阿嬌的網絡大電影《青蛇前緣》上線了。從身材到演技再到劇情，被一頓嘲。
有人說，她快被爛片榨干了。
《青蛇前緣》確實算不得好片子，豆瓣評分4.1，披著經典IP青蛇的皮，實則是偶像劇的套路。
故事發生在青蛇與白蛇相遇之前。
阿嬌飾演的青蛇在稽靈山修行，遇到了天界靈樹幻化的男主道清，二妖生出情愫。
之后青蛇渡劫，由于修為不夠，道清私自將靈樹之果——奇雨果渡給她，自己因此遭天譴，被打入輪回，生生世世死于非命。
青蛇找了愛人三百年，終于又遇見他。但這一世，他已經是捉妖師崔嵐。
一個是妖，一個是以除妖為職業的人。
之后，就是相愛相殺的虐戀俗套了。
經歷一番大戰反派，崔嵐遇害。最終青蛇以自己的千年修為，換崔嵐重生。
這是一對情侶彼此付出的故事，某些角度有點像“麥琪的禮物”古裝版本。
能感受到，氛圍也在力求向輝煌時期的經典港片靠攏。
可是，它唯獨不是一個青蛇的故事。
今天不聊敘事和劇情，咱們聊聊阿嬌。
阿嬌的顏值沒得說，硬是比去年瘦掉幾圈，許多網友給這部電影打分，都會留一分給阿嬌的顏。
鵝蛋臉周正精致，輪廓立體，濃眉杏核眼有種混血感，皮膚白皙透亮。濃顏和清冷在同一張臉上并存，在娛樂圈不多見。
但這張“純正臉”演起青蛇，并不像。
青蛇是野性的，未經社會馴化，要像張曼玉那樣，小腰一扭，風騷入骨，舉手投足都是媚。
阿嬌太正了，神態不像蛇，太像人。她的眼神總是鈍鈍的，沒有妖的媚氣與邪氣。
電影中她有三場戲，盡力往“媚”靠攏。
一是出場時，她裸露肌膚在水中游動，看背影有些青蛇的影子，但轉過頭來卻一臉苦情，叫人跳戲。
另一場，同樣在水中，她剛找到前世愛人，但那人已經沒了記憶，她借酒澆愁。
“青蛇飲酒”明顯致敬“青霞飲酒”，然而一壺酒喝的端端莊莊，沒有林青霞的灑脫和妖性。
還有一場，她故意顯露真身，將蛇尾盤在樹上，勾著崔嵐和他調情，神態上倒是有些俏皮，但還是嬌憨大于魅惑，彼此之間沒有半點情欲游走。
收了尾巴變成人，臉上又立刻恢復了人的分寸與體面。
對“媚”的失敗把握，在她去年的那部《封神·妲己》中早有體現。
故事改得稀巴爛不說，阿嬌的演技也不能算好。
除了開頭這個揭蓋頭的場景有所驚艷，其余不管造型還是體態，都不如人意。
▲這個慟哭的畫面，就還蠻嚇人的
咱們前面說過，阿嬌太正了，有“背德感”的魅惑角色，她演起來太僵硬。
和男人調情時，她不像狐貍精，更像明媒正娶的夫人。
同樣扮過妲己的溫碧霞，媚骨天成，一顰一笑皆是風情。
就像她這個肚兜裝，香肩微露，令人遐想聯翩。
不像阿嬌，香艷一看就是演的，沒融進身體里。戲，她也沒拿出全部的力氣，而是用一半，留一半。
阿嬌并非演不好，一開始twins出道，她五官更成熟，戲路比阿Sa更廣。
2004年，她在《公主復仇記》中搭檔吳彥祖，飾演了一個外表柔弱文靜，實則病嬌算計的女孩。
那時的阿嬌透明得像個瓷娃娃，將失戀女孩的憂郁執拗演繹得非常動人。
憑借這一角色，她提名了第10屆香港電影金紫荊獎最佳女演員。
2007年，她在《雪山飛狐》中飾演程靈素。
金庸在原著中這樣描寫程靈素的外貌：
除了一雙眼睛外，容貌卻是平平，肌膚枯黃，臉有菜色，似乎終年吃不飽飯似的，頭發也是又黃又稀，雙肩如削，身材瘦小，顯是窮村貧女，自幼便少了滋養。
阿嬌呢，和金庸筆下的“貧苦村姑”沒半點相似。但導演王晶有他的考慮，選阿嬌演程靈素，是因為她們太像了，都楚楚可憐。
網友也評價阿嬌，艷壓朱茵、安以軒兩大美人。
