在剛剛播出的《為歌而贊》第二季第五期的舞臺上，李玉剛再一次運用了自己最喜愛，同時也是最拿手的唐朝元素技驚四座，恍惚之間，讓觀眾夢回大唐。
當然，這也已經(jīng)不是李玉剛第一次用自己的歌聲講述大唐的故事了。
不同的是，隨著他的藝術風格逐漸成熟，從早起外形，唱腔上的塑造，再到如今，已是將大唐魂融入進了自己獨特的藝術風格中，只要人往那兒一站，不再借助服飾，妝容的輔助，張口就能一曲入“魂”。
2006年，李玉剛在央視《星光大道》節(jié)目中首次亮相，不論是楊貴妃的造型還是聲音，都一鳴驚人。
比賽中，李玉剛最廣為傳唱的是京劇唱段《貴妃醉酒》，眾所周知，這出單折戲是梅派代表劇目之一。取材于中國唐朝歷史人物唐玄宗和楊貴妃之間的愛情故事，由我國著名京劇表演藝術家梅蘭芳先生創(chuàng)作并表演，而廣為人知。
為了貼合意境，李玉剛特地穿上了華麗的戲服，憑借著雍容唯美的身段和他細膩婉轉(zhuǎn)的嗓音，迅速虜獲了觀眾的心，成為《星光大道》舞臺上令人最印象深刻的選手。
而李玉剛也從此與“唐”結(jié)緣。
2010年，李玉剛發(fā)行了自己的首張個人專輯——《新貴妃醉酒》，同名主打歌依舊出自大唐故事。
這是一首將戲曲與流行巧妙地融于一身的歌曲，早在2001年前就創(chuàng)作出來了，只是一直沒有合適的歌手能駕馭，似乎是專門等待合適的人出現(xiàn)。結(jié)果李玉剛一唱：
愛恨就在一瞬間，舉杯對月情似天；醉在君王懷，夢回大唐愛
連人帶歌，火遍全國！這也是李玉剛與唐朝的第二次相遇，同時也奠定了他在中國樂壇的地位。
2012年他也憑借這首歌將自己送上了央視春晚的舞臺。
可以說，從此李玉剛，命里帶“唐”，也沾“唐”必火。
2018年，李玉剛在絲路晚會上首唱自己的原創(chuàng)歌曲《長安故事》，再次用歌聲帶觀眾夢回唐朝。2019年，一首《梨花頌》在北京衛(wèi)視的元宵夜唱響，這依舊是一首講述大唐情緣的歌曲。
不管是巧合還是天意，李玉剛與唐朝的緣分從來不曾中斷，而且每一次他與唐朝相遇，總能碰撞出耀眼的火花。
這一回李玉剛帶來的并非自己的歌曲，而是黃齡的《嘆》。但卻能將別人的歌曲注入大唐魂，變成自己的風格。
黃齡在演唱這首歌時，以極度魅惑的嗓音和“山路十八彎”的轉(zhuǎn)音為聽眾構(gòu)建了一個光怪陸離的神秘世界。
而李玉剛則運用唐朝元素賦予了這首歌全新的生命力。
最令觀眾一目了然的改變是樂器。
李玉剛一改原曲的電音風，將所有的伴奏樂器全部改成了中國傳統(tǒng)樂器，古箏、琵琶、古琴、蕭、笛齊上陣。
蕭和笛的悠揚保留了原曲的絲滑流暢，弦樂的加入，又讓歌曲變得更加的鏗鏘有力。
讓整首歌的伴奏層次感十足，琵琶的高昂、古箏的激蕩、笛蕭的悠長，隨著李玉剛演唱情緒的變化此消彼長，層層疊疊，婉轉(zhuǎn)悠揚。
而演奏這些樂器的樂手也都換上了唐朝的服飾。
唐裝的選擇顯然也經(jīng)過精心的設計，雖然色彩各不相同，但是統(tǒng)一選擇了柔和的低飽和色系。樂手們或站或坐，高低錯落，左邊暖色調(diào)、右邊冷色調(diào)，讓舞臺保持五顏六色不單調(diào)的同時又讓人覺得難得的統(tǒng)一。
