1987年，福建電視臺臺長俞月亭在李棟的建議下，打算將兩大古典奇書之一的《聊齋》擬拍成一部60集的電視系列片，以探索小臺、窮臺如何快速發展電視劇創作的新道路。
福建電視臺用了3年的時間，分三個批次，以“邊拍邊播、以劇養劇”的方式，才完成了大約50個劇目的拍攝。
之所以會用這種“全新”的制播模式，主要是因為臺里的經費有限，難以支撐全部劇目的拍攝。
另外，當時的福建電視臺，整個電視劇部也只有16個人，根本湊不齊一個攝制組，人手更是嚴重不足。
正因如此，當他們提出要將古典文學《聊齋》電視劇的時候，還遭到了不少人的冷眼。
在那個年代，改編古典文學著作是一個大工程，很多電視臺連想都不敢想，更別說像福建電視臺這樣綜合實力不怎么樣的小臺了。
在很多人看來，他們的這個決定簡直就是“荒唐”，是在自取其辱。
所以，當時還有人說他們是在做一個“天方夜譚”的“聊齋夢”，諷刺之意不言而喻！
那么，一個地方電視臺，在人力和經費都嚴重不足的情況下，他們是如何拍攝出可以和央視四大名著比肩的電視劇的呢？
接下來，我們就來聊一聊88版《聊齋》電視系列片的幕后故事。
1986年3月，俞月亭剛到福建電視臺報到，就接到了一個“很艱巨”的任務。
省委宣傳部的領導對俞月亭說：“福建臺的電視劇創作進展很慢，很多臺都跑到我們前面去了，你去以后好好抓一抓。”
在電視劇創作方面，福建電視臺的起步算是比較早的，但是在全國省級臺節目交換中年年“欠賬”，成了有名的“欠債戶”。
俞月亭在回憶錄中說，當時國內還沒有形成電視市場，省級臺之間實行的是交換制，即一個臺拍了一部電視劇，就復錄成30多盤錄像帶分送給全國30多個省級臺，其他臺也一樣。
但是福建臺從1979年到1986年， 8年間一共才拍攝62部（集）電視劇，其中還有一部分是短劇和小品，平均下來每年還不到8集。
這樣的產量，想不落后都難。
究其原因，主要還是因為“窮”，人手嚴重不足。
那時候的福建電視臺，整個電視劇部只有16個人，根本湊不齊一個攝制組，并且臺里每年撥給他們的經費也只有20萬，按照當時的行情，這點錢最多能拍4集古裝劇。
靠這一點人力和經費，就想改變電視劇創作落后的面貌，談何容易？
俞月亭經過了解之后發現，除了人力、財力等客觀因素制約了電視劇的發展外，還有一個原因，那就是臺里的領導不敢輕易嘗試創新。
他們接受不了別人的建議，導致臺里一些很有想法的人都沒有了創作的積極性。
比如在臺里電視部當編劇的李棟，他就提出過很多好的建議，非但沒有被采納，反而被認為是“胡思亂想”、“歪門邪道”。
多次碰壁之后，李棟就把目光轉向了外面的世界，不僅寫小說到處投稿，還在外面接影視劇本。
為了方便干“私活”，李棟就在外面租了房子，平時很少到臺里去，就連工資都不按月去領。
編劇沒有創作的積極性，領導沒有開拓創新的思想，電視劇創作又怎么會有好的發展呢？
于是，俞月亭當即決定打破常規走創新的道路，啟用很有想法但“懷才不遇”的李棟。
正是他的這個決定，才促成了《聊齋》的誕生。
由于李棟的行蹤飄忽不定，租住的房子又嚴格對外保密，俞月亭幾經周折才打聽到他春節回家過年的消息。
拿到李棟老家的通信地址之后，俞月亭言辭誠懇地給李棟寫了一封信，請他為發展和繁榮福建電視劇創作出主意。
