾的對決，充滿無限可能性。其實我認(rèn)為劇情走向那一步的過程有點不可置信，但那場戲本身的攝影角度、剪接、音樂、演出等等都十分精彩，收尾更是收得令人血脈賁張，所以我可以忽略劇情發(fā)展太不真實的問題。總體說來，《進(jìn)擊的鼓手》最大的成就在于，原本以它簡單的幾個主要場景、主要角色幾乎是只有兩人對決、很直線單純的故事線來看，它的本質(zhì)只是一部小小的獨立電影，但透過各種安排，最后成品感覺大多了。
尤其剪接充滿活力與張力，特別是音樂橋段的剪接幾乎像動作片一樣刺激，敘事精簡快速，毫不拖泥帶水，《進(jìn)擊的鼓手》真的是把這樣一個劇本主題傾全力發(fā)揮到極大了。
