2021年，內娛迎來全方位崩壞的一年。
歌手不好好唱歌，帶著海狗丸退圈。
偶像不好好營業，因為某些特殊癖好，喜提牢獄銀手鐲一副。
演員不好好演戲，沉迷各大綜藝難以自拔，還沒按時繳稅。
甭管內娛完不完，內娛的這些明星風氣算是全完了。
伴隨著倫子“內娛永遠不會完”的雄心壯志，來了個徹底洗牌。
首當其中被教育的，當屬各大綜藝。
改本子的改本子，換人的換人，立起了“將正能量進行到底”的大旗。
新的內娛時代，真的來了嗎？
不，
《快本》失手
前不久，是何老師48歲的生日。
何炅生日又至，卻不見何榜盛事。
和以往鑼鼓喧天鞭炮齊鳴的盛況相比，今年“何榜”的戰斗強度下降了可不止一星半點。
評論區前排僅可以看到三位明星的祝福。
前THE9成員安崎留言道“何老師生日快樂，愛你哦”。
她最近參加了何炅主持的《聲生不息》，在節目中她與何老師有著親切的互動，此次送上祝福也顯示了她對前輩的尊重。
此外還有選秀節目《偶像練習生》的選手黃新淳，以及《聲生不息》的搭檔王祖藍。
換句話說，除了最近有工作往來的，曾經那些大腕朋友們。
全各掃門前雪，玩起了消失。
何炅，早就不是《快樂大本營》時期的何炅了。
2020年到2021年，是湖南臺綜藝咖“負面新聞”爆炸的兩年。
何炅收禮；汪涵、維嘉代言翻車；謝娜口不擇言；
杜海濤、吳昕火鍋店食品衛生不達標；快本代班主持黃明昊是老賴之子；沈夢辰耍大牌。
類似的熱榜千篇一律，到后來發展成為。
每次芒果有一點什么成績或大動作，同一時間會馬上出現很多芒果系鋪天蓋地的黑料被放大，并且無法公關。
甚至李湘、仝卓都被拖出來掛上了熱搜。
營造出一種“全員惡人”即視感，最受影響的，就是《快本》。
你說他這個節目有問題嗎？
并沒有。
但是在全員惡人的大趨勢下，他就是有問題的。
尤其是當丁程鑫在正讀書，無法考取主持人證的情況下加入了快樂家族之后。
這輪炸彈就被引爆了。
前腳廣電剛剛頒布的主持人必須持證上崗規定，后腳快樂家族就要加入一個沒證的新人？
于是，《快本》的負面新聞達到了頂峰。
甚至連自己的節目粉都開始大面積抵制，有粉絲放話寧愿節目停播。
這個節骨眼上，很多以前關于快樂家族的黑點二次爆發。
例如收禮事件，1年前的事情，一夜之間重新登頂熱搜。
這才有了《快本》的涼涼。
2021年末《快樂大本營》悄無聲息地停播下架，并于2022年1月1日上架了《你好，星期六》作為接檔。
這檔節目的出現如今極其雞肋。
食之無味，棄之可惜。
它被吐槽，真的不冤枉。
何老師在采訪期間，新主持人們坐在嘉賓席上看熱鬧。
謝娜走了之后，來了個更愛搶話的“虛擬主持人”和王鶴棣。
再看看蔡少芬當時的表情，這白眼幾乎要翻上天了。
《王牌》擺爛
從1997年開播至2021年結束，國內綜藝，24年高齡的《快樂大本營》足夠長壽。
從昌盛到衰亡，還能說是正常消亡。
隔壁的《王牌》，多少就有點擺爛的嫌疑。
2016年，《王牌》在戶外、垂類等等全新類型真人秀強勢擠占綜藝市場的情況下，作為一檔棚內的、合家歡模式的綜藝出現。
先說這個時間節點，并不好。
老牌綜藝節目老驥伏櫪，有自己的受眾。
前一年，新節目《極限挑戰》第一季剛收獲了不少人氣。
很多人跑去看朱碧石和他的兄弟們斗智斗勇。
看諸多嘉賓在無演繹痕跡之下，真實地被坑，慘到想罵街、慘到上熱搜。
看導演各種情感升華，尤其是哈爾濱大橋讓人數次重溫數次淚奔。
想動綜藝這塊蛋糕，很難。
第一季播出結束后，雪上加霜的事兒出現了。
內娛買了韓國跑男的版權，邀請國內知名明星完美復刻，中國版《跑男》登場。
給了《王牌》致命一擊。
節目本身的內容深度，被IP情懷不斷擠壓。