春節過后，李棟主動找到俞月亭，他先是吐露了這些年坐“冷板凳”的經歷，然后問俞月亭是不是真的想改變電視劇創作落后的面貌？
得到肯定的答復后，李棟建議拍一部古典文學著作。他說改編古典文學著作是一個電視臺綜合實力的體現，如果能搞成，一定能讓全國電視界刮目相看。
李棟結合福建臺的實際情況，就把目光鎖定在了“鬼狐有性格，笑罵成文章”的古典奇書《聊齋》上。
《聊齋》不像其它古典文學巨著，故事相對獨立，之間并沒有什么聯系。對于像福建臺這樣的小臺來說，再合適不過。
此外，李棟還建議俞月亭將《聊齋》拍成一部60集的電視系列劇。
聽到要拍成60集的大制作，俞月亭簡直不敢相信自己的耳朵。
中央電視臺拍《紅樓夢》都只拍了32集，福建電視臺只是一個地方臺，一年的經費只有20萬，可能嗎？
看到俞月亭疑惑的表情，李棟當即就表態說：“你放心讓我來操作，我不要臺里的一分錢，只要給我配一個助手就行。”
有信心是好事，但改編古典文學可開不得半點玩笑，于是俞月亭就讓李棟寫一個可行性報告。
在那份可行性報告中，李棟提出，先找一家合作單位投資20萬，用這些資金拍4集制成錄像帶出售，收回成本后再拍6-8集，如此循環往復。
到最后，拍攝的集數會越來越多，估計用三年的時間，就可以完成60集的攝制任務。
人力方面，由于李棟之前和很多電影制片廠都有過合作，他可以邀請到全國一流的電影劇作家分頭創作劇本。
劇本創作完成后，再從電影廠邀請導演、攝影師和美工等主創人員參加攝制，他保證可以同時組建幾個攝制組開工。
這個方案比較“大膽”，因為在當時有一種說法，電視臺籌錢請（外面的）人來拍攝是“討了飯來養別人的孩子”，如果真這么做了，俞月亭必定要承擔很大的風險。
即便如此，俞月亭還是鐵了心要拍！
不久之后，李棟就從南昌電影創作研究所所長張剛那里拉來了20萬的啟動經費。
除了合作拍攝、聯合署名，盈利后歸還投資以及適當分紅外，張剛沒有再提任何條件。
南昌電影創作研究所是張剛辭去公職后，在改革開放伊始時創建，雖然掛在南昌市文化局，但是沒有要國家一分錢，也就是現在所說的自負盈虧。
張剛招聘了十幾個志同道合的人，代電影制片廠拍片，自己寫劇本，自己當導演，拍完后又自己包銷，超出部分歸研究所。
這樣的做法在當時是很超前的，不得不說，張剛確實是一個比較有“遠見”的人。
而張剛的遠見，也給他帶來了豐厚的回饋，僅僅是一部叫《風流局長》的影片，就讓他獲利幾十萬元。
1987年3月，《聊齋》錄制組正式成立，劇組在剛建好的公正新村租了幾間民房作為辦公地點。
隨后，李棟就邀請到了十多位全國知名的電影劇作家，山東大學教授、《聊齋》研究所所長袁世碩（文學顧問），舉行了為期12天的創作研討會。
在這次會議上，一共敲定了60篇優先改編的劇目，并落實好了任務和交稿時間。
借著開創作研討會的噱頭，福建電視臺又通過新聞媒體大肆宣傳，將消息推向全國和海外。
《人民日報》報道說：“一支由中國著名劇作家組成的創作隊伍，近日開赴福建寧德附近的一個海島，為中國古典文學兩大奇書之一的《聊齋》，編寫電視系列劇劇本。”
在新聞媒體的發酵下，福建電視臺要拍《聊齋》的新聞，被傳得人盡皆知。