臺上的人物鮮艷靈動，背后的LED則是用抽象的筆觸勾勒出青山的模樣，一艷一素，宛如一幅絕美的唐朝畫卷。
不過這首歌最出彩的，還是李玉剛超強的實力。
在這首歌里，李玉剛除了一如順滑自然的男女聲切換外，還加入了許多豐富的元素。
開場是伴著簫聲的低聲自白，中段又加入了少許的rap，收尾更是加入了京劇戲腔，將整首歌推向高潮。
而隨著李玉剛唱到情動處，舞臺燈光也是恰如其時地開始明暗變化，在視覺上給予觀眾更多的沖擊。
整個節(jié)目，在形、聲、色上都做到了極致，是一場真正意義上的視聽盛宴。
精彩的表演也是震驚了現(xiàn)場的百贊團，團員們紛紛化身“彩虹屁”小能手。
有人說李玉剛是把京劇帶到熱歌里的第一人。
有人說這個節(jié)目仿佛讓她看到了活過來的《韓熙載夜宴圖》。
也有人簡單粗暴卻精準到位地夸：牛！
網(wǎng)友們聽完這首歌的反應和百贊團大同小異，無一不臣服于節(jié)目組精美絕倫的舞美和李玉剛運用自如的嗓音之下。
其實李玉剛的《嘆》能夠出圈并非偶然，而是《為歌而贊》第二季精心制作下所帶來的必然。
這里有必要為大家好好介紹一下《為歌而贊》第二季這檔節(jié)目，這是一檔非常不一般的打歌節(jié)目，它將每一期參加節(jié)目的歌手分為新歌陣營和熱歌陣營，兩個陣營分別演唱新歌和熱歌，然后由抖音達人組成的百贊團和專業(yè)人士組成的爆贊團共同對歌曲做評定，為演唱者貢獻最寶貴的意見。
第二季更是在第一季的基礎上全面升級，導演組更加注重借助舞美來塑造氛圍感十足的音樂表達，以視覺輔助聽覺，給觀眾帶來極致的視聽盛宴。
從第二季開播開始，就已經(jīng)誕生了不少出圈名場面。
第一期中，柳爽演唱大熱歌曲《漠河舞廳》。
這首歌是柳爽在漠河采風時偶遇一位在舞廳獨舞的老先生，在交談中得知了他與妻子凄美感人的愛情故事后所作。
老先生年輕時常常和妻子到舞廳跳舞，夫妻恩愛，但是妻子卻在一場森林大火中遇難。妻子雖然離開了人世，卻一輩子活在了老先生的心里，他一輩子未再婚，只要有時間就會回到常和妻子去的那家舞廳獨自起舞，仿佛懷里還有那個讓他日夜思念的人。
為了表達這首歌的意境，節(jié)目組特地設計了一個分段式的舞臺。
一開始，柳爽站在一個巨大的時鐘前，身邊只有一臺老舊的錄音機。流逝的時光，不變的音樂，這一幕就是《漠河舞廳》最真實的寫照。
而后，柳爽又走到了舞臺的另一個布景中，是一間老式KTV，樸素的墻面，旋轉(zhuǎn)的燈球，再配合上“在1980的漠河舞廳”的歌詞，讓人身臨其境。
舞臺的最后一個置景，是一群舞者出現(xiàn)在交錯的光影里，就好像從天堂而來，從記憶深處而來，將整首歌的思念之情推向最高處。
整個布景緊緊地圍繞著歌曲展開，移步換景，看得觀眾如癡如醉。
一曲唱罷，觀眾都在驚嘆于整首歌所營造出來的氛圍感紛紛表示自己代入其中了。
有觀眾甚至用電影感來形容這一次的舞臺，可以說是非常的貼切。
再看張含韻演唱的《雨愛》，又是另一種風格的舞臺。