我還很喜歡她在那部充斥著情欲的電影《前度》中的表演，搭檔還未大火的陳偉霆。
她基本素顏出鏡，好似出水芙蓉，頭發隨手一挽，就是慵懶純欲美人。
這是她受某門事件影響，事業停擺兩年后的轉型之作。
她飾演的周怡是一個和她本人完全不同的人。周怡在愛情中過分強調自我，阿嬌在愛情中卻沒有自我。
但她把一個跟自己完全相反的角色演得好。
這部電影像一個動作，一個阿嬌撕掉玉女標簽的動作。許多親密戲尺度都很大，把愛和欲演得十分自然。
高段位的“大尺度戲”不是為了感官刺激而存在，而是在激情中表達深層的東西——沖突的遞進，人格的演變。
阿嬌借這部作品說，我本來就不是什么玉女。
我認為她最好的表演，是《羅曼蒂克消亡史》。
雖然戲份不多，但這部戲讓她入圍第17屆華語電影傳媒大獎最佳女配角。
電影中，阿嬌飾演陸先生（葛優 飾）不受寵的五姨太“小五”。
出場僅四個畫面，三句臺詞，她卻將一個為愛拔槍的“亂世佳人”演得入木三分。
陸先生是她的恩人，她為他脫鞋寬衣，在昏黃的燈光下，動作慢而柔，輕而穩，自帶一股情意綿綿。
兩人并排坐在床邊，她說“不管你做什么，我都不會生你的氣”。這話任誰說了都沒人信，但她說就有莫名的說服力。
最絕的是復仇那場戲。
深夜，她被電話鈴聲驚醒，接到丈夫電話，交待她為手下準備一張通行證，并把槍放到水桶里。
掛了電話，得知對方處于危險，她先是在屋內來回踱步，無措而慌張。
拼命壓制住慌亂，靜下來，坐在床邊，眼神飄忽。
鏡頭一轉，她又坐到梳妝臺前，涂口紅，像是準備赴一場約會。
她來到車站，準備赴死。
這場戲阿嬌處理的特別好，她旋開包扣想拿出煙來抽，卻傷了手，眉頭蹙了一下，是緊繃中的一絲絲恐懼。
目標出現后，果斷掏出手槍，為同伴爭取行動機會。她自己也倒在亂槍之下，眼里全是決絕。
這三場戲，眼神，情緒拿捏，細微的動作都十分到位。幾年不見，阿嬌讓人驚艷。
2019年，阿嬌去參加了《演員請就位》。為了演好阮玲玉，她讀了傳記、翻閱許多資料，把阮玲玉主演的默片都看了。
一場對峙戲，阮玲玉被唐季珊扇耳光后，嘴角抽動，甚至自嘲地微微笑了一下。
然后接到電話，唐季珊抱上來，她順勢便妥協了。
最難忘的是，她吃完安眠藥后那段長達一分鐘的眼神戲，從決絕，到自憐，再到認命一般的死寂，表現了三種情緒層次。
最后，她用一滴將落未落的眼淚，展示了一種將明未明的情感。
那一刻恍惚覺得，阮玲玉和阿嬌合體了。
陳凱歌說“阿嬌的表演，最好的地方全在眼神的微妙”。
那個曾處在風暴中心的女孩，眼睛里原來已經裝滿了故事。
阿嬌坦言：上這檔節目，是因為陳凱歌導演，也是為了彌補遺憾。
2007年，陳凱歌導演的電影《梅蘭芳》籌拍，阿嬌被選中飾演梅蘭芳夫人福芝芳的少年時期。
本以為這會是職業生涯中的高光，卻突然被一臺壞掉的電腦改變了命運走向。
為了讓電影不受抵制，也保護阿嬌不被二次傷害，臨近殺青的《梅蘭芳》里，她的戲份被刪掉。
陳凱歌說：“《梅蘭芳》里，她其實演得特好。”
對阿嬌來說，這是一份遲來了11年的褒獎。
網友們看過她過去的驚艷，才苛責她如今的擺爛。
打開阿嬌最近網劇的評論頁面，滿屏“可惜了”“出賣色相”“快成‘網大一姐’了”。
阿嬌沒給過回應，只是網劇一部部的上。
從2020年的《女法醫JD》，到2021年的《河豚》《封神：妲己》，再到今年的《青蛇·前緣》，以及尚未上映的《畫皮》。
豆瓣評分沒有超過5分的，“網大一姐”的名號也坐實了。
