去年光線出品的《五個撲水的少年》原本定檔暑期，卻由于疫情原因改檔，結果在強敵環飼的國慶檔僅僅拿下六千多萬的票房，大大低于業界預期，也讓光線公司懊悔不已。
于是，吸取之前教訓，盡管今年五一檔期再次因為疫情原因導致大部分國產影片逃檔，《我是真的討厭異地戀》卻仍然選擇堅守，并成為唯一一部如期上映的中等體量國產片。
曾幾何時，光線出品的青春片一度成為爛片代名詞，《同桌的你》、《你的婚禮》、《十年一品溫如言》，雖然票房都不錯，卻因為劇情狗血、俗套而被廣大電影愛好者口誅筆伐，淪為人人喊打的過街老鼠。
痛定思痛下，光線請來了《悲傷逆流成河》的兩位主演任敏、辛云來二度合作，帶來這部聚焦異地戀情的《我是真的討厭異地戀》，盡管依然欠缺驚喜，但總算逃離了那種看完就讓人起雞皮疙瘩的尷尬境地。
一、接地氣的處理方式
作為當代年輕人的一種戀愛方式，異地戀最怕就是長久不見面造成雙方情感基礎的動搖，從而在互不信任后分道揚鑣。
本片男女主人公是高中同學，他們共同走過初戀的拘謹，也經歷過熱戀中的如膠似膝，可一旦高潮過后，愛情中的各種不如意也漸漸顯露出來，有道是“情到濃時情轉薄”，愛情最怕的不是付出，而是情感在熾熱冷卻后無法做到長期堅守，尤其是異地戀。
因為不在伴侶身邊，他們很難做到與其它正常情侶一樣那般直接溝通，于是產生不安全感，特別女性，很害怕對方生活中會突然闖入競爭者，從而患得患失。
電影真實再現了處在這個階段異地戀情侶的生活狀態，尤其是具體事件和細節的刻畫，讓很多觀眾能夠迅速進入劇情，產生共鳴。
影片中有這樣一個片段，女主角趙一一為了給男朋友許嘉樹驚喜，在剛放寒假后來到北京，希望陪伴對方一起共度春節，不料剛好撞見許嘉樹和女性同學一并走出實驗室。于是，三人來到火鍋店，席間各種明爭暗斗，讓場面尷尬不已。
其實，趙一一反應如此之大，并不因為她不相信男朋友，只不過長久不能在一起，已經漸漸磨滅了她的耐心，她很怕就算自己努力，這段感情依舊無法走到終點。而在得知嘉樹為了能夠給自己一個家，甘愿放棄唯一一個去美國進修的機會時，趙一一選擇了成全對方，盡管多么不舍，卻依然義無反顧，這就是一個人的成長。
每段感情都是一場修行，期間有快樂也有爭吵，有甜蜜也有苦澀，愛情不僅改變了很多人，也讓更多人學會了如何去包容、去理解，給對方更多私人空間。愛情，本就不應該是占有，成全對方，同時也是在成全自己。
或許，生活中大部分人本來就很普通，戀愛也一樣，沒有那么多生離死別，更沒有太多可歌可泣的曲折歷程。很多時候，愛情失敗的原因并不是不愛，而是時間和空間的距離讓兩個人之間越來越疏遠，直至在對方的世界中被徹底抹去，有些人因為了解而分手，而更多人是因為距離而分開，這是愛情的無奈，也是人生的無奈。
二、俗套、但不狗血的劇情
青春電影，要想讓觀眾理解和共鳴，除了故事本身接地氣外，人物形象塑造同樣十分重要。
本片女主角趙一一，論長相和能力均一般，但她對愛情的那份堅持和勇敢，卻著實令人動容。
高中時代，她是班級里的學渣，雖然愛戀著學霸同學，卻不敢輕易表白，直至畢業臨別時，才勇敢踏出第一步。
之后，兩人又陷入常人無法忍受的異地相戀，兩千公里的距離，隔斷了面對面交流的機會，隔斷了緊緊擁抱的溫度，“打字沒有語氣，電話沒有表情，開心了沒法和你分享，難過了也不敢和你說”，趙一一一遍又一遍的詢問著嘉樹行蹤，想通過周邊人、電話和語音等方式抓牢對方，可她慢慢發現，自己的關心變成對方的負擔，而投入更多的自己，往往成為最容易受傷的那一方。