不少導演、劇作家聽說要拍《聊齋》的消息后，就紛紛給《聊齋》錄制組寫信，希望能夠加入到電視劇的創作中來，還有一些直接就找上了門來。
上海電視臺的制片人劉印平（后來更名為劉大印），是第一個加入《聊齋》主創團隊的。他先是找到李棟，在李棟的介紹下才認識了俞月亭。
劉印平對俞月亭說：“幾年前我就想搞《聊齋》了，因為職位調動就沒有搞起來。聽說你們要搞，還請到了這么強的創作陣容，這么大的氣魄，我想參加，你們要不要？”
俞月亭以為他是開玩笑，因為上海電視臺可是數一數二的大臺，很多外地的影視從業者想進都未必能進去。
沒想到劉印平卻非常認真：“搞《聊齋》是我多年的心愿，我是真的很想參加。”
制片這一塊至關重要，李棟正愁著找不到幫手，于是他就開始幫著劉印平勸說俞月亭。
“我是個耍筆桿子的，看看劇本可以，要講制片那一套還真一竅不通，如果大印能來就太好了，有我們兩個做你的左右手，你就不用擔心了。”
在李棟的勸說下，俞月亭就以拍攝《聊齋》缺少制片主任，請求上海電視臺支援為由，把劉印平借到了福建電視臺。
在這之后，《聊齋》錄制組又陸續收到了很多導演寫的自薦信。不少大導演，更是直接帶著自己的團隊加盟了進來。
其中，有87版《紅樓夢》的導演王扶林、《努爾哈赤》的導演陳家林，以及有著“中國電影祖師爺”之稱的謝晉。
一時間，來自天南海北的影視從業者像潮水一樣，一波接一波地匯聚到了福州。但《聊齋》錄制組的經費有限，所以他們就對外放出狠話說，想要掙錢的都別來！
即便如此，到最后整個劇組還是匯聚了數十位導演、幾百名演員、二三十位編劇和其他不同分工的上千位影視從業者！
另外，李棟還邀請到了著名導演蘇里擔任藝術顧問，著名剪輯師藍為潔擔任剪輯顧問，著名美工師丁辰擔任美工顧問。
不僅如此，他還通過他的朋友，著名油畫家劉宇一邀請到文懷沙、陽翰笙、曹禺、馮至、王朝聞、姜椿芳、范曾等文學藝術界大家擔任《聊齋》的總顧問。
這支隊伍，幾乎囊括了當時中國文藝界的半壁江山。這樣的陣容，恐怕也是空前絕后的！
俞月亭在回憶錄中也曾說過，能組織到這樣的陣容，全靠李棟交際廣泛。
然而，陣容雖強但“質量”卻很難做到統一，畢竟導演的能力良莠不齊，原本就是一個“硬傷”。
第一批《聊齋》劇目剛剛開拍，就出現了嚴重的質量問題。
在《聊齋》的新聞發布會上，福建電視臺的某位導演把事先拍好的幾組鏡頭放給記者們看，并介紹說，這些鏡頭都是這幾天拍攝的戲中最精彩的。
而這些所謂的精彩鏡頭，卻暴露了很多質量上的問題。比如攝像缺少創意，鏡頭死板；演員的氣質不對，不會演戲等等。此外，劇組為了省錢，服裝用的是舞臺戲裝。
擔任藝術顧問的蘇里看完后，悄悄對俞月亭說：如果戲這樣拍，問題大了。
到場的新聞記者也是非常失望，說如果《聊齋》就只是這樣的水平，他們連開機儀式的新聞都不想發了。
拍《聊齋》的消息早已被傳得沸沸揚揚，如果就只是這樣的水平，福建臺只能成為別人的笑柄，以后怎么拍戲？
俞月亭當機立斷決定停機整頓，該換的演員一定要換，該做的服裝一定要做，該補的程序一定要補。
考慮到要照顧到個別導演的面子，還是讓他繼續執導，不過藝術顧問蘇里會進劇組協助。
這一整頓就停了50多天，經費也損失了不少，好在不少人都從中汲取了經驗和教訓。為了拍出俞月亭“滿意”的作品，很多導演在挑選演員的時候，也是下足了功夫。