不僅如此，她也在綜藝中不停刷臉，任憑網友吐槽她的身材，調侃她僅維持14個月的婚姻。
或許，除了影視行業因疫情而一蹶不振的大環境影響，這也與她的心態有關。
她似乎豁出去了，不想再被外界的聲音全盤左右了。
阿嬌的半生，是彌補自己童年匱乏的過程。
母親生下她時才十八九歲，父親在她一歲時早逝。
她從小就被輪流寄養在親戚朋友家，光是幼兒園就轉過6次學，從小十分缺乏安全感。
她和容祖兒、阿Sa一起做綜藝《因為是朋友呀》，不像另外兩姐妹那么活潑主動跟嘉賓互動，總是一個人默默站在旁邊。
姐妹們旅行中討論：如果遇到緊急情況，也許是生命的最后時刻，你會給誰打電話？
有人說打給媽媽，有人說打給女兒，阿嬌說：“我不知道我該打給誰，可能是報警。”
霍汶希在旁邊補了一句：“因為報警肯定有人聽電話”。
讓人心酸，阿嬌明明有媽媽和妹妹。
結婚前，許多人說她恨嫁，因為她說“我不想戀愛，只想結婚”，她其實只是想要有人給她一個家。
后來遇到賴弘國，除了對方的體貼，他溫馨的家庭氛圍更讓她向往。
離婚后她曾大哭，并非因為愛情的消亡，而是因為舍不得前公婆。
這看似很“迷”的婚姻訴求，背離了婚姻的本質，更多的是無意識下的取暖需求。
離婚過后，她在采訪中表示自己不會再結婚了。
也不再指望別人給她一個家。她搬到了上海，租了一間房子，為了買房而努力“攢積分”。
她養了兩只貓，自己創造了一個“三口之家”。
仿佛一個渴望洋娃娃卻始終得不到的孤獨小女孩，索性自己動手做一個。
▲前幾天阿嬌曬自拍，瘦掉半個自己的她，似乎減肥成功了，狀態很好。
《前度》中有個巧合，她問戲里的媽媽，“你可不可以帶我旅行”？
媽媽說，“去旅行，你自己去就可以了”。
有些裂縫已經沒法愈合，那就索性讓陽光照進來，就算樣子不夠好看，也不全是壞事。
阿嬌未必是墮落和擺爛，只是向現實狠狠低了頭。
演藝圈如戰場，一將功成萬骨枯，長久站在頂端的才剩幾個人？正視自己的“過氣”，勉力開辟新的道路，不能算失敗。
即使公眾眼里門檻沒那么高、賺錢相對容易的網紅職業，就容易做嗎？
吳曉波老師曾在詳實調研后得出一個殘酷的真相：大部分網紅的職業周期只有6個月。
這個時代變化太快了，沒有誰能永遠當紅不讓。
今年初，一份關于網絡大電影的貓眼數據顯示：18～29歲觀眾占比超五成，觀眾觀影與消費習慣已形成，八成以上觀眾可以接受的單片付費金額為10元及以下，47%的觀眾能接受的收費區間僅為3元及以下。
B站網友有個觀點，我覺得還算中肯——
“網大”為什么多數是爛片，最主要的原因當然是缺錢。
另一個，就是制作人（投資方、制片人、導演等）對觀眾的審美能力存在懷疑，他們錨定的目標觀眾，是那些會掏錢買會員看網大的“小鎮青年”。
不必嘲笑用戶的鑒賞力，對藝術的欣賞和買單，本來就是分層的。
陽春白雪是藝術，下里巴人也是。
很主觀地揣測一下，被大風大浪劈臉砸過的阿嬌，放棄的是“情懷”，撿起的是“生存”。
20年前，她唱“變天后，變新娘，都是理想”。
這些年，小天后做過了，新娘也做過了，現在她做自己。
做個“網大一姐”，比不上走紅毯、捧獎杯的光芒，但也沒什么不好。
每個人的質地和硬度不同，不能要求所有人都是鞏皇，都是劉嘉玲，都是鄧文迪。
阿嬌或許不夠果敢、不夠人間理想。但就像一邊崩潰一邊自愈的我們，“不成功”才是人間常態啊。
先工作，再求精進。
先爬起，再去追光。
先活著，再談理想。
