誰也沒想到，自從網絡電影誕生，其“瘋狂生長”的速度竟如此驚人。
僅2015年，全國上線的網大就超過650部，2016年全網上線網大超過2000部，流量超過150億。
野蠻生長的同時，也帶來了各種亂象。
至少那幾年，網大亂象頻出——蹭熱度，軟色情，山寨，抄襲……
比如幾年前王寶強剛傳出婚變，就有劇組在短短5天內拍出了電影《寶寶別哭》，還冠上了“事件電影”的名頭。
比如光蹭《道士下山》IP的網大就拍了五部，有《道士上山》，還有《道士出山》“系列”。
其中有四部，是2015年一口氣拍出來的。
后來，監管部門開始發力整治，經過了連續幾年的調整和違規下架，到了2021年，網絡大電影終于開始慢慢正規化。
投資越來越大，質量也越來越高，也出現了《硬漢槍神》這樣豆瓣超7分的電影。
但《硬漢槍神》這樣的網絡電影終究只是“曇花一現”。
因為主創人員、投資規模以及盈利模式等等的限制，網大依舊是爛片滋生的溫床。
皮哥看過很多網大，總結出了當下網大的三大特點：
1、頁游風滿滿的海報，所有網大的海報好像都是同一個設計師制作的，清一色的氪金頁游風；
2、各種IP和經典能蹭就蹭，幾乎每一部網大，都能找到它背后“借力”的IP或知名影視作品；
3、請當紅或過氣明星站臺，打著明星的牌子，收割觀眾的情懷。
今天，皮哥就依據豆瓣評分與主創陣容等綜合指數，為大家盤點一下2022年開年后“最爛的十部網絡大電影”。
這十部電影個個都是明星大腕主演，大家一定要保護好自己的眼睛，我們從第10部開始——
第十部：《陰陽鎮怪談》
豆瓣5.4，主演：李立群、金巧巧
老戲骨李立群主演，可惜輸在“反人類的邏輯”
因為類型原因，國產恐怖已經漸漸脫離院線，開始在網大這個溫床上生根發芽。
《陰陽鎮怪談》也是此類電影。
秉著一定要找一個明星的網大原則，這部影片找來了老戲骨李立群。
片子本身是一個極其老套的恐怖故事：陌生人闖入鎮子，有人離奇死亡，人們傳言是靈異作祟，最后發現是人為的陰謀。
民國年間的背景，各種亂入的民俗元素，面色煞白的“女鬼”……
《陰陽鎮怪談》幾乎集齊了所有可展示驚悚元素，故事則以恐怖和懸疑兩條線展開——
恐怖線上，雖然是一些常見的嚇人手法，但因為音效配合與氛圍渲染，驚悚效果還不錯。
尤其對“鬼打墻”一類靈異的展示，結合老人家嘴里的故事，還真讓人有些發憷。
懸疑線的處理上則令人一言難盡，鎮長（李立群飾演）作為電影故事最大的反派，是強盜偽造文書，前來上任的。
他本應該低調做事，卻接連殺人，有一種沒有命案、創造命案也要自己把自己擼下馬的反人類邏輯在里面，著實看不懂。
白磷燒人這樣的老把戲用了又用，太過套路。
而且白磷本身是有刺激性氣味的，這老人還要將渾身上下都是白磷的衣服穿出去，豈不降智，還偏偏拿個放大鏡看書。
這具尸體也假得過分。
最后揭露鎮長罪行的場景更是中二，實在沒眼看。
第九部：《張三豐》
豆瓣4.4，主演：吳樾、柳巖
打著“武俠”的旗號，反武俠，圣母心的張三豐，性感的柳巖，看到最后，如鯁在喉
最初看到演員表，皮哥對《張三豐》還是比較期待的。
柳巖曾在《受益人》中有驚艷的表現，她飾演的岳淼淼，終于幫自己迎來了久違的演技爆發。
作為國內功夫片的繼承人之一，吳樾也有很多經典的作品，在《葉問》系列中也有出演。
