上世紀20年代初，軍閥混戰加上兩年饑荒，導致民不聊生餓殍遍野。
在四川，小鎮堯城里。
卻有間叫大鴻的米店生意完全不受影響，反而越發紅火。
為什么？
三年前，米店馮老板的兩個女兒去澡堂找爹。
一個走了一半被嚇跑，一個大膽地走進去給當地“保護神”六爺磕頭討賞。
于是獻上小女兒織云后，米店就這么“太平”地把生意越做越大了。
三年后，水災襲來，一群饑腸轆轆的災民都涌向這里。
餓極了的他們，典妻賣子也無法吃飽，只好如“蝗蟲”過境般只要見食物就搶。
直到“保護神”們出現，用暴力驅趕，才勉強控制人命如草芥般的混亂局面。
災民五龍，甚至為了和野狗搶食，被屈辱地踩在惡霸腳下，羞辱地“叫爹”后，再被狠狠打一頓才能吃上一口飯。
實在餓極了，他就去大鴻米店門口蹲著，因為他有個“特異功能”——能隔著老遠聞見米香。
后來，精明的馮老板見著五龍身板還算健壯，就收留他做個包吃包住的“免費苦力”，卻不想，一時“好心”卻釀成了日后慘不忍睹的悲劇。
大女兒綺云和他爹馮老板性情一樣，冷酷勢利，且精于算計。
她看不起五龍這個飯量奇大的“討飯奴”，不但對他百般苛責，還非打即罵。
活得像馮家一條狗的五龍，每天唯有在夜晚睡在白花花的米倉里，一口一口生嚼著香噴噴的生米時，才感到一種“活著”的，可以抵御一切屈辱、不堪、沒有尊嚴的食欲滿足。
然而，人性就是如此，當尊嚴被踩到塵埃里時，反而會生出一種觸底反彈的仇恨。
被馮家視為“苦力牲畜”的五龍，終于在一次偶然看到織云與六爺手下阿保私通時，仇恨的種子爆發，毫不猶豫就把他們的奸情告發。
卻沒料到換來的卻是一次，更加令人絕望的“男人尊嚴”的極致羞辱。
阿保被憤怒的六爺干掉，而織云卻因為懷有身孕而被“留下”，但也因此被六爺拋棄。
無奈之下的馮家，心生一計，讓生性放蕩的織云去勾引五龍。
在他經不住與她在米倉纏綿時，跳出來“抓奸”，逼迫五龍“喜當爹”娶了織云。
正是這一次的“階級跨越”，讓五龍心底的那朵“惡之花”開始綻放。
他一面竭盡一切丟掉人性，把自己當做搖尾乞憐的狗一般去討好六爺，終于得到“賞識”，一面在內心算計著，借助到手的權利找機會出掉六爺。
因為他發現“權利”的滋味太好了，當他像當初的惡霸一般，把那些“賤民”們踩在腳下時，他仿佛有種蓬勃而出的極致快感。
一種屬于“人上人”，找回自尊，填補從前所受屈辱、羞辱的滿足感。
于是，越做惡，越勢力強大的五龍，不甘再只去玩弄“外人”，轉而開始瘋狂報復“自己人”。
馮老板在眼看五龍對綺云施暴慘叫中活活氣死；
織云在生下孩子后，被五龍捆綁著和六爺一起炸死；
綺云在眼見家破人亡后，傾盡一切雇兇殺五龍未果后，被極盡折磨而死。
最后，囂張瘋狂大笑“我不會死”的五龍，在一聲槍響后……電影戛然而止。
1995年，導演黃健中野心滿滿，耗資700萬，不惜特意搭建一條街的實景，只為重現改編原著蘇童筆下《米》故事里，赤裸裸的“人性本惡”里真實的“食色性”本色。
卻不料上映之路不但飽受爭議，還風波不斷。
第一次送審就被“關小黑屋”，禁了7年。
直到2003年，好不容易過審，展開宣傳準備上映，卻又一次被臨時緊急停映。
然而即使兩次被禁，導演黃健中的底氣依然十足，甚至發出信心十足的吶喊：
