上世紀(jì)70年代，徐克去美國留學(xué)。
有段時間在華人區(qū)兼職放電影，其中有部引起了他的興趣。
是《智取威虎山》。
90年代，他和謝晉導(dǎo)演吃飯。
謝導(dǎo)問他，如果來內(nèi)地拍戲，想拍什么題材。
他脫口而出：《智取威虎山》。
當(dāng)時，沒人當(dāng)真，徐克怎么會拍一部樣板戲呢？
沒想到，幾十年后，徐克真的翻拍了《智取威虎山》，且票房大獲成功。
而今年春節(jié)檔，他的《水門橋》不出意料稱霸。
初六了，想必很多人都看過，所以今天重點不聊電影好不好看。
我們聊聊。
#徐老怪玩主旋律，怎么整活？#
飛起來的徐克
《長津湖》第一部是三個導(dǎo)演合拍。
陳凱歌、徐克、林超賢三人風(fēng)格各異，互相遷就，也互相兜底。
保證了電影的看點和情感。
到了《水門橋》，絕大部分是徐克執(zhí)導(dǎo)，其他兩位掛名監(jiān)制。
《水門橋》倆小時，只有一個字——打。
用最簡單的故事，承載最激烈的戰(zhàn)斗，7連戰(zhàn)士的命運(yùn)也做了最后交代。
結(jié)束了新興里和下碣隅里的戰(zhàn)斗，7連接到了更艱巨的任務(wù)——炸毀水門橋，截斷美軍唯一退路。
水門橋背靠峭壁，面臨險崖，是一夫當(dāng)關(guān)，萬夫莫開的險地。
志愿軍三炸水門橋，每一次都付出極大代價。
電影也就圍繞一個點來展開，就是炸。
無人掣肘的徐克飛起來了。
素來以天馬行空的徐克飛起來是什么樣的？
那真是香港電影“盡皆過火”的最佳注腳。
文戲幾無，全是戰(zhàn)爭戲。
全片都籠罩在炮火中，根本沒有回味的余地，情感來不及醞釀，就被爆炸一下摧毀。
一浪接一浪的刺激，持續(xù)不斷，直到最后結(jié)尾。
這是缺點也是優(yōu)點。
人物和情感少了點咂摸回味的空間。
他們?nèi)蓟饕粋€符號，那就是不畏犧牲的志愿軍戰(zhàn)士。
第一部鋪墊的談子為（段奕宏 飾），一開始就已犧牲，唯一的記憶點不是他的個性，而是他的技能，打巴祖卡火箭筒。
其他人，像平河、余從戎、五千里等等。
讓人記住的也是作為軍人的特質(zhì)，不畏艱險，不怕犧牲。
工具性大過了人性。
也因為炮火不斷，讓觀眾沒有喘息的空間，人物的犧牲引出的情感，還來不及釋放，便又到下一場戲了。
就是，人都被炸麻了。
優(yōu)點也是如此。
沒有過多文戲穿插期間，全片都緊繃著，重點全部在戰(zhàn)爭場面。
三炸水門橋，每一次都不一樣，一次比一次慘烈，全部是看點。
在狂轟亂炸的大場面中，有兩點細(xì)節(jié)體現(xiàn)了徐克的個人風(fēng)格。
一是突兀的殘酷。
一個出場不多的人物，何長貴。
第二次炸水門橋，美軍支援部隊趕來，志愿軍撤退。
一個炮彈打來，正打中何長貴，整個人瞬間炸成碎塊。
連反應(yīng)的時間都沒有，戰(zhàn)爭的殘酷在此刻體現(xiàn)得太具體，效果比那些大爆炸震撼太多。
二是超現(xiàn)實的傳奇色彩。
七連打到水門橋的水泵房。
里面一個美軍冷眼旁觀，在陰影角落里，像鷹盯著獵物。
而后，他從背后殺死一個志愿軍戰(zhàn)士，像個武林高手。
然后和平河、伍千里打，只用拳腳。
完全動作片的拍法。
飛起來的徐克，毫無顧忌地釋放自己的激情和想象力。
他的創(chuàng)意完全撐得起一部商業(yè)大片，而且還有富余。
有好也有壞。
在徐克的電影里，完全不愁沒有看點，反而怕看點太多，模糊了焦點。
這是他的魔力——
娛樂的魔力
徐克是在香港電影土壤生長出來的天才。
香港電影的精髓在哪兒？
導(dǎo)演莊文強(qiáng)在某乎回答過“什么是港味”的問題。
他說：港片是很功利主義的一個風(fēng)格。
講效率，在最短時間制造最多效果。
就是要娛樂觀眾。
徐克為什么會喜歡《智取威虎山》？
因為好看，有娛樂性。
這個故事太適合他拍了。
雖然是抗日聯(lián)軍剿匪，但這其實是一個臥底英雄的故事。
楊子榮假扮成土匪，投靠土匪頭子座山雕，然后和抗日聯(lián)軍里應(yīng)外合，剿滅土匪。
傳奇故事，豪氣英雄。
替換一下，可不是一個江湖俠客鏟奸除惡的故事嘛。
用現(xiàn)代電影手法翻拍的《智取威虎山》馬上煥發(fā)新生。
票房8億多。
觀眾看電影不是來接受教育的。
徐克給主旋律注入的就是這股娛樂精神，把觀眾當(dāng)成來找樂子的人。
