按照國際法例，剛過去的五一假期理應被音樂節刷屏。但現在，大多數音樂愛好者都只能假裝在現場。
前不久在加州沙漠舉行的科切拉音樂節，就把人盼得直流口水。
不僅有碧梨、The Weekend、王嘉爾等陣容加持，還有一群帥哥辣妹走在陽光和棕櫚樹下，青春自由的氣息恨不得穿透你眼前的手機屏幕。
▲ 2022 科切拉音樂節，圖自 sfgate.com
小清新打卡凹造型，搖滾電音咖蹦迪玩 pogo，屬于現場的荷爾蒙和躁動大抵是相似的。但很少人會留意到，跟國內音樂節不一樣，美國的音樂節舞臺兩側總有一些「氣氛組」在手舞足蹈。
別誤會，他們不是伴舞，也不是奇怪亂入的觀眾，而是幫助聽障觀眾「聽見」音樂的手語翻譯員。
比 rapper 嘴更快，比氣氛組更像氣氛組
說到手語翻譯，你可能會首先想到央視新聞，以及主持人朱廣權跟手語老師的相愛相殺。
但如果在 Twitter、TikTok 等社交平臺問，網友會指路告訴你，神一般的手語老師不在新聞頻道，也不在政要會晤，都在音樂節的現場。
他們總是熱情洋溢火力全開，不管臺上的 rocker 嚎個山崩地裂，還是 rapper 挑戰人類極限輸出燙嘴歌詞，都能以超高手速完成翻譯，同時還能跟上音樂的律動搖擺。
Holly Maniatty 是其中一位被社交網絡封神的音樂手語翻譯員。
▲ Maniatty 在 Wu-Tang Clan 演唱會上
她有接近 20 年翻譯經驗，跟 Wu-Tang Clan、Jay Z、Kanye West 等嘻哈大咖都合作過。最出圈的一次是在 2018 年，現場翻譯 Eminem 的《Rap God》，直接 slay 全場引起病毒式傳播。
這首歌被吉尼斯世界紀錄認證為「單詞最多的熱門歌曲」，短短的 6 分 3 秒，一共有 1560 個單詞。有網友笑稱，Maniatty 手速快得像在致敬火影忍者。
憑借亮眼的粉紅色頭發和激情飽滿的表現，Amber Galloway Gallego 也成了這個領域的大神級人物。
Gallego 從 2001 年開始接觸音樂手語翻譯。Eminem、Adele、Drake、Lady Gaga、Snoop Dogg 等歌手都是她的合作對象，甚至有雜志將她稱為「嘻哈手語界的 Jay-Z」。
2019 年，她為說唱歌手 Twista 做手語翻譯，直接搶走了 rapper 本人的風頭。Twista 被吉尼斯世界紀錄認為是史上嘴最快的說唱歌手，一分鐘能唱 280 個單詞，但 Gallego 一點都沒掉鏈子，反而帶來了燃炸全場的表現。
而 Kelly Kurdi 的走紅是因為直白大膽。
去年的 Lollapalooza 音樂節，她為 Cardi B 的現場進行翻譯，因為歌詞本身有一些 18 禁內容，Kurdi 選擇如實翻譯，并通過動作表現出來。最終這段視頻成了 TikTok 熱門，一周內播放量就超過了 1400 萬。
Maniatty、Gallego 和 Kurdi 都有美國手語（ASL）相關的專業資格認證，但跟日常的手語翻譯員不同，她們都是專攻音樂現場翻譯的。
除了實時翻譯歌詞和臺上歌手的互動，她們也在傳達感染力十足的情緒和律動，幫助聽障觀眾理解表演。以忙碌的手部動作、到位的面部表情、隨節奏搖曳的肢體語言，讓一場場精彩的音樂表演被「聽見」。
讓所有人「聽見」，才是說唱新世代
看到這里，你可能會好奇：音樂節為什么需要手語翻譯？聽障人士也去音樂節嗎？他們能聽見音樂嗎？
如果你也看過電影《健聽女孩》，應該會記得這么一段——臺上，女主在跟搭檔唱著抒情的歌曲；臺下，她的聾人父母和哥哥因完全聽不見聲音而一臉茫然，四處張望，也不知道該如何配合打拍子。
