2009年7月22日，澳大利亞戲劇博士韋爾用從未有過的口吻稱贊了一位中國歌手：
“他是奇特的天才，他的表演和唱技都達到人類的極限，這也是中國戲曲給他帶來的特殊功力。”
當時，全中國值此評價的歌手只有一人，他就是李玉剛。
那年7月28日，李玉剛在悉尼歌劇院舉行了自己的個人演唱會，他是第二位在悉尼歌劇院舉行個人演唱會的中國歌唱家。
當天，能容納2679人的歌劇院爆滿，下面坐滿了來自全世界的觀眾，都在期待李玉剛帶來的充滿中國文化的歌唱表演。
這場演唱會由《紅樓花情》《楚歌蕩氣》《盛世霓裳》和《東方神韻》組成，前三篇李玉剛以女裝扮相出場，分別演繹了林黛玉、虞姬和楊貴妃的故事。
那首李玉剛的《新貴妃醉酒》，將整個演唱會推至最高潮，臺下掌聲雷動，喝彩聲不絕于耳，讓我們仿佛回到了《星光大道》的舞臺。
這首《新貴妃醉酒》，是李玉剛的成名作，歌曲本身就有一段相隔十年的故事。
歌曲本是京劇改編的流行京劇音樂，由胡力先生作詞及作曲。早在2001年，《新貴妃醉酒》就誕生了，但在胡力的眼中，沒有人能將這首集合了古典、戲劇、流行于一身的歌曲完美演繹出來，所以歌曲便擱淺下來。
2007年，李玉剛自《星光大道》出名，他獨特的氣質和唱法吸引了胡力的注意，于是《新貴妃醉酒》交到了李玉剛手上，胡力希望他能唱好自己的這首作品。
2008年，《新貴妃醉酒》第一次拍攝MV，因為場地限制，李玉剛女裝部分就拍了一夜，第二天再拍攝其他鏡頭時時間已然不夠。
但《新貴妃醉酒》依然被選為第17屆中國金雞百花電影節頒獎典禮暨閉幕式上的背景音樂。
2011年，新版《新貴妃醉酒》MV終于拍攝完成，李玉剛還在全國首次網絡春晚的舞臺上演唱了這首歌曲，隨即火遍全國。
2012年，《新貴妃醉酒》登上央視春晚，這代表著主流媒體和觀眾對李玉剛的肯定，也說明李玉剛正式憑借這首歌曲，創造了獨屬于自己的個人表演風格。
這十年間，李玉剛多次走上春晚舞臺，同時保持著旺盛的創作力，他有《蓮花》驚艷樂壇，有《剛好遇見你》破一周10億點擊紀錄，有《昭君出塞》登上伊麗莎白女王劇院，也有《萬疆》火遍大江南北……
番茄君沒想到，今年再看到李玉剛，會是這么一檔打破次元壁的綜藝節目，更沒想到上了節目的李玉剛，竟然唱了一首網紅神曲歌。
這檔節目就是——
《為歌而贊》第二季
而他演唱的歌曲，是火遍抖音的網紅神曲《嘆》。
自第一季播出以來，該綜藝就收獲了全網如潮的好評。
第二季更是大爆，在浙江衛視首播時，實時收視率更是高達1.13%，拿下了今年Q2周六檔季播綜藝實時收視第一的好成績，之后各項收視數據更是一路上漲。
在網絡平臺上，節目同樣反響熱烈，首日短視頻播放量突破3.8億，全網總曝光高達10.64億。
究其原因，是它在一眾音綜中，真正抓住了“流量密碼”。
首先，節目的形式極其新穎。
它打破了次元壁，創新出了“跨屏互動音樂綜藝”這一種類，突破現有音樂類節目僅關注音樂單一維度的視角，以“大屏首唱，小屏二創”的理念，把歌手、音樂和普通聽眾三者，通過真正有實力的唱將聯系在了一起。
其次，《為歌而贊》的PK形式前所未見。
音樂江湖上通常有一個爭論，那就是經典音樂和口水歌，到底哪個更能代表中國流行音樂？
網絡上流行的網紅音樂，雖然傳唱度高，播放量以億計，但往往被批“沒內涵”，可藝術性高的音樂，又太過陽春白雪，不為普通人欣賞。
《為歌而贊》就提供了這么一個PK的舞臺，節目把愛樂歌手分為熱歌陣營和新歌陣營，各自陣營分別準備3首熱歌和3首新歌。
評委，是來自網絡上的100位喜愛音樂的年輕人。
除此之外，還有6位千萬級別粉絲的達人組成“爆贊團”，助力好音樂出圈。
最后，節目請來的嘉賓，都是樂壇大腕，擁有膾炙人口代表作的歌手。
第一季第一期助陣嘉賓崔健，就足以引得全場沸騰。
無論是流行樂還是搖滾樂，崔健都是教父級的人物之一。
除此之外，還有“情歌王子”張信哲，上過《歌手》的張韶涵，鄧紫棋，有“HigherBrothers”的馬思唯，有唱響《野狼DISCO》的寶石Gem。
以及周筆暢、孫楠、龔琳娜、楊宗緯、吉克雋逸、鳳凰傳奇、楊千嬅、李宇春……
發現沒，這些嘉賓里面有流行有通俗，有巨星有新人，有創作者有純歌手，有頂流組合也有說唱rapper。
海納百川，只看音樂。
這也是該節目最吸引人的地方。
所有的音樂，無論是新歌還是熱歌，都要放在普通人的視角下被檢驗。
好的，他們夸爆；不符合口味的，他們也絲毫不會留情。
在這樣的評價體系下，每一個上臺的歌手，壓力是大過動力的。