誰都沒想到，這么兩位演員，會聚在一部打著“武俠”旗號反“武俠”的網大里。
電影講述的依舊是一個個人英雄主義的故事：張三豐師門被滅，自己也被卷入到與魔教的爭端中，為了拯救蒼生，他自創了太極拳并成功戳穿了反派的陰謀。
因為電影打著“武俠/動作”的標簽，皮哥在看之前沒有多想，直到這個挺著腦袋滿嘴尖牙的外星怪物出現，我才發現自己幼稚了。
吳樾扮演的張三豐，更是引入了都市霸總的那一套表演方法，見到美女兩眼放光，把油膩當痞帥，笑起來讓人不適。
偶爾還會開兩句黃腔，真是有違張三豐的德行。
這個戴著青銅面具的boss，一股《斯巴達300勇士》不死軍團的即視感。
所有人都衣衫完整，偏偏給柳巖和一眾妖女設計一身大開胸裙裝，醉翁之意不在酒。
大boss這面色煞白、表情猙獰的演法，不知道的還以為是國外電影的喪尸。
雖然張三豐最后靠自己的圣母心拯救了所有人，但看完全片依舊讓人如鯁在喉。
難過的并不是這部《張三豐》的爛，而是屬于“武俠”這個類型的徹底凋零。
好不容易等到一部，還是這樣的“套拍”爛貨，著實讓人失望。
第八部：《暴走財神3》
豆瓣4.1，孫越、矢野浩二、肖旭
一本多拍，忽悠了3年，換了3套“馬甲”，觀眾：請尊重一下，我們……
毫不客氣地說，這部《暴走財神3》，則是一部真正的短視頻電影。
電影依舊糾集了各個領域的笑星，說相聲的孫越，做小品的肖旭，拍電視劇的矢野浩二，還有短視頻里玩段子的叨叨。
或許觀眾們怎么也無法相信，一部均分只有4分的偽奇幻網大，怎么能一年一部拍到第三部？
在看完整個系列后，皮哥終于發現了它能“延續香火”的秘密：一本多拍。
下面是《暴走財神2》和《暴走財神3》的劇情簡介，細細看，甚至連主人公的名字都沒換，只是換了一波演員，就披個馬甲重新上線了。
我們暫且不去討論電影本身，因為它也沒什么可討論的。
但同樣的劇本，幾乎相同的演員陣容，一年拍一部，真的符合網絡大電影的發展規律嗎？真的能做到尊重觀眾，尊重創作者嗎？
皮哥在這里打個問號。
第七部：《茅山天師》
豆瓣評分：暫無，主演：錢小豪
為飽觀眾眼福，打“擦邊球”，費盡心思，錢小豪這次吃相太難看
在這部《茅山天師》之前，去年就有一部名叫《茅山》的網大上線，主演錢小豪。
今年換湯不換藥，影片從79分鐘砍到了69分鐘，依舊由（過氣）明星錢小豪出演，甚至連電影簡介也懶得給一個，就這樣堂而皇之地上線了。
無論是今年的《茅山天師》，還是去年的《茅山》和《茅山大師》，蹭的IP都是林正英的僵尸片。
而錢小豪最初出名，正是因為林正英。他在《僵尸先生》《一眉道人》中都飾演了林正英的徒弟。
如今林正英已經仙逝25年，徒弟錢小豪卻還在用他“道長徒弟”的身份拍爛片。
《茅山天師》講了一個非常老套的故事：錢小豪飾演的張造林押著一個天庭要犯去昆侖山受誅，路遇兩個妖怪清蒸一個女子。
他圣母心大發，救下紅衣女子后，才發現此女和犯人是一伙的。
要犯逃走了，他被逐出師門，而逃走的妖怪，卻繼續為禍人間，吃人修煉。最終，為了彌補自己的錯誤，他不得不犧牲自己的故事。
作為一部網大，《茅山天師》幾乎犯了所有網大都會犯的錯誤，其服化道塑料質感十足，就連粘在錢小豪頭上的長發，也有明顯的分界線。
為了販賣軟色情，它不惜犧牲基本的邏輯——
