打造一檔有話題的音綜，在時下的市場環境里并不容易，但打著情懷牌的《聲生不息·港樂季》火了。
這是TVB與芒果TV在香港回歸25周年之際合辦的港樂音綜。16組歌手名單里，既有林子祥、葉倩文、李克勤等大眾記憶里的“港樂符號”，也有單依純、炎明熹、曾比特等新生代歌手。 作為音綜，它交出了一份不錯的答卷：酷云數據顯示，《聲生不息》首播直播關注度位居衛視黃金檔綜藝首位，全網熱度突破20000。微博上，第一期結尾女歌手們合唱《海闊天空》的視頻收獲了超過4萬轉發。
《聲生不息》的豆瓣開分是7.8分，在今年的綜藝里已屬前列。觀眾們依然愿意為情懷買單，而世紀之交的香港，則是情懷的集散地。 懷舊是流量密碼，也是被詬病的原因。在豆瓣評論區，有高贊評論寫下：“選曲還在選上世紀的老套經典。”
在陳奕迅被認為是香港最后一位天王、“港樂已死”論調橫行的年代，觀眾們依然殷切地懷念著上世紀的余暉。音樂市場已經改天換地，短視頻快餐金曲橫行，人們為科切拉的風歡呼，維多利亞港的歌聲，似乎也沒有那么值得關注。 《聲生不息》是一道讓大眾再度看回港樂的橋，而在節目之后，港樂能否做到聲聲不息，似乎仍然要打上一個問號。
“流量密碼”和他們的黃金時代
“港圈”回潮的風，在近兩年刮得格外熱鬧。 去年上映的音樂傳記電影《梅艷芳》票房破億，抖音話題播放量突破16億。騰訊的《導演請指教》找來香港導演關錦鵬，第一部作品就是改編自己的經典作品《胭脂扣》。 大灣區的哥哥們火了，姐姐們也沒閑著，《請吃飯的姐姐》和《因為是朋友呀》兩檔節目接連上線，前者請到了蔡少芬、朱茵、陳法蓉、洪欣等知名香港女星，后者的主咖是容祖兒、阿Sa、阿嬌的“糖三角姐妹花”。 ?
無論是哪種香港元素，實際上承載的，都是大眾對那段流金歲月的珍貴記憶。 八十年代，香港電影的總產值在世界范圍內僅次于坐擁好萊塢的美國，年產量能夠達到百部左右，武俠片、警匪片和動作喜劇片成為香港電影的主要標志，遠銷東南亞和日韓地區，甚至能夠在北美上映。
同一時期的港樂香港歌壇，也迎來了被贊是“東方麥當娜”的梅艷芳、唱著《今宵多珍重》的陳百強，還有天王級的“雙子星”譚詠麟和張國榮。如今在《聲生不息》舞臺上穿著一襲紅裙唱《祝?！返娜~倩文，在1988年憑借這一首歌創下了三臺合計12項大獎的記錄。
1988年唱著《祝?！返娜~倩文
香港文娛圈進入內地觀眾視線，也正是這一時期。 當時內地的文化市場剛剛放開，文娛產品較為單一，娛樂產業建設也不夠完善，電影生產由制片廠把控，于東還沒拿到廣電總局頒發的第一塊電影發行牌照，唱片行業更是幾乎無從談起。 相比之下，香港娛樂市場的發展實在超前。無論是武俠電影的刀光劍影、喜劇片里小人物抖出的無厘頭笑料，還是那些如泣如訴的情歌，對當時的內地觀眾來說，都是足夠新鮮、出彩的娛樂。
上世紀末期，為了填補譚詠麟、張國榮退出歌壇后的空缺，港媒大肆炒作了“四大天王”的概念，將張學友、劉德華、郭富城、黎明四位新星推至潮頭，成為了那個時代亞洲最紅的影視歌多棲藝人，甚至直接引爆了香港本土的“追星潮”。 “四大天王”的出現，成就了香港樂壇最后的巔峰，但注定的衰落，還是會到來。
港樂的“下坡路”
黃霑在他的博士論文中點明，香港的音樂市場，一向病在市場狹小。 這一弊病早早便埋下隱憂，在香港唱片行業蒸蒸日上的年代，優質的詞曲創作人就出現了嚴重的供不應求?！傲坎荒苷f不多，但在質的方面，就實在難于保持水準……產品兩極化，好與壞的差別之大，大得令人搖頭?！?當時的香港已經出現了極為狂熱的粉絲生態，無論是“譚張爭霸”時代還是后來的“四大天王”，彼此的粉絲之間常常爆發口水戰，也會為了唱片銷量、獎項成績爭相攀比。
頒獎現場坐一起的譚詠麟、張國榮