出現了觀眾看完，酒足飯飽之后竟然回憶不起來吃了什么，說了什么，笑了什么。
只知道時間精力和錢都花出去了，卻不知道值不值當。
絕境之際，沈騰和賈玲空降，把《王牌對王牌》徹底“盤活”了。
奈何今年《王牌》第七季，總是摔一些不大不小的跟頭。
首先，很多人開始對華晨宇提出質疑。
明明吳彤也不怕得罪人啊，之前還敢艾特王源讓他管管自己的粉絲，現在怎么變慫了。
華晨宇這么一個“招牌”，甭管什么新的流量嘉賓做客。
法師的狂熱教徒就要和別人粉絲撕得雞犬不寧。
這還是一個老百姓合家歡綜藝嗎？
整個節目的經營模式，從沈騰和賈玲穩居C位，變成了比慘大會。
沈騰和賈玲是可以創造出爆笑出圈的包袱的人。
但很明顯能看出來，他們開始為后輩們鋪路了。
將大多數鏡頭和抖包袱的機會，給了其他固定主持人。
先說沈騰。
他的野心顯而易見。
搭檔馬麗的回歸，麻花團綜的播出，以及一些以他為主角的電影的上映。
能看出來他的工作重心或許要轉移回開心麻花和電影上了。
所以預測一下第八季，他大概率不會參加。
再說賈玲，一部《李煥英》讓賈玲從喜劇演員成為了導演。
她的身份變了。
從演員，成為了投資人。
所以對她來說，繼不繼續出現在綜藝上，也是個需要思考的問題。
如果遭梗和埋梗的兩大主力軍退場。
學霸人設的關曉彤，和可有可無的華晨宇，以及初出茅廬的宋亞軒，該何去何從？
國產綜藝“7宗罪”，誰來買單
咱們不難看出，其實國產綜藝已經走進了一個吃力不討好的怪圈。
究其根本，離不開這“7宗罪”。
七宗罪之一 關于流量的捧踩
綜藝時代來臨之前，就內娛而言，鄙視鏈是這種模式的。
拍電影的看不上拍電視劇的，拍正劇的看不上拍偶像劇的。
拍電影的和拍電視劇的都看不上拍綜藝的；
自打綜藝時代來臨之后，綜藝咖馬上翻身把歌唱。
試想一下，在片場累死累活，上山下水3、5個月掙到的片酬。
跟你在綜藝中玩玩樂樂，吃吃喝喝1到2天賺到的錢一樣。
最關鍵的一點，綜藝不需要演技啊，拋開演技，人家曝光度卻是實實在在的。
明星扎堆去綜藝節目刷臉。
想嘗一波綜藝節目攝制周期短、曝光度高的福利。
就出現了流量捧踩的問題。
華晨宇流量高，只要他一出現，夸贊他的彈幕和看不上他的彈幕互毆。
為此，節目組不管有多少觀眾愛聽，不管合不合適，他都得上。
《王牌》某期，華晨宇被安排和越劇演員合唱《煙花易冷》。
倆人在臺上各自陶醉，毫無關系。
接檔快本的《星期六》為了培養新的主持團，大幅度削弱訪談和對嘉賓的深度挖掘。
阿朵那一期節目結束后，好多觀眾還云里霧里，根本不知道主題是什么。
而且主持人之間，也出現了流量拉踩的行為。
挑大梁的何炅沒什么存在感，蔡少芬、布瑞吉、王鶴棣還有秦霄賢等實習主持，在屏幕中八仙過海。
反應速度和接話能力都堪憂，顯得何炅整場都像是在“帶孩子”一樣。
甚至某期還為了撐場面，將賈玲都請了過來。
下面這些對話，你品，你細品。
七宗罪之二 創意缺位
《快本》在升級之前，已經存活了24年，而《王牌》，也已經演到第7期了。
以他們為首，內娛綜藝反而越來越不好笑了。
為什么？
創意缺位了。
菀兒非業內人士，純屬以觀眾的角度吐槽一番。
自2014到2019。
5年來，網絡綜藝與傳統綜藝可謂發展迅猛。
但甭管網綜還是傳統綜藝，絕大多數節目都可以找到對應的國外綜藝。
《跑男》版權來自《Running man》；《真正的男子漢》版權來自《真正的男人》。
《創造101》來自《Produce 101》，《我是歌手》來自《我是歌手》；《蒙面歌王》來自《蒙面歌王》。
內娛的綜藝連名字都懶得換。