“中國電影史會有我的名字。”
他憑什么？
就憑它大膽地完完整整，用丑惡貪婪、自私惡毒、獸性暴虐、原始食色性、無恥背叛…..這種全員惡人的設計，淋漓地演繹了真實的極致“人性之惡”真相？
還是說，它憑借的僅僅就是可以支撐起深入世人內心“靈魂”的，蘇童的原著《米》的故事內核（立意）？
就像當年張藝謀也是憑借蘇童的佳作《妻妾成群》，改編的《大紅燈籠高高掛》奠定一代名導不可忽視的“豐碑”一樣。
這部被圈內很大部分人認為是蘇童最好作品的《米》，或許才是導演黃建新最有信心的“底氣”。
“所有離鄉遠行的人都像一條狗，走到哪里睡到哪里。
他們的表情也都像一條狗，倦怠、嗜睡或者兇相畢露。”
1991年，蓄力8年的蘇童，發表了他的第一部長篇小說《米》。
這部時隔近20年，第一次選擇思考人和人的命運中黑暗一面，和面對藏在他心底一直難以抒發的“死亡體驗”，終于在這次艱難的極限體驗中得以“出生”。
他說，這個關于欲望、痛苦、生存和毀滅的故事，要顛覆的東西太多，于是他始終是懷著一種破壞欲在寫。
就像一個人始終要面對，但很多人終其一生都不敢面對的——承認自己同時具有善、惡兩面本性一樣，當善良的自己要與罪惡的自己“對話”時，真實的“人性”才會原原本本地被展現。
蘇童
于是《米》的故事前半部，就像黃健中改編的電影《大鴻米店》，兩次被禁，上映后只獲得不到300萬票房的慘敗，至今仍舊飽受爭議的結果一樣。
它就是一部陰暗至極展現了世人不敢直面的真實人性本性的現實“群鬼圖”。
全片拍盡了那個“吃人”舊社會里，每個人被現實生活逼出最陰暗、最丑惡、最無底線的“食色性”欲望的非人樣子。
全員惡人的設計，更是把那個時代里或許存在，卻脆弱地不堪一擊的“善”，泯滅地一干二凈，溫暖、憐憫、善良這些人性美好的一面，終究被更大的“惡”吞噬消失。
但這就是屬于那個“舊社會”，很長一段時間里最真實、最生動的“人類社會”片段寫照。
正如直白地取名《大鴻米店》的改編影片最后，那句泣血剖白一樣：
“大鴻米店這場風波，只不過是整個舊中國一個毛孔里滴出的血。”
但很可惜的是，導演黃健中的改編能力，是撐不起他的“野心”。
或者換句話說，他知道如果把原著《米》的故事原原本本搬上大銀幕的后果，根本不是他可以承受的。
即使他勇敢地“避重就輕”只改編了前半部故事，也如波折不斷的現實一般，被兩次封禁長達九年。
因為這個全憑想象，遠離蘇童的故事《米》，本身就像是個被命運牽扯著，不可捉摸的，被評價為一半是歷史一半是語言的“米雕”。
《大鴻米店》只是這部更黑暗原著《米》的一半而已，所以它虛弱地根本不足以支撐起蘇童想象的那個“吃人舊社會”的世界。
只有完整首尾相連如輪回般契合的“米雕”，才是一個真正的不可忽視的經典佳作《米》。
食欲是人類想要活著最基本的物質需求，而性欲是人類想要生存下去必須進行的繁衍需求。
前者代表的是“生存”，是種可以讓一個人放棄一切尊嚴、人性、善惡等所謂“道德”的基本需求；
后者代表的是“毀滅”，是種為了“人類”得以繼續繁衍，幾乎刻到每個人基因里的，對“人類滅亡”恐懼的潛在需求。
于是，《米》的故事，其實本質上，一半講的是性欲的毀滅，一半講的是食欲的生存。
