很多人都說(shuō)，港片不死！
但從近幾年以來(lái)港片在電影市場(chǎng)的窘境，我們不難看出，港片式微的現(xiàn)狀。
備受關(guān)注的香港電影《邊緣行者》在上映11天，票房才6080萬(wàn)（截止寫(xiě)稿日）。
坊間傳聞，電影成本超1000萬(wàn)。
如果成本沒(méi)有超2000萬(wàn)的話，票房其實(shí)已經(jīng)算是回本，開(kāi)始盈利了。
但是。
對(duì)于現(xiàn)如今的市場(chǎng)體量而言，所取得的這個(gè)成績(jī)，算不上成功。
至于口碑則是落入了下乘，被部分觀眾直接吐槽。
目前豆瓣評(píng)分維持在5.4，不知道這個(gè)評(píng)分會(huì)不會(huì)繼續(xù)往下掉。
口碑與票房均未取得一個(gè)讓人滿意的成績(jī)，對(duì)于許多抱有港片情懷的觀眾，尤其是一些看著港片長(zhǎng)大的觀眾而言，難免唏噓。
港片難以再現(xiàn)當(dāng)年的輝煌、輝煌過(guò)后便是落幕、港片除了情懷便再無(wú)賣(mài)點(diǎn)。
甚至，被人抨擊為了“爛片之王”的王晶。
在2017年指導(dǎo)的《追龍》更是被人稱(chēng)為港片最后的輝煌。
而王晶則是被稱(chēng)為是“港片的守墓人”。
很難想象，曾經(jīng)締造了一個(gè)輝煌時(shí)代的香港電影，會(huì)在新世紀(jì)之后如此落魄。
不過(guò)，也有人認(rèn)為，港片之所以落得如此田地，歸根結(jié)底還是香港電影的作繭自縛，跟不上時(shí)代潮流的發(fā)展的結(jié)果，自然就是溺在時(shí)代的潮流當(dāng)中。
《邊緣行者》的主線內(nèi)容，講述了香港的特殊時(shí)期，正反雙方通過(guò)臥底，揭露驚天陰謀的故事。
故事內(nèi)容很港片，但卻很老土。
這種故事內(nèi)容，《無(wú)間道》已經(jīng)是一個(gè)標(biāo)桿了。
《邊緣行者》不管是故事還是陣容，都比不上《無(wú)間道》，而見(jiàn)識(shí)過(guò)了《無(wú)間道》精彩的觀眾，再來(lái)看《邊緣行者》，感官自然十分平平。
就像吃過(guò)滿漢全席的人，再來(lái)吃農(nóng)家一碗香，怎么看農(nóng)家一碗香都拼不過(guò)滿漢全席。
這是《邊緣行者》口碑不好的第一個(gè)原因。
跟不上潮流，在舒適區(qū)進(jìn)行創(chuàng)作。
導(dǎo)致整部電影看起來(lái)很港片，但又很不港片。
為什么這么說(shuō)？
回想上世紀(jì)的香港電影，是潮流的領(lǐng)頭羊，是向來(lái)被模仿，卻從來(lái)未被超越的存在。
從林正英的僵尸片，到成龍洪金寶李連杰的武打電影，再到周潤(rùn)發(fā)劉德華的賭片，或者周星馳的無(wú)厘頭電影，甚至是王晶的搞笑片等等。
這些都是港片的經(jīng)典元素，但到如今，這些經(jīng)典元素都已經(jīng)完全消失不見(jiàn)了。
你可以說(shuō)是有審核的原因，也可以說(shuō)是有人才凋零的原因。
但是。
反過(guò)來(lái)想，那個(gè)香港電影年代的輝煌，是生來(lái)就有的嗎？
并不是。
這也是那個(gè)時(shí)代的香港電影所締造出來(lái)的，并且是有著“重大的黑色壓力”之下所創(chuàng)造出來(lái)的。
而現(xiàn)在的香港電影人，則是待在前輩創(chuàng)造的輝煌出不來(lái)。
只能說(shuō)有些可惜。
要知道，距離《邊緣行者》這種題材的巔峰電影《無(wú)間道》是2002年的作品了。
但是在2022年，還沒(méi)有創(chuàng)新以及突破，被觀眾被時(shí)代拋棄也是理所當(dāng)然的事情。
或許，很多人也會(huì)再度提到香港娛樂(lè)圈的一個(gè)問(wèn)題。
人才凋零。
如今的香港影視圈確實(shí)存在這樣的問(wèn)題。
新人難出頭，僅靠著兩三個(gè)中生代男影星在艱難地支撐著港片。
也是讓很多人唏噓。
靠著情懷勉強(qiáng)度日，但情懷終究有消耗光的一天。
即使是“喜劇之王”周星馳，曾經(jīng)被很多觀眾稱(chēng)“我欠周星馳一張電影票”。
但是在《新喜劇之王》上映過(guò)后，這張電影票就還上了，再也不欠周星馳電影票了。
所以，港片要如何發(fā)展，還是需要香港電影人努力去探索。
挖掘人才以及留住人才，這或許是港片的最重要的事情，畢竟香港藝人的片酬，那可是眾所周知的低。
不然，等到古天樂(lè)張家輝劉青云這一代的電影人退下去之后，港片就真的完全消失，成為一個(gè)回憶符號(hào)了。
還有一個(gè)原因，就是香港電影自我標(biāo)簽化了。
提到香港電影，也許很多人會(huì)想到周潤(rùn)發(fā)的賭片，大紅唇大波浪造型的女星。
甚至前段時(shí)間還流行過(guò)一段時(shí)間所謂的“港風(fēng)”。
以至于很多人對(duì)于香港電影，有了一個(gè)刻板的印象：港風(fēng)！
但在那個(gè)“港風(fēng)”盛行的年代，香港電影人本身有這個(gè)概念嗎？
答案是：沒(méi)有。
在那個(gè)年代，我們既可以看到洪金寶成龍出演精裝追女子這樣的搞笑電影，也可以看到他們出演功夫電影。
甚至洪金寶還一度演過(guò)幾部鬼片，以及奇門(mén)八卦的片。
在那個(gè)年代，香港電影人都是為了發(fā)展，在想象力與創(chuàng)造力上天馬行空，并不會(huì)被定義被概念。
而現(xiàn)在的香港電影，似乎就是陷入了“港片”的這個(gè)概念的窠臼當(dāng)中。
以至于現(xiàn)在的港片，看上去很“港片”，但對(duì)于資深港受眾而言，一眼就能看出，這很不“港片”。
既跟不上時(shí)代改變，又丟失了自己內(nèi)在的神韻，還沒(méi)有新鮮血液的注入。
港片式微，似乎也是一個(gè)注定的事實(shí)了。