而在商業化的運作模式下，明星們的曝光、人氣是首位，所以當時的不少歌手每年會出2-3張專輯。過快的發片頻率，必然導致每張專輯不會經過精雕細琢，要么買版權翻唱，要么生產不夠精品的“行貨”，反正巨星們的粉絲會一一買單。
21世紀初期，張學友等香港歌手曾經公開呼吁拒絕盜版，唱片公司還起訴過互聯網用戶非法下載版權歌曲。但是這些努力都收效甚微，國際唱片協會甚至在2006年將白金唱片、雙白金唱片銷量標準調低。 而曾經接納了香港娛樂產品的大陸和臺灣，也誕生了自己的新人。
老牌香港唱片公司寶麗金被賣給法國西格拉姆公司的那一年，臺灣地區有一位少女推出了自己的首張個人專輯。她的名字是蔡依林，日后會成為整個亞洲的新一代天后。
在內地，網絡和電話彩鈴的普及，讓下沉市場走到臺前，誕生于網絡的“神曲”們傳遍大江南北，《老鼠愛大米》《兩只蝴蝶》等歌曲的出現，讓主流樂壇嗅到了改變的信號。汪峰曾經將《2002年的第一場雪》走紅指為“中國流行音樂悲哀的表現”，但也沒能免俗地寫下了一首《飛得更高》——這首歌在大眾之間的傳唱程度，也確實比他往日的搖滾“飛得更高”。
同一時間，《超級女聲》的爆紅，也讓內地的造星模式出現劇變。樂壇尚且需要迎接新的挑戰，自然也幾乎無暇關注香港的困窘。 到了21世紀初期，媒體逐漸有評出華語歌壇“新四大天王”的聲音，但這個最初代表了香港樂壇繁榮的頭銜，這次卻沒有一位香港歌星入選。
被懷念組成的“賽博香港”
《聲生不息》第一期，拿下全場最受歡迎金曲第一名的，是一個名叫曾比特的爆炸頭小子。
圖片來源：微博@聲生不息官微
懷念天王時代、高呼“港樂已死”的內地觀眾們，似乎并不關心如今的香港娛樂產業——他們所愛的，始終是那個繁榮浮華、停留在世紀之交的“賽博香港”。 內地對于香港文化的接受程度，本就與香港娛樂圈北上的程度有關。
以曾經紅極一時的“四大天王”為例，其中黎明的國語歌代表作最少，內地知名度稍弱，導致內地曾有聲音認為他被并入“四大天王”行列有些名不副實。 更何況，香港的娛樂產業在原地停得太久，而內地似乎又走得過于遠了。
曾比特出道的《全民造星》，第一季節目冠軍是如今的香港頂流姜濤。2020年的叱咤樂壇頒獎典禮，他從麥浚龍、陳奕迅的手里拿下了“我最喜愛的男歌手”大獎，成為史上最年輕的獲獎者。
拿下大獎后驚訝的姜濤
他靠的是什么？是粉絲。 “我最喜愛的男歌手”本就是人氣獎項，由現場樂迷和聽眾共同選出，和姜濤出道的《全民造星》一樣，靠粉絲投票的力量就能拿下榮譽的桂冠。姜濤和他的組合MIRROR，是當下香港地區最紅的偶像團體，大街小巷都有他們的廣告牌，即使不關注選秀的人們根本不知道他的名字。
節目中的姜濤
這套邏輯對于內地觀眾來說幾乎已經見怪不怪：粉絲通過社交媒體數據流量造勢和真金白銀的支持，為偶像獲取關注，最終轉化為商業價值。 而在內地已經經歷過韓流洗禮的“四大流量”時代，開始反思流量經濟的泡沫破滅時，香港才誕生出第一位經由粉絲經濟模式誕生的偶像。甚至成為香港頂流的姜濤本人，在拿下《全民造星》冠軍之前，只是湖南衛視《快樂男聲2017》的全國30強。
《聲生不息》在周筆暢和劉惜君入場時，播放了許愿的后采片段：“《超女》當年在香港是非常受歡迎的。”這佐證了《超女》系列的成功，也側面說明當時內地的樂迷們，已經有了在老一代香港歌手以外更多的選擇：優秀的內地音樂人借由電視選秀出現，成為了年輕人們的新偶像。
內地娛樂產業發展得太快太快，無論是電影、劇集還是綜藝，在糅合了歐美真人秀、日韓粉絲經濟之后，內娛已經形成了自成一脈的產業邏輯。
內地觀眾對香港的懷舊，是在吃到了流量的苦果，經歷了“數字小姐”和“口水歌神曲”之后，對過去敬業的演員、優質的歌曲的一種懷念。 或許人們懷念的不是香港，而是在流量的泡沫襲來之前的娛樂圈罷了。
