開播35周年，87版《紅樓夢》仍舊是一座難以超越的大山，每一版新紅樓故事的翻拍，最大壓力幾乎都來自老版珠玉在前，巔峰無法復制。
從劇本打磨、選角、服化、音樂到古代世家內宅民俗生活復原，老版《紅樓夢》皆做到了極致，每一個元素單獨拿出來，都能成為古裝劇標桿范本。
以《紅樓夢》為軸來看當下的古裝劇，老觀眾們也能清晰感受到影視行業審美的變遷，僅妝發這一項，便有許多屬于我們的古典之美，都在悄悄被“替代”。
千姿百態的發髻
近幾年網友針對古裝劇妝發的反饋，經常會出現“以冠代髻”、“不中不洋”等吐槽，七話也曾針對當下古裝劇發型風格做過總結，提出簡約仙俠風概念。
最初是新興的仙俠題材愛上了以黑長直為基礎的披發、束發或冠發，后來非仙俠類的言情甚至武俠、權謀等古裝題材，也為簡約仙俠風瘋狂“上頭”。
每一種流行都有其可取之處，但每一種流行在藝術作品中泛濫，都弊大于利，如果一種現代雜糅風格開始在概念上“替代”傳統古典之美，更添遺憾。
我們的古人發髻是千姿百態的，每個朝代有不同的風格喜好，古人在發髻上鉆研幾千年的花樣，是追求高效簡潔的現代梳化永遠無法類比的。
在發髻方面，《紅樓夢》堪稱一本古裝梳化教科書，金陵十二釵，每個人的發髻都有自己的風格，在傳統中尋找藝術之力，在創造中突顯古典之美。
裝造大師楊樹云因此劇贏得“天下第一梳”稱號，可見該劇藝術復原與創造力之佳，劇中每一款發髻都是由他針對人物特點與古代發髻風格巧思而成。
僅黛玉進賈府的發髻，便結合了多個古代發髻元素，“百合分髾髻”的式樣，“反綰髻”的梳法，“齊眉穗”、“步搖鬢”等元素做細節修飾調整。
整體搭配下來，優雅又不失靈動，把黛玉“靜如嬌花照水,動若弱柳扶風”的韻味完美襯托了出來，仙氣十足的葬花少女，說服力滿滿。
林妹妹靈動，寶姐姐端莊，同樣是引領大觀園的美人，寶釵的發髻風格便與黛玉大不相同，她的發髻追求整體穩重對稱，細節夠雅致。
寶釵不愛“花粉”的性格也體現在了她的發型上，設計師在她的發髻上下了很大功夫來營造人物之美，飾品卻根據人物性格進行了簡化。
同樣是追求少用飾品的“簡約”風，用古典發髻搭配出來的大家閨秀效果，與追求簡約仙俠風的效果，完全不是一個味道，一個有匠人心，一個有商業氣。
如果把傳統發髻鉆研到位，即使配合劇情完全去掉飾品，視覺效果其實也很棒，《紅樓夢》中便在大量角色素髻上線的鏡頭，仍舊不減人物風情。
那些為了保持演員的“美”，不惜讓角色帶著濃妝和滿頭珠翠拍臥床戲的古裝劇，委實可以學習一下，怕無妝無飾品太丑，可以在發髻下稍微下點功夫啊。
曾經有網友在七話關于簡約仙俠風發型泛濫的文章中留言，認為現在的古裝劇少用發髻，是因為傷頭發、現在的演員發量撐不起來。
這其實是對發髻存在誤解。
古人愛盤發髻，卻還真沒有執著于只能用真發來盤，春秋時期古人便會用假發搭配，唐朝更是風靡，“義髻”（假發髻）幾乎是貴女必備。
那句“義髻拋河里,黃裙逐水流”，描繪的便是楊貴妃死后假發髻和衣服被扔江中，《紅樓夢》里王熙鳳非常有名的“金絲八寶攢珠髻”，便是假發髻。
一個角色的整體發型設計，是由多個元素搭配而成，發髻是其中之一，也是部分古代梳妝的靈魂，可以如林黛玉般用真發打理，也可以如王熙鳳般真假搭配。
真發和假發從來不是簡約風泛濫的理由，用心才是關鍵，傳統發型之美還沒有搞明白，便想用商業化的模板去頂替多樣的古典發髻，本身便是審美的降級。
優雅“華麗”的飾品
因為梳化風格漸漸放棄發髻尋求簡約，為了給簡約的發型增加亮點，很多古裝劇便愛上了看起來很華麗，其實整體效果非常寡淡的發冠。
一開始還會用古典元素來設計發冠，后來逐漸現代化，幾何圖形、希臘女神風經常出現，配上一套晚禮服，完全可以去某婭傳說走T臺秀。
還有一種發冠風格是流蘇元素的夸張化處理，要比單純的發冠靈動許多，也曾經驚艷過觀眾，比如正面代表《靈魂擺渡之黃泉》女主的造型，便一度出圈。
后來類似的風格被過度使用以后，便很少有讓觀眾覺得驚艷的設計了。