因為整首歌歌詞的詞眼是“雨”，所以節(jié)目組特地在舞臺上用半透明的白紗架起一道V型屏風，然后用燈光投射其中，時而是雨滴漱漱落下的樣子，時而能看到屏風上有人影晃動。
而張含韻則帶著碩大的兜帽披風站在屏風后，舉著話筒緩緩開口，讓觀眾在忽隱忽現(xiàn)間感受到她唱歌時憂郁、孤獨的心境。
而隨著歌曲唱到高潮部分，張含韻脫下了披風，赤著腳走到了屏風前，歌曲的節(jié)奏也在這時候變得急迫、高昂，宣告著她終于下定了決心，要勇敢地走出情傷，忘掉過去，重新開始新的生活。
歌曲的意境有時候很難傳達到每一位聽眾的心中，很多觀眾都是只聽其音，不解其意。但是《為歌而贊》第二季通過舞臺幫助聽眾去理解歌曲的含義，并且總能準確無誤地把歌曲所要表達的內(nèi)涵傳遞給觀眾。
很多人在聽完張含韻的《雨愛》后，都表示感受到了女孩面對感情時的勇敢，真正地聽懂了這首歌。
也有人因為舞臺的渲染，第一次聽歌聽到哭。
可以說張含韻《雨愛》的成功，舞臺的設計居功至偉。
看了以上幾個節(jié)目，大家可能覺得節(jié)目組所設置的舞臺都異常的華麗復雜，但其實他們也懂得因歌制宜，在最恰當?shù)臅r候做一做減法，有時候減法就是最好的加法。
比如孫楠在唱《生生不息》時，節(jié)目組在舞臺設計時秉持的理念就是大道至簡。
《生生不息》是孫楠為了這個節(jié)目特地創(chuàng)作的歌曲，歌曲跳脫出凡塵俗世的情情愛愛，放眼更廣闊的天地，感懷世間萬物，吟唱天人合一，是一首歌頌自然的大氣磅礴的歌曲。
都說第一印象很重要，因為這是這首歌曲的首次亮相，所以節(jié)目組對待它的態(tài)度也很精心。為了迎合歌曲的大氣，節(jié)目組化繁為簡，沒有道具、沒有布景，將偌大的舞臺都留給了孫楠一個人，營造出天地之大，唯我而已的意境。
而舞臺背后的巨屏上，不停地切換著祖國的大好山河，云卷云舒，讓人感受著天地遼闊，萬物生生不息。
在配樂方面，這首歌啟用了蕩氣回腸的薩克斯和少數(shù)民族樂器，還伴有蕩氣回腸的吟唱，樂聲一起，就讓人仿佛置身寬廣遼闊的大草原，感受著自然的力量。
這是《為歌而贊》第二季最簡易的舞臺，卻也是最有震撼感的舞臺，讓人聽完看完后覺得格局一下子就打開了。
除此之外，《為歌而贊》第二季的出圈舞臺還有很多。
金志文的《風又吹過》打造臺上臺，給人一種現(xiàn)場觀看音樂節(jié)的既視感。
唐漢霄的《門沒鎖》用下降的燈架打造封閉感的練歌房，金屬搖滾風都快溢出屏幕了。
鄧典的《神魂顛倒》則帶著大家重回復古年代，從歌曲到舞美都是濃濃的迪斯科風。
可以說《為歌而贊》第二季每一期都在為觀眾創(chuàng)造驚喜，開播至今留下了許許多多的經(jīng)典舞臺。
它打破了視覺和聽覺的界限，讓二者充分交融，讓觀眾真正理解了“演唱”的含義：除了唱，還有演。
每一次舞臺都會根據(jù)歌曲所要表達的意境來量身定制，不管是新歌老歌，都能做到讓觀眾耳目一新，這就是節(jié)目的魅力所在。
如果你還沒看過這檔節(jié)目，一定不要錯過，第二季一共有12期，目前才更新到第5期，還有很多的好音樂、好舞臺等待著大家去發(fā)現(xiàn)。每周六晚8點半，浙江衛(wèi)視我們不見不散。