哪個妖怪蒸人吃肉的時候，還要給食物穿一身性感的紅衣？擺出這么妖嬈的姿勢？
你能感覺到，影片為了打擦邊球，確實是想盡了新招。
小妖的造型和化妝，大概率是參考了《指環王》里的獸人。
而這部《茅山天師》的唯一看點，恐怕就只有曾經身為成龍武替錢小豪的拳腳功夫了。
第六部：《東游傳》
豆瓣評分：暫無，主演：陳浩民、克拉拉
造型連動畫片都抄，最美的不是克拉拉，是百花樓里的女妖
《東游傳》改編自神魔小說《東游記》，不過和原著似乎也沒多少聯系，只是把男主呂洞賓設定成了少年書生時期的呂書生。
雖然是少年書生，卻找來已經53歲的陳浩民出演，即使化了妝，那股油膩感還是擋不住，臉部僵硬，毫無少年公子的清秀、靈動可言。
《東游傳》又是一個已經用爛的故事框架：渡劫。
主人公呂書生東游退婚的過程中，發現老丈人莫名失蹤。
呂書生轉身就要跑，結果太白金星下凡，告訴他，他是白鶴上仙轉世，而造成異象的黑蛟，則是他的劫難。
這部《東游傳》并不是沒有可取的地方，至少克拉拉這個抽煙的鏡頭，還是很美的。
可轉念一想，這個造型，不就是《白蛇》里的寶青坊主小狐貍么。
這煙斗，這造型，這手勢，真是一模一樣。
本以為《東游傳》主創至少審美是過關的，直到反派出場，才知道這審美全靠模仿。
像這個白色的“阿飄”，披頭散發，臉上抹點面粉就敢出來裝神弄鬼。
而為了節省經費，本片最大的反派黑蛟，就是在一團黏糊糊的腫瘤上P了個表情包，人才啊人才。
皮哥數了數，從頭到尾76分鐘的電影里，除了一秒過的群演，其他演員就3男3女6個人。
這6個人強撐起了一部電影，你敢信？
全片最唯美的，可能就是那些百花樓的女妖吧。
導演用一種MV式的濾鏡和柔光，把這些女妖拍得面若桃花，清新脫俗。
只可惜這種媚態，對影片主題的表達毫無裨益，還可能被打上“低俗”的標簽。
第五部：《大哥，別鬧了》
豆瓣3.6分，主演：魯諾、汪晴、許君聰
沈騰式“套路”再現？低配版《揚名立萬》？
自從因法師劉海柱出名后，許君聰就成了很多爛片的代名詞。如果在一部電影中看到他的身影，那這部片子的口碑，大概率就是撲了。
但有的電影還硬趕著往上湊。
這部《大哥，別鬧了》就是這樣，明明許君聰就出現在前面2分鐘，頂多算是客串，可他的西裝照卻被當成主演放在了海報C位。
那真正的主演又是誰？是許君聰旁邊的孫越和蔣詩萌嗎？
也不是，頭上拿兩個被繩子吊著的年輕演員才是。
等于是把沈騰在《日不落酒店》的套路又玩了一遍。
拋開這種博關注的手段不說，電影本身依舊還是乏善可陳。
故事老套且無聊：富二代李縱繼承了三千萬的巨額遺產，他大姨看不下去了，要對他進行一場人生改造。
這場改造，是一次劇本殺……關鍵李縱玩兒劇本殺的時候，還愛上了一個NPC。
從對主人公的取名上我們就能看到這部片子高級的反諷藝術。李縱，就是李總，一下就點出了富二代的身份，不可謂不妙。
整部電影中，這群曲藝演員把握住了電影里“鬧”的精髓，無時無刻不在“鬧”。
夸張的肢體動作，變形的面部的表情，過家家似的劇情，還有尷尬到腳趾扣地的網絡梗……
更難能可貴的，是影片想要表達的主題。
他們費心巴力地想要改造富二代，無非是想勸他一心向善，這也體現出了勞動人民對富人階級樸素而真摯的情感。