當然，觀眾各有各的喜好，這種對發髻要求不高的極簡或極雜型發冠有他們的魅力，但與發髻相輔相成的傳統頭面飾品，卻是古裝劇應該去挖掘的藝術。
以《紅樓夢》的鳳凰元素發飾為例，楊樹云團隊玩出了很多花樣。
元春省親的鎏金鳳凰頭面。
王熙鳳的五鳳朝陽掛珠釵。
龍氏和秦可卿完全不同味道的流蘇臥鳳釵。
探春大婚點翠鳳凰頭面。
尤二姐的點翠銀鳳。
釵平兒的小鳳釵……
同一個鳳凰，不同的設計，不同的味道。
古人鐘愛的鳳凰元素在發飾上擁有多姿多彩的呈現，老古裝劇也深諳此道，經常會以鳳凰元素創造各種各樣的頭面、發釵，巧思非常多。
把鳳凰元素放在唐代背景，造型工藝又是另一種風格，林芳兵版楊貴妃的鳳凰戲珠釵貴氣又不失優雅，劉曉慶版武則天的純金臥鳳釵大氣漂亮。
但如今古裝劇，已經很少能看到傳統鳳凰圖樣的發飾了，這只是熒屏上悄悄消失的一種元素，很多制作方似乎都失去了對傳統元素持續深挖的興趣。
他們更偏愛的現代風的古裝發飾，卻又不是那么能呈現古典文化的神韻，甚至因為現代感“發冠”過多，一眼望去還有了點喪葬風之感，挺尷尬的。
畢竟，古代公主陪葬的發冠，都是有370顆寶石的那種。
《紅樓夢》也好，其他經典古裝劇也罷，在飾品的設計上，都有一種內在的“華麗”感，這個華麗并非是指《宮心計》那種暴發戶式夸張感。
而是能從小小飾品看出文化的豐滿多彩，角色的儀態萬千，或如唐宮美人般華麗在外，光彩照人，或如紅樓美人般華麗在內，美得精致飽滿。
多“變”靈動的妝容
妝容，要好看，也要貼合，當下很多古裝劇妝容普遍存在一個問題，以不變應萬變，導致妝容讓觀眾出戲，曾經被罵上熱搜的某古偶孝妝便是典型。
披麻戴孝配艷妝，死者如果有靈，會被氣到詐尸吧？
《紅樓夢》的妝能成為經典教科書，不僅因為它美，還因“多變”，這個“變”并非指化妝師炫技，而是他們會根據人物特點變，根據劇情需要變。
看看《紅樓夢》的孝妝，王熙鳳在劇中的孝妝造型非常多，正經出席葬儀場合，該有的氣場與美麗一點也沒缺，該收斂的艷一點也沒外放。
這部劇中有很多角色都有病妝，無論是張揚的王熙鳳還是柔弱的林黛玉，病中妝容都是盡量呈現人物的精神狀態，而不是追求美人艷色。
美，并不代表一定要用濃妝來呈現，不合時宜的美，反而會成為藝術的缺陷。
如何用妝容去正確營造角色的美？《紅樓夢》同樣是個代表，楊樹云他手下的紅樓美人能成無可替代的經典，是因為大部分美人都有特色，妝容與角色相輔相成。
每一個角色的妝容，都是楊樹云努力鉆研原著為演員獨立設計的。
黛玉的罥煙眉是他根據多個文獻考據琢磨，大膽嘗試小心求證而來，王熙鳳的柳葉吊梢眉，便結合了經典電影反派形象與古代名畫的韻味進行創作。
經典能成經典，并不是成功于一個模式套用，而是制作團隊抱著做藝術的心態去呈現每一個細節，小妝容，大造詣，小細節，也能造就經典。
古裝劇妝容審美變遷：由工筆書畫悄悄向現代速寫演化
對比完《紅樓夢》與當下古裝劇偏愛的發型、發飾、妝容風格，你會發現古裝劇審美的演變，很像是悄悄用現代速寫代替古風工筆畫。
（注：沒有貶低速寫的意思，僅是比喻）
工筆畫很考究，能把每一個細節的雅致都刻畫出來，呈現出古典文化的華麗多彩，各具風騷，速寫式“古風”妝發，則追求高效，乍看有驚喜，細看略無味。
在這方面，新老古裝劇對“仙”這個古典元素刻畫對比最為直觀，新古裝劇流行的“仙”，偏愛用簡約呈現人物的飄逸感，長衣飄飄，妝造偏素。
傳統的中式神仙形象，在追求飄逸的同時，會帶著仙境的曼妙瑰麗，古人將自己腦補中最極致的美好，都假托給了縹緲無形的仙境、仙人。
仙境，如《西游記》的五光十色，很符合古人描述的蓬萊；仙子，仙在儀態，艷在形象，89電影版《紅樓夢》的警幻仙子，便是典型代表。
由華麗的妝發、衣服向清湯寡水演變，用極致的簡約去刻畫中式仙風道骨，這過度相當微妙，不否則簡約仙風道骨的魅力，卻也遺憾傳統仙人仙境被拋棄。
七話以《紅樓夢》為題談古裝劇妝發演變，并非完全否定當下妝發的造詣，而是希望藝術的創造有創新，也有繼承，有海納百川，也有源遠流長。