但電影里也有這樣的一幕：爸爸開著卡車接女主放學，車上音樂的音量調得很大，他說「我喜歡聽說唱音樂，能感覺到整個屁股都在震動。」
實際上，聽障群體的聽力受損情況非常多樣，有的能聽見低頻聲音（比如鼓和貝斯），卻無法接收相對高頻的人聲和吉他。有時助聽器和人工耳蝸可以是解決方案，但即使是聽力嚴重受損的聾人，都可以通過皮膚來捕捉振動，跟隨身體感受到的 beat 起舞。
為了更好地「聽見」音樂，聽障人士會光腳不穿鞋，從腳底的地板感受振動；拿著氣球或半滿的水瓶，以手掌捕捉節奏；甚至站在音箱附近，全身心沉浸在律動之中。
▲ 現在一些音樂節也會為聽障人士提供增強振動的「背心」，可通過胸帶、腳踝和腕帶感受現場音樂
Apple Music 就曾邀請多位聽障人士編排了一份歌單。他們的心水推薦大多都是中低頻、有著明顯律動和節奏的歌曲。
但聽音樂這件事，不應該只停留在感受振動頻率。
1990 年美國殘疾人法（The Americans with Disabilities Act）頒布，要求音樂會、演唱會、livehouse 等場所應需提供手語翻譯。這是聽障人士受法律保障的基本權利，也是后來 Maniatty 和 Gallego 能在舞臺兩側有「一席之地」的主要原因。
▲ 手語翻譯員在現場，圖自 lamag.com
雖然早早出臺了法案，但在較長一段時間里，音樂現場聘請的手語翻譯員還是跟你在家看電影的 CC 字幕差不多——
他們冷靜沉著地對歌詞文本進行翻譯，卻忽略了歌曲氛圍和樂器演奏，甚至在前奏間奏時只告訴你這是「音樂」「充滿活力的音樂」「悲傷的音樂」。
Gallego 因脊髓腦膜炎而導致聽力受損，至今，她還清楚記得自己第一次和聽障朋友去音樂會的情形，「無聊得像是一場市政會議」。也因此，她找到了自己的使命所在。
▲ 兩種翻譯方式：左邊是聲情并茂，右邊淡定告訴你這段是「音樂」。你會更被哪一種吸引？
不了解的人，可能會以為手語只限于手部動作，但其實嘴型、面部表情和肢體語言，都是重要的組成部分。
以一首具體曲目為例，Gallego 會將歌詞文本翻譯為美國手語表達，用演奏動作來表現樂器的聲音，通過手部位置變化來呈現音調高低。在整個過程中，面部表情和肢體語言的配合，都非常有助于傳達情緒信息。
這一切，都是在為聽障人士提供理解音樂的「上下文」。
▲ 彈空氣吉他，音樂手語翻譯員的基本技能
然而，完成一次音樂現場手語翻譯遠比這復雜得多。臺上游刃有余的表現背后，可能是長達 1 個月甚至 3 個月的準備時間。
因為現場曲目很可能在表演前 10 分鐘才正式敲定下來，Maniatty 和 Gallego 等手語翻譯員只能提前花心思做功課。
他們會研究歌手的個人經歷、文化背景和演唱風格，以過往演出推測最有可能的歌單組成。然后是反復聽歌，對歌詞進行消化，理解背后的創作意圖，再編排出完整的手語翻譯，甚至會模仿歌手本人的肢體語言。
接下來就是瘋狂練習，讓這一切變成身體記憶。像說唱這種難度極高的表演場合，一般會有兩位翻譯員進行配合。
▲ Maniatty 在現場，有時歌手也會跟手語翻譯員互動
衣著也是一個很重要的細節。因為手語是一門視覺語言，為了能讓觀眾看清手勢，手語翻譯員一般會穿著簡單的純色衣服。
膚色偏白的像 Maniatty，往往會穿黑色。而下圖右側被稱為「聾啞版 Kanye West」的黑人手語翻譯員 Matt Maxey，選擇的是白色 T 恤。
▲ 圖自 GQ
對聽力正常的觀眾來說，音樂節上的手語翻譯或許是有點酷/搞笑/獵奇的存在。
但在聽障觀眾眼里，他們是展現音樂魅力、帶來力量和共鳴的重要一環。
手語不「酷」，它是一門真正的語言
對于互聯網帶來的關注，Maniatty 和 Gallego 都覺得是好事。