所以，一一開始改變自己，不再把嘉樹當成自己生活中的一切，她學著融入班集體，參加各種社團活動，享受作為大學生的快樂時光，也許在心底，一一仍然把嘉樹當成自己生命中不可替代的一部分，但她已經從無法自拔中抽離出來，做回真正的自己。
任敏已經用《悲傷逆流成河》證明了自己的演技和可塑性，這次演繹堅強又敏感的趙一一，從高中時代的青澀，到大學時代的執拗，直至走向社會后的迅速成熟，任敏均把握的細致而準確。相比較來說，另一位主演辛云來則遜色許多，在和任敏的對手戲中都未能形成有效互動，許多情感爆發的重頭戲表演更是干癟，很難讓觀眾對角色生出什么好感。
除此之外的一眾配角，閨蜜喬喬因為個性鮮明、成熟穩重而讓人印象深刻，其余角色卻更多淪為雞肋，李唐戲份雖多卻苦于演技幼稚，與喬喬站在一起不像情侶，更像姐弟；賽赫作為暗戀一一的備胎存在，可這位男神級人物所有行事動機卻表現的莫名其妙，無論出現、亦或離開都讓人摸不著頭腦，也沒有對故事的走向帶來任何影響和變化，就算刪掉也無不可。
同時，電影一直在強調“熬過異地戀，就是一輩子”這個主題，但主角們的各種沖突和選擇，卻越來越與現實脫節，后期為了實現所謂大團圓結局，甚至不惜讓故事走向模式化，雖然有為票房考慮的因素，但無疑減少了真實性和回味度。
三、青春片的迷茫和探索
在商業電影還沒有大行其道的年月，那時的國產青春片，還是《陽光燦爛的日子》、還是《十七歲的單車》，男女主人公單純青澀，對愛情懵懵懂懂，對生活充滿著熱愛，或許也會犯錯，或許還會犯傻，但都不能阻擋他們對未知世界的探求，以及對未來人生的期許。可以說，那時的青春片承載著大部分觀眾對逝去歲月的美好和酸澀回憶。
2012年，一部臺灣青春片《那些年我們一起追的女孩》橫空出世，讓國內觀眾知道，原來青春片還可以這樣拍，幽默搞笑、熱血感動，就能夠輕易將觀眾俘獲，并陷入其中無法自拔。于是，后續跟風者不斷，《致我們終將逝去的青春》、《匆匆那年》，
它們用不斷刷新的票房成績，讓國產青春片搖身一變成為市場寵兒，并且開啟傷痛題材的圈錢模式，可經過短暫的輝煌之后，青春片在市場卻突然遇冷，觀眾也開始重新審視這類作品存在的意義，并且發出“那些無病呻吟，墮胎、車禍、絕癥真是我們的青春嗎？”之類的拷問，也許，對于大多數人來說，青春不過就是人生中一個的重要時段，它真實而自然的存在過，不應該被各種狗血橋段所綁架，更不應該成為“爛俗”兩字的代名詞。
如今，國產青春片也在進行各種探索，光線出品的《五個撲水的少年》雖然是翻拍，卻在本土移植方面做出了很好的榜樣，也讓觀眾看到青春片可以嘗試涉獵更多不同的領域。
其實，國產青春片走到目前處境，題材變得越來越窄，不僅因為從業者的急功近利，更是市場畸形發展后的必然惡果。試想，一部隨意制作的低成本青春片，就可以在市場拿下幾億票房成績，那些從業者誰還愿意認真去打磨劇本，磨練演技？
國產青春電影這么多年過去，竟然沒有一部能夠從品質上真正超越《那些年我們一起追的女孩》作品，不得不說是全體電影人的悲哀。
無休止的賣慘、不接地氣的故事、偶像劇級別的表演，讓整個題材已經到了無路可退的程度，只希望電影人能夠從中吸取教訓，觸底反彈，認認真真、沉下心來拍出幾部好的中國青春電影，回報一直不離不棄的觀眾。