有人說這是低配版《揚名立萬》，皮哥是不敢茍同的，它比《逐夢演藝圈》，也就強了一部《富春山居圖》吧。
第四部：《倚天屠龍記之九陽神功&圣火雄風》
豆瓣3.5，主演：林峯、甄子丹、古天樂、邱意濃、云千千
王晶，為觀眾心目中的“白月光”，鏟了一鍬土，不藏著掖著，也不煽情欺騙
2015年網大剛剛火起來的手，王晶曾怒斥網大盜竊港片IP。
他公開發表言論聲稱：說致敬香港電影，根本說不上是致敬。（內地）網絡大電影就是集體盜竊香港IP！隨后還憤然離席表明態度。
但從今天的狀況看，王晶對香港影壇IP的處理，也說不上有多么尊重。
比如今年年初的兩部《倚天屠龍記》。
很明顯，這兩部《倚天屠龍記》，都是蹭1993年李連杰版《倚天屠龍記之魔教教主》的IP。
說是改拍，給粉絲一個結尾，實際上就是換了一撥人，演了跟之前一模一樣的故事。
這兩部《倚天屠龍記》是王晶套拍，所以都一樣辣眼。
選角上，用四十多的林峯演二十多的張無忌強行扮嫩，周芷若和小昭更是充滿了王晶的“整容臉”審美，讓人出戲。
形象上不自然也就罷了，奈何邱意濃、云千千的演技實在太爛，不僅撐不起人物，還毀了兩個角色在觀眾心中的地位。
三位女主中，唯一顏值和演技能打的，就只有文詠珊的趙敏了。
選角不過關，動作也沒眼看。
這兩部新《倚天》跟其他所有的網大一樣，創造了一種只借助特效的尷尬動作戲。
沒有動作設計，沒有閃轉騰挪，更沒有力量感，只有五毛特效晃得人眼暈。
邏輯上更是不通，張三豐一次運功就能將五大門派逼出數米，卻眼睜睜看著張翠山被殺死而不動手，實在說不通。
打醬油的古仔是所有男演員里最帥的，可惜造型太過顯老，還在剛出場的時候就領了盒飯……
各種缺點，皮哥沒法在有限的篇幅說完。但對觀眾來說，至少王晶是通透的，不藏著掖著，也不煽情欺騙。
這次，王晶徹底埋葬了觀眾心目中的這部“白月光”，不過，賺錢嘛，不寒磣。
第三部：《爺們信條》
豆瓣3.2，主演：任達華，張藍心，邱意濃
觀眾：吳鎮宇去哪了？張藍心和邱意濃一張“撲克臉”，苦了任達華
中國版“營救”系列，任達華在《誤殺2》中精彩表現后，終于以“無敵老爸”的姿態，cosplay了一把連姆·尼森。
故事講的是坐監獄25年的任達華，出獄后尋找妻子和女兒，兩人卻不見了蹤影。
恍惚之間，他收到了一條神秘的短信，短信告訴他應該如何找到妻女的線索，于是任達華起身前往東南亞，并攪入一場毒販紛爭，開始了孤膽英雄之路。
這部《爺們信條》與其他網大不同，它是有龍標的，電審故字448號，說明它是可以在院線公映的。
至于為什么選擇網播，我想主創應該清楚。
雖然聚齊了任達華、張藍星、邱意濃等一眾明星，但《爺們信條》的質量實在不敢恭維。
劇情上BUG百出，任達華尋找多年的女兒，竟然是自己的刑警搭檔，實在離譜。
除了任達華演技在線，張藍心和邱意濃從頭到尾一副苦大仇深的撲克臉，誰都不知道她們想表達什么。
或許是為了炫技，導演在片中設置了很多第一人稱鏡頭，包括槍戰、車禍、撞擊等等。
這些鏡頭不僅沒有起到身臨其境的代入作用，反而讓人頭暈目眩，不明所以。
除此之外，這部電影還背上了“虛假營銷”的質疑，上線之前的演員陣容明明說有吳鎮宇參演，沖著吳鎮宇來的觀眾看完了整部電影，愣是也沒找到他的影子。