唯有共存著兩者合一，不斷進行著宿命的輪回，才是一個完整而讓人無限震撼著百感交集的復雜而真實的“人性故事”。
與電影不同，小說里的五龍的刻畫更加復雜，他的“惡”，或者說黑化，是一種為了生存必須順應黑暗社會，走向毀滅的必然宿命。
因饑荒而被迫備受屈辱地逃亡，在認清“不吃人，就被人吃”的社會真相后，順理成章開始用同樣手段瘋狂報復曾經傷害他的人，最后又如逃不過的宿命輪回一般，被受害者的兒子殘忍折磨地腐爛在歸鄉的“米堆”里的“一生”。
他的一生本身就是個沒有愛、不被愛、沒有得到過一絲一毫人性溫暖，更不懂得什么才是“善”的悲劇。
作家蘇童本身是信奉“性本惡”論的，這一派相信“善”是需要學習（演示）的，也就是強調人性的“善、惡”成長（改變）是由教化決定，道德約束、規則（法律）限制的。
所以對于五龍這樣的人來說，他從一開始就沒有得到過“善”的教化，不管是從前勤勤懇懇種田，只為果腹的渺小生存希望，卻一瞬間被一場突如其來的洪水毀滅。
他好心提醒路上睡覺的流浪漢，“喂，快醒醒吧。這么睡會著涼的。”
沒想到對方早已斷了氣，嚇得他拔腿就跑。
還是在被迫逃亡時，餓殍遍野、鬻兒賣女、生死一覺間的所見所聞，都讓這個“白紙”般的人，被迫一點一點染上無法抑制的“黑色”。
他唯一留下的“善”（白），是滿足食欲的嚼生米，這樣讓他感到安心，一種感覺自己還存在的滿足。
而這種“白”卻是一種天然拋棄一切，帶著瘋狂毀滅氣息的生存需求。
就像他報復不成，反讓自己失去一只腳趾，還陷入“喜當爹”恥辱的那一刻；
就像他拙劣地模仿著六爺，卻因為過分的貪婪而失去一只眼睛的那一刻。
他才真正意識到自己的宿命——不被人愛（在乎），也不愛（在乎）任何人。
因為這一切無邊黑暗的殘酷經歷告訴他，在這個充滿仇恨，不正常的世界里，“吃人”（仇恨）才是唯一的色彩，一種能讓人繼續活下去的原始力量。
蘇童的“狠”，是他早已洞悉“舊社會”的真實模樣，所以他拒絕任何“調和”，只完全接受宿命的恐怖。
因為他知道所謂“調和”而成的人性中的“善”也好，溫暖也好，都只是暫時的，所謂不破不立，“舊時代”唯有崩潰才能打破一切，建立新的，允許善存在的“秩序”。
試問，在那個“吃人的舊時代”里，人性的溫暖和善，真的有存在的土壤嗎？
所以到到最后，或許唯有這個既被卑微、可憐的宿命安排著，又“主動”活成了自己最厭惡、痛恨的，被“食色性”支配的惡人五龍，才能在這個“吃人的舊社會”好好地活到死吧。
說到底，《米》的故事，不過就是一種極端黑暗而現實的“輪回”，里面有無法區分“善、惡”的“灰色”——悲、苦、愛、恨、食欲、色欲、性欲和一報還一報的“解脫”。
“吃人的舊社會”里，充斥的大部分其實是小人物，那些不被看見，或者被“大人物”們光輝掩蓋到消失地干干凈凈的“螻蟻”們。
而從他們身上折射出來的才是最真實也最現實的人性本源，一種我們始終缺乏勇氣面對的，始終拒絕“承認”的，不會被鐫刻在歷史和記憶里的真實模樣。
沒有惡的善是蒼白無力的，沒有毀滅的生存是可笑匱乏的。
于是，人性的探討，在任何時候都是備受爭議的。
而《米》對現實主義的探討貢獻是極具分量的，對人類社會的“記錄”貢獻是具有跨時代意義的。