隨著時間的流逝，改變的不僅是節目本身，海報、節目流程、甚至連拍攝機位和角度，都一模一樣。
這堪稱復制粘貼的功夫，簡直讓修復文物的教授們無語凝噎。
心態問題也發生了翻天覆地的變化。
從一開始買版權，到后來“死扛”沒抄，再到后來主張的戰略性“借鑒”。
比如《中餐廳》無論是開機動畫，還是人物造型、情節設定。
都與韓國綜藝節目《尹食堂》極為相似，面對質疑，負責的PD說：
《尹食堂》也是不也是借鑒日本的《海鷗食堂》，海外開餐廳的創意誰都能想到。
通過已經成熟的節目模式，原封不動加以實踐。
短期之內利用現成模式，就可以獲得高收益。
有這樣的利益驅使，模式抄襲也就成了各大電視臺在競爭中搶到一席之地的有效途徑。
多個電視臺模仿同一節目的例子比比皆是。
老套的模式，亙古不變的游戲，內娛綜藝開始長歪。
七宗罪之三 中心失衡
眾所周知，在國外爆火的綜藝中，主持團隊一般是不會出現變動的。
畢竟大多數笑料都是由固定的人瘋狂制造，換掉誰都不太合適。
但這一點，內娛綜藝也越跑越偏。
比如《王牌》能夠火力全開，最大的因素，是因為賈玲和沈騰的活躍。
觀眾愛看他們，也想看他們。
到了第七季，他倆的鏡頭大幅度縮減，戲份變少了很多。
第五期幾位家族成員扮成動畫角色出現，關曉彤和華晨宇制作精良，從扮相到臺詞都相當具有觀賞性。
再看旁邊的賈玲和沈騰，一個是懶羊羊一個是美羊羊。
沒有妝發，一頂假發完事兒。
整場節目下來，還沒有關曉彤、華晨宇一半的鏡頭多。
節目中心失衡就算了，宣發也出現了失衡。
第五季節目結束之后，關曉彤的熱搜掛了3天，內容是“扮相絕美，大長腿驚艷。”
美腿的熱搜剛過，配音的熱搜又開始霸屏。
這接連兩撥的營銷，讓網友都懵了。
畢竟前段時間，關曉彤關聯的奶茶公司被起訴沒有使用新鮮的材料。
這么接連的熱搜，遭到了網友吐槽：有錢買熱搜，沒錢使用新鮮材料？
網友一參戰，熱度不就來了嗎？
這樣失衡的宣傳比比皆是。
比如好好的選修節目，宣傳視頻中故意魔鬼剪輯，挑起各大明星之間的戰火。
綜藝節目，中心應該是歡樂。
圍繞著能讓人開心的主題、陣容和宣發才是他們應該去做的，不是嗎？
七宗罪之四 強行煽情
如果搞笑行不通，導演們還有Plan B：強行煽情。
這一點，咱們內娛這些導演、制作人、主持人跟一個師傅帶出來似得。
人們對綜藝的期待就是無聊時圖一樂。
他們偏不，他們想讓你哭。
《王牌》第六集主題是音樂，請的是一眾音樂人。
一群音樂人聚在一起不聊音樂，開始互揭傷疤。
為了賺取關注度，張韶涵哭著說母親，關曉彤和華晨宇一邊落淚，一邊響起了悲傷的BGM。
旅行觀察的綜藝，也有自己的癖好：從嘉賓在家里準備就開始拍。
如果是一對情侶，那一定要拍他們在家如何恩愛。
甚至還要把兩人相識相戀的過程再回顧一遍。
必要的時候，再來點煽情戲，掉點眼淚，反正遲遲不能切入正題。
帶娃類節目，帶著帶著娃，要回憶殺一波，讓嘉賓哭。
連陳小春都哭得不能自己，一度要終止拍攝。
選秀類就更絕了。
但凡是個選手，都要哭一哭，不哭你連獨白的鏡頭都沒有。
您有事嗎？
樂樂呵呵打開電視想笑一笑，你卻偏偏要給人家帶來點膈應和煩惱。
適當煽情可以，過猶不及。
七宗罪之五 廣告過多
以前，
大家是在看綜藝之余看看廣告。
現在，節目組升級了。
讓臺上嘉賓和主持人在賣廣告之余，抽空給我們演上一段。
明星要掙錢，這不難理解。
但為了錢臃腫且強行地塞廣告，是不是就有點太過分了。
玩著玩著游戲，主持人突然開啟了播音腔：
我真想拿出某某手機，來記錄下這個時刻。
觀眾和嘉賓比拼進行到關鍵時刻，主持人直接站出來：
“宋代人喜好文雅，喜歡養貓。所以我喜歡“某貓”小說平臺。”