作為曾經的影帝，任達華這么不愛惜自己的羽毛，往后的路到底要怎么走，還是個未知數。
第二部：《重裝戰警》
豆瓣3.8，主演：陳小春、邱意濃
陳小春：其他演員，演戲能不能認真一些，王晶心中默念：云妮（邱意濃）的形象很好。
事實證明，如今的大導演王晶，已在拍網大的路上一去不復返了。
這部《重裝戰警》，熟悉的港式套路，這次請來了陳小春，依舊有常駐晶女郎邱意濃。
電影的故事依舊是30年前老港片的套路：陳小春飾演的警察與毒販斗智斗勇，最終將其一網打盡。
只可惜這部《重裝戰警》，比《倚天屠龍記》都顯得敷衍。
或許是王晶知道自己影片的老套，將背景設置在90年代。開頭的槍戰戲沒有任何調度，就像一個新手在拍短視頻。
黑幫內斗的情節沒有任何邏輯可言，老大要傳位邱意濃的戲碼，更像是一個笑話。
除了陳小春在認真演戲之外，其他的演員全都游離在角色之外，尤其邱意濃，接了這么多資源，一點進步都沒有。
整部影片唯一一句有意義的話，可能是黑幫老大替王晶對邱意濃說的：
云妮（邱意濃）的形象很好。
為此，還特意為邱意濃安排了王祖賢一般的出水鏡頭，可見王晶的良苦用心。
只可惜，一個演員要出人頭地，演技才是硬通貨。不然接再多的戲，都是浪費而已。
希望邱意濃能明白這個道理，好好在自己的演技上下下功夫。
第一部：《亮劍：決戰鬼哭谷》
豆瓣4.6，主演：張光北、李夢楠 、王全有
易守難攻的“鬼哭谷”？打鬼子炮樓，再現“像素級”神還原，一言難盡
這可能是皮哥今年看到“臉皮最厚”的電影。
在宣發上，它生怕大家不知道它是蹭《亮劍》的IP，還專門把電影中的幾個劇版老演員拉在一起，做了一張大幅海報。
里面有張光北、由力、戰衛華、王全友，都是出演劇版的原角色。
可就是缺了《亮劍》的核心人物李云龍（李幼斌），找來了李夢男飾演，沒有李幼斌的《亮劍》，包裝得再好也是山寨貨。
《亮劍：決戰鬼哭谷》不缺少戰爭戲，也不節省彈藥。
甚至連戰斗配樂，用的都是那首經典的《中國軍魂》。
只可惜雖然名叫《亮劍》，場景是高配版的攻打平安縣城，但在戰爭邏輯上卻絲毫經不起推敲。
楚云飛剛出場就強調鬼哭谷易守難攻，自己還帶了大部隊來幫忙，結果話沒說完，日本人就把他打垮了，拿下了鬼哭谷。
丟了鬼哭谷之后，孔捷也強調鬼哭谷易守難攻。結果騎兵連只來了70號人，就把鬼哭谷又奪了回去……
所以它到底是易攻難守，還是易守難攻？
為了表明自己蹭IP的決心，《決戰鬼哭谷》更是對李云龍轟炸平安縣城樓的橋段，做了像素級的還原。
開炮的鏡頭。
城門樓子被炸的分鏡。
這個場景在電影中還實實在在地播放了兩遍。讓你致敬沒讓你還原，讓你模仿沒讓你抄襲。
如果從這個維度來說，這部《亮劍：決戰鬼哭谷》顯然是令人不齒的。
十部網大爛片，就為大家盤點到這。
今年開年以來，網絡電影在疫情沖擊和監管下，開始進入提質減量期，第一季度僅有80部新片上線，去年同期是173部。
很明顯，在質量上，比起最初的野蠻生長時期，網絡電影已經好很多了，但質量依舊參差不齊，發展依舊任重道遠。
盤點十部爛片網大，不僅是皮哥為大家排雷，更希望網大的創作者們能知道，此類電影的出口，最好也只能是質量。
蹭（IP），打（擦邊球），抄（內容）不是長久之計，只有潛心創作，才能像《硬漢槍神》那樣，成為觀眾愿意接納的高品質佳品。