因此，還有人評價說，《聊齋》是一部全員絕色的電視劇，每一個角色都堪稱一絕。
當然，這個“絕色”很可能是說劇中的眾多美女。
不可否認，《聊齋》確實是美女如云，不管是主角還是配角，每一個都驚艷了時光。
其中有英姿颯爽的“扈三娘”鄭爽、“最美蘇麻喇姑”茹萍、唯一演遍四大名著被稱為“第一古典美女”的何晴、還有“大陸第一美人”陳紅。
1988年9月，第一批《聊齋》電視系列片播出以后，在國內外引起了很大的轟動。日本的東和公司，更是不惜重金買下了80集（部）《聊齋》電視播出權和錄像帶放映權。
對方先后兩次向福建電視臺支付了兩筆款項，共計25萬美金，加上在東南亞等國的版權費用，第二批15個劇目共25集的拍攝計劃，就被排上了日程。
與此同時，《聊齋》錄制組還專門成立了一個兩三個人的攝制組，專職為拍攝地制作宣傳片、廣告片籌集資金。
這個做法比賣錄像帶更有效果，很快劇組就籌集到了一大批資金，從而加快了《聊齋》拍攝的速度。
遺憾的是，1990年的時候，福建省省委宣傳部突然免去了俞月亭臺長的職務，致使《聊齋》的錄制計劃中道崩殂了，而原本打算第四批開拍的《畫皮》、《聶小倩》等名篇劇目也被迫終止了。
據統計，《聊齋》錄制組大約完成了50個劇目的拍攝，差不多80集。當時在全國30多個省級臺播出的只有43個劇目，一共69集。目前通行版為47個劇目，總計72集。
為什么說大約呢？那是因為有幾個劇目拍完了，但是后來都被“斃”了，比如《水莽草》、《鳳陽士人》等。
插一句題外話，《鳳陽士人》在網上還可以找到資源，是由張莉主演，感興趣的朋友可以去看看。
最后，再來聊一聊主題曲《說聊齋》。
俞月亭在回憶錄中說，還在第一批劇目籌拍階段，他們就已經開始考慮《聊齋》的主題曲了。
因為《聊齋》是系列劇不是連續劇，沒有連貫的故事，所以他們就打算用一首優美動聽、通俗易唱的主題曲，把60來個獨立的故事串聯成一個完整的系列。
詞作者是有著“詞壇宗師”之稱的喬羽老爺子，與蘇里是老朋友，他倆曾在電影《劉三姐》中合作過。
喬老爺子很欣賞俞月亭等人的魄力和膽識，答應免費為《聊齋》作詞。等到歌詞寄來后，俞月亭就征求喬老的意見讓誰譜曲，他建議請王立平。
王立平自從為《紅樓夢》譜寫曲子轟動了整個歌壇后，片酬早已水漲船高。俞月亭擔心要價太高，就有點為難。
喬老爺子想了想說：“這樣吧，你們給800元錢，作詞、作曲、演唱以及配樂、錄音等一切費用全包了，行不行？”
800元還包括錄音等一切費用，俞月亭自然滿口答應。
過了一段時間后，由喬羽作詞、王立平作曲、中央樂團配器的錄音帶就寄到了劇組。
值得一提的是，這部劇中的配樂加入了電音等新潮元素，加之那些鬼氣陰森的畫面，將恐怖的氛圍烘托到了極致，無數人更是將其稱之為 “童年陰影”！
另外，《聊齋》采用邊播邊拍、以劇養劇的制播模式，在那個年代絕對算得上首開先河，而這種全新的制播模式，后來還被很多小臺、窮臺爭相使用。
比如大家耳熟能詳的93版《新白娘子傳奇》，也是采用這種制播模式。
隨著時間的流逝，這部當初可以和央視四大名著比肩的電視劇，已然慢慢地淡出了人們的視野。如此境遇，著實讓人噓噓不已！期待未來的影視行業，能拍出更多優質的作品。