節目一開始，主持人不介紹嘉賓，不介紹主題，人手一部手機，開始賣力推銷：
“實力強勁，超速體驗！”
咱就說一個黃金檔，為什么會出現如此生硬的開場白。
知道的能看出來這是一檔綜藝，不知道的還以為這是深夜檔電視銷售呢。
沒質量，沒創意不走心的植入，讓人反感是情理之中。
有人計算過，《王牌》第七季每期時長91分鐘。
前兩期的念白和植入廣告就占了15多分鐘。
這意味著，每6分鐘全國觀眾就要被迫看一次廣告，還屬于不能跳過的那種。
這，誰能頂得住？
七宗罪之六 天價綜藝片酬
好好的綜藝節目，為什么會變成金主開會呢？
一個綜藝節目，在布景單一的情況下，按道理是不需要過多資金投入。
理由也很簡單，他們需要給明星開工資。
這個工資，堪稱天價，上限永無止盡。
某節目知名人曾經點名曝光過，當紅愛豆的真人秀和綜藝節目，對外報價是1400萬左右一期。
際酌情低一些，打包一季也會低一些。
比如某凡在入獄之前，《中國有嘻哈》為了請他待一季，花了整整一個億。
那些固定的MC，一般情況下不接其他單期，一季節目，大概在3000萬到5000萬。
這些數據的真假菀兒無從證實，大家理性吃瓜。
但可以肯定的是，明星參加綜藝的酬金，真的高到難以想象。
不然演員不演戲了，歌手不唱歌了。
他們閑得慌，非得擠破腦袋去參加真人秀？
2017年，志玲姐姐作為嘉賓參與錄制了2期綜藝節目《極限挑戰》，用時2天。
這期節目中，志玲姐姐的戲份并不多，但要價400萬。
這是經過證實的。
因為節目組拖欠了她的工資，志玲姐姐后來一怒之下告上了法庭。
經歷4年時間，林志玲拿到了400萬的出演費。
一天200萬，這就是“過氣明星”錄綜藝的參考價格。
更可怕的是。
一檔C級別綜藝每期節目的最低預算，在4000萬以上。
有了這4000萬，才能開始錄制。
如果是S級選秀《XX造營》《青春XXX》《浪姐》，那費用更會直接翻番。
這一切的來源都在于廣告商的投入。
為了給演員工資，綜藝只能大量征集廣告商。
這是制作公司的無奈，也是平臺的無奈。
所以甭管廣告契不契合，產品受眾高不高，只要你給錢，就可以投放。
七宗罪之七 價高還不專業
最關鍵的是，金主爸爸幾千幾百萬地投入，臺上的明星也沒展示出“拿人錢財，替人宣傳”的硬實力。
他們壓根不會去想，如何能更融洽地植入，甚至連臺詞都記不住。
賈玲念廣告時，是這樣的。
看提詞器表情過于明顯，金主爸爸要生氣了。
更為離譜的是，專業主持人沈濤在講述廣告詞的時候。
眼睛沒有面對觀眾和攝像頭，也是始終盯著提詞器，也不同觀眾進行眼神交流和互動。
作為專業人士，連幾句廣告詞都不能完整記下來，確實有些說不過去。
如果說廣告過于枯燥，看提詞器可以理解。
那身占C位，連臺本都記不住，是不是就有點過分了。
其中一個游戲就是關曉彤和楊迪以動物為主題，背誦古代詩詞。
兩人輪流背誦，誰最終背不出來的話，就算誰輸。
楊迪背不出詩詞之后，她卻還連續不停地背出好幾句帶有動物的詩詞。
在這一次當中，關曉彤顯得略帶水分。
比賽期間，關曉彤多次有偷看提詞器的舉動。
尤其是在楊迪落敗，關曉彤連續背誦的時候，她看向提詞器的舉動就顯得尤為明顯。
沒有真材實料，那就沒有必要強行給自己營造某種人設。
人設立起來，實力跟不上，露餡是遲早的事，不是嗎？
結語
精心炮制五花八門的噱頭，抓住我們的眼球，吊起我們的胃口。
分明掌握了觀眾心理，卻沒把它用在正道上，去提高內容質量。
節目組忙著抄流量，明星忙著賺大錢。
大家誰都不想守住初心，在金錢和名利這攤渾水中越趟越深。
最后觀眾買了單。
這，才是內娛崩壞的開始。
大家覺得，這“七宗罪”值得被原諒嗎？