她們接受媒體采訪，到 Jimmy Fallon 的節目《吉米·法倫今夜秀》做嘉賓，也出現在 Ted Talk 等平臺分享，希望能啟發更多人對手語和聽障人群產生興趣。
跟聽人觀眾一樣，聾人觀眾也是購票者，他們也是歌迷，也想好好享受一場音樂節或演唱會。他們生活的大部分時間都因聽不見而被疏離，他們每天都在為自己的權利而戰。
▲ 去年 9 月，一位聽力受損的 TikTok 用戶哭訴自己被拒絕服務，稱餐廳員工拒絕用紙筆跟她溝通，也不愿意脫下口罩讓她讀唇
美國愛荷華大學音樂理論助理教授 Anabel Maler，卻對此提出了另一種看法。
她認為，以超快手速和 18 禁動作出圈「被神化」的短視頻，實際上會為大眾帶來誤解——人們會為手語表演感到驚嘆，卻很容易忽略這其實是一種豐富而復雜的自然語言。
Slate.com 的編輯 Caroline Zola，則針對媒體報道的方向提出反思。
她表示，手語翻譯應該是讓聽障群體享受表演的工具，而不應該將譯員本人變成表演者。媒體更應該關注背后的聾人歧視、人工耳蝸植入、少數群體沉默等現實問題。
當我們用「酷」來形容手語，我們是實際上是在對它異化和避而不談。
手語跟英語一樣，有自己的語法規則、形態、語義等，它不是「酷」「有趣」或「牛逼」，而是一種實用且不斷發展的交流方式。它跟任何口語一樣值得尊重。
▲ 美國手語字母手勢。手語是一門地方性很強的語言，不同的國家地區往往有自己的手語體系。
也有網友對這些風格浮夸的音樂手語翻譯提出質疑：我怎么知道他們是不是在瞎比劃？
聾人網友 Kamp Gumerson 表示，目前音樂領域的手語翻譯缺乏標準化，翻譯員會根據自己對歌詞的理解來進行演繹。他曾看過幾十場音樂手語翻譯，也只能 get 到其中的 10% 到 40%。
像嘻哈說唱的歌詞有很多俚語，要快節奏跟上并翻譯到位并不容易。為了能讓聽障觀眾更好地明白，負責任的手語翻譯員，往往會找聾人朋友進行討論演練。
而隨著手語翻譯成為音樂現場的標配，現在，越來越多聾人投身這一小眾職業。他們在現場跟能聽見音樂的手語翻譯員搭配工作，提供對聾人社區更深入的理解，輸出更符合聾人日常使用的表達。
▲ 美國手語舞者 Raven Sutton 提醒稱，手語翻譯員的膚色和文化多元性也很重要。圖自 NYTimes
無論如何，手語翻譯員為音樂現場帶來的能量是巨大的。
聽障人士 Becky 接受澳大利亞媒體 ABC 采訪時表示，雖然她聽不見歌詞，但仍然很喜歡前往音樂節，尤其當現場有熱情飽滿、表達又快又流利的手語翻譯員時。
人們經常說沒有音樂的生活難以想象，而我無法想象沒有手語翻譯員的生活會是怎樣。他們的翻譯讓我更熱愛音樂了！
因大尺度翻譯走紅的 Kurdi 也表示，在音樂節或演唱會看到手語翻譯員不應該令人震驚，這理應是一種常態。
另外，她也指出互聯網帶來了一些新的可能性，比如 TikTok 和 Instagram 等平臺的出現，能讓聽障創作者找到更多展示自己的空間。
▲ 國內互聯網平臺也是聽障創作者展示自己的地方，比如喜歡手語說唱的徐珉
今年，《健聽女孩》拿下第 94 屆奧斯卡最佳影片，頒獎禮首次出現手語翻譯員的身影。同樣，在格萊美的紅毯現場，鏡頭前也有 Gallego 和她的同伴在辛勤工作。
這些，都正為聽障人群帶來更主流的關注和更廣泛的影響。
▲ 電影《健聽女孩》主演團隊
不管是臺上的手語翻譯，臺下的聽障觀眾，還是在音樂、舞蹈、電影等領域活躍著的聽障創作者，大家都有共同的目標和希望。正如 Becky 所說：
手語是一門真正的語言，它不應該成為一種互聯網奇觀或笑料。能看見它以較高的翻譯質量出現在更多場合，才是平等的體現。