《水門橋》也是一部娛樂性十足的電影。
有大場面，有傳奇英雄，有情感炸彈。
就說最后一次炸水門橋，恐怕只有徐克才敢處理得這么“飛”。
讓梅生開著半履帶車，伍千里背著鐵板，從懸崖峭壁上滑下來。
梅生咬著女兒的照片，想著千里之外的女兒，在爆炸中犧牲，為伍千里贏得了炸橋機(jī)會。
這種類似神兵天降的俠客行徑，只有徐克才會這么干。
徐克給七連主要角色都安排了一樣的結(jié)局——在烈火中永生。
平河為了炸坦克，自己扛著炸藥包去了；余從戎為了掩護(hù)戰(zhàn)友，吸引美軍飛機(jī)，在燃燒彈的烈焰中奔跑至死；梅生在隆隆炮火中想著女兒去了。
而伍千里，遺體凍成了冰，被美軍的火槍燒著，化了冰，帶著凍僵的萬里慢慢滑下山崖。
殘酷、悲涼、浪漫，盡在這一處。
本片最大的情感炸彈在最后。
戰(zhàn)爭結(jié)束，志愿軍犧牲巨大。
所有部隊集合點名，盡是幾百人打到只剩一半，幾十人的部隊。
最后七連報到，伍萬里大聲道：第七穿插連應(yīng)到一百五十七人，實到1人！
只有他孤零零的一個站在那里，他的親哥哥，七連的所有哥哥都已戰(zhàn)死在那片冰天雪地，永遠(yuǎn)回不來了。
無論從制作還是看點來說，這是一部很商業(yè)的娛樂大片。
其實，如果不特意說明。
普通觀眾知道這是部主旋律電影嗎？
或者說，他們還在意這是主旋律電影嗎？
主旋律還有存在的必要嗎？
主旋律電影在百度百科的詞條是這樣的：
主旋律電影是指能充分體現(xiàn)主流意識形態(tài)的革命歷史重大題材影片和與普通觀眾生活相貼近的現(xiàn)實主義題材、弘揚(yáng)主流價值觀、謳歌人性人生的影片。
1987年，廣電部電影局局長提出主旋律電影的發(fā)展方向。1989年的《開國大典》成為標(biāo)志性作品。
于是，主旋律就和革命歷史重大題材綁定了。
給觀眾的印象是，宏大、嚴(yán)肅、深沉。
而現(xiàn)在呢。
《湄公河行動》是不是主旋律？
《紅海行動》是不是主旋律？
當(dāng)然都是，電影里都體現(xiàn)了國家主流意識形態(tài)。
但，它們都獲得了觀眾的認(rèn)可，票房可觀。
觀眾不會拒絕這方面的東西，但首先，電影要讓人能看得進(jìn)去。
徐克和一眾香港導(dǎo)演都知道，電影首先得打動觀眾。
他們是被觀眾“逼”出來的。
在香港電影的黃金時代，有午夜場放映的傳統(tǒng)。
導(dǎo)演新片在午夜場放映，借此觀察觀眾的反應(yīng)。
看午夜場的觀眾是很不客氣的。
看到不好看的地方，直接在電影院罵娘：
哪個導(dǎo)演拍的，出來！砍死他啊。
而導(dǎo)演則在一旁記下觀眾不喜歡的地方，再回去重新剪輯修改。
于是，當(dāng)他們拍主旋律時，一定會先想，觀眾喜不喜歡看，然后再把想傳達(dá)的思想揉進(jìn)去。
道理再好，沒人聽也是無用。
導(dǎo)演要做的事，其實只有一個：
把故事講好。
當(dāng)故事講清楚了，里面蘊(yùn)含的道理自然會被人接受。
我們看《水門橋》，會被殘酷的戰(zhàn)爭場面震撼，會被七連戰(zhàn)士感動，也會心疼只有一個人回家的伍萬里。
我們也知道，現(xiàn)在的和平，是先輩們用生命和熱血換來的。觀眾能在電影里感受到這份跨時代的“禮物”。
未來，還會有一大波主旋律電影。
國師的《堅如磐石》、麥兆輝的《檢察風(fēng)云》、程耳的《無名》等等。
題材各異，有講掃黑除惡的、有講打擊腐敗的、有講地下黨的。
名導(dǎo)配明星，加上經(jīng)驗豐富的制作團(tuán)隊。
主旋律電影的發(fā)展方向就是主流商業(yè)片，而商業(yè)片最重要的，就是讓觀眾看得進(jìn)去。
其實，主旋律這個分類本來就不應(yīng)該存在。
鄧小平說過：一切宣傳真善美的都是主旋律。
按照這個標(biāo)準(zhǔn)，市面上絕大部分電影都是主旋律。
再說了，作為一個普通觀眾，我并不在意一部電影是不是主旋律。
也不會因為一部電影是主旋律就高看一眼，或者帶著成見。
大多數(shù)人看電影的目的沒那么崇高，只想看到一部能夠打動自己的電影。
引發(fā)共鳴，進(jìn)而引起反思，即為好電影。
我希望，未來有更多主創(chuàng)和觀眾的雙向奔赴，而不是單向灌輸。
記住。
觀眾不需要被說教。
他們只需要被打動。
講好故事，足矣。