因為早就功成名就的他們，有可能面臨著創作者們的否定，質疑甚至刁難。
這也是番茄君覺得李玉剛有魄力的原因。
他的唱法雖然喜愛者甚眾，但也頗有爭議，能在《為歌而贊》的舞臺上表演，且要改編“抖音神曲”《嘆》，難度可想而知，壓力瞬間陡增。
聽過《嘆》的人都知道，那洗腦的旋律和迷離的唱腔深得無數短視頻創作者的喜愛。
“遺忘遺忘都遺忘，隨我的節奏搖蕩，搖晃搖晃再搖晃，若隱若現的微光”，這歌詞一出，幾乎和李玉剛的風格完全不搭邊。
這樣一首歌能怎么改？聽完李玉剛版的歌曲，番茄君真真豎起了大拇指。
演唱過程中，李玉剛將自己風格發揮到了極致，將一首流行洗腦的“神曲”，化腐朽為神奇，變成了一首中國風滿滿，聽來讓人如癡如醉的天籟。
因為李玉剛本身有極其深厚的唱功，所以歌曲中，他用到了自己的各種歌唱技巧，簡直炫技。
剛開始是一些旁白，就像一個唐宮故事的開始，富有力量感和空間延伸感的念白，在李玉剛的口中，就像故事里的一個個引子。
接下來是李玉剛最熟練的男生唱腔，既像娓娓道來地講述著，又像在故事中的主人公。
男聲隨后急轉直下，開始變得有節奏和韻律美感，身后的配樂團隊也開始演奏，伴著背后舞臺絢爛的色彩和層巒起伏的青山，仿佛帶觀眾置身畫中。
隨之而來的女聲、戲腔和花腔，將整首歌曲推至最高潮，歌曲的層次突然豐富了起來，給人一種故事的節奏和古代歌曲的韻律美感，似乎主人公的正在遭遇變故，情節撲朔迷離，但凄婉動人。
這首《嘆》，本來是一首頗有異域風情的歌曲，李玉剛則用他豐富的唱腔和唱功，賦予了它全新的生命和活力。
律動加國風，高低音轉換與男女聲唱腔的結合，讓我們感覺唱歌的不止一人，故事中也不止一人，既讓聽眾感受到唐宮夜宴的歡鬧氛圍，又有種落寞和凄婉氤氳其中。
同樣一首歌，完全不同的氛圍，同樣的唱詞，完全不同的文化感受，這就是李玉剛歌唱的魅力，也是為什么很多人不叫他“歌手”，而叫他“演唱藝術家”的原因。
當然，對《嘆》精彩的改編和演繹，不僅僅來自于李玉剛，還有兩個非常重要的元素。
其一，是給歌手們配備的專業團隊。
拿《嘆》來說，舞臺上共有八位樂師，也就是舞蹈演員。
他們手持的樂器，都是中國古典樂器，國風滿滿，與李玉剛的改編相得益彰。
古箏、琵琶，簫……等等樂器，本身就有很濃厚的傳統文化味道，而他們無論是化妝，吹彈還是跟隨著韻律、節奏和唱詞做出的舞蹈動作，無一不在復刻唐朝的繁榮，還原大唐盛世的瑰麗畫面，渲染出李玉剛歌聲中的文化滋味。
這種表演和歌聲的結合，再次勾起了我們對中國傳統文化的興趣，也給了觀眾們一種對傳統文化藝術別樣的感悟和感受。
評委，網紅之一的“東北英語姐”就大贊李玉剛的表演，稱他把《韓熙載夜宴圖》演活了。
大家不妨對比一下，無論是場景還是人物，無論是唱腔的中國風格還是色調，真活脫脫就是這幅名畫的感覺。
其二，是無比精美的舞美設計。
看到舞臺的第一眼，番茄君就感嘆，《嘆》的舞美，也太美了！
背后的流光溢彩的彩色背景，在黑暗中有一種中國繪畫獨有的藝術美感，而這幾位演員，就像畫布上的人物突然活了起來一般。
他們的服裝也是經過精心搭配，遠看相得益彰，十分華美，像一幅剛剛畫完的色彩艷麗的唐宮畫卷。
這其實不是番茄君第一次被節目中的舞美驚到了。
第一期雷佳《清澈的愛》，她歌唱白南方戰士，身后舞臺用矩形的紙狀碎片拼成了雪山的形狀，上方的霧氣緩緩噴出，讓觀眾身臨其境。
而在柳爽的《漠河舞廳》中，舞臺又瞬間變成80、90年代舞廳的樣子，霓虹點點，讓我們仿佛進入了歌曲中的世界。
張含韻的《雨愛》舞美更是夢幻絕美，她身后的舞臺時而星光點點，時而星河密布。
星星隨著歌聲和歌詞流動，呈現出不一樣的變化
之后背景更是和地板連為一體，在湛藍色的星河里，白色且稀疏的光點，真正將“愛”具象化，也讓張含韻的這首歌，唱進了每一位觀眾心里。
新穎的形式，不拘一格的內容，精妙的選歌角度，華語樂壇的重量級嘉賓歌手和短視頻里最熱的流量歌手，讓《為歌而贊》成了今年音綜鮮見的爆款。
而最新一期的李玉剛，更是以自己對民族文化的熱愛，對傳統文化的感情，為我們演繹了一首全新的國潮神曲。
這無疑是對傳統文化的宣傳，更是對中國文化發自內心的熱愛。
希望之后能有更多這樣的作品，也希望李玉剛能保持自己旺盛的創作經歷和高超的唱功水準。
因為他讓我們知道，藝術的并非不能流行，傳統的并非都刻板平庸。
當文化活起來、潮起來、動起來，在流行音樂領域，它們也可以是一支勁旅，一股不可忽視的音樂力量。
（電影爛番茄編輯部：一一）
