經(jīng)常有人看完她的戲，一邊鼓掌，一邊疑惑：“這是郝蕾嗎？”
胡歌稱她有天賦，是帶有藝術家屬性的演員。
徐崢羨慕她說：“你真幸運，沒拍過爛片。”
她剛出道就入圍戛納最佳女主角提名，是秦昊、王寶強、廖凡、郭京飛的經(jīng)典搭檔，是文藝片的寵兒，也是商業(yè)片中典型的劇拋臉。
《我不是藥神》中跳鋼管舞的女主、《誤殺》中溫柔怯懦的透明母親、《延禧攻略》中驕橫跋扈的高貴妃……
多個角色，多種模樣，讓人很難想象這些角色是由同一個演員完成的。
她是譚卓，一個戲比人紅的實力派演員。
“病態(tài)的完美主義者”
譚卓拍戲有一種狠勁兒，自稱是個“病態(tài)的完美主義者”，這幾乎成了娛樂圈的共識。
很多人記住譚卓的臉，都是從《我不是藥神》開始的。
電影《我不是藥神》里，呂受益領著程勇去找病友群的群主。鋼管舞娘的豐乳肥臀隨著音樂的聲浪起伏，鋼管上的思慧在他們面前魅惑起舞。
程勇驚呆了：“我靠！這是個病人？！”
在這部影片中，譚卓飾演的單身媽媽思慧，為了給女兒治病被迫到夜場里跳鋼管舞。
為了在銀幕上將鋼管舞完美呈現(xiàn)出來，譚卓付出了很多努力，用演員章宇的話說：“為了20秒，落病一輩子。”
前期訓練時，劇組給譚卓安排的時間是每天練一個小時。第一次上完課，譚卓就將練習時間改成了三小時。
劇組領導擔心：“你吃得消嗎？”
其實很難，在練習時，譚卓幾次疼得想哭。
鋼管舞需要將身上的肉在鋼管上摩擦，一開始，譚卓掌握不了技巧，覺得肉都被擰爛了，為了能在鋼管上待住，還要往肉皮上打蠟，又澀又疼……
但正式開拍時，譚卓的表演一氣呵成，在現(xiàn)場觀看的表演老師都哭了。
譚卓說：“她跟我花費了同樣的時間、精力，我覺得她很欣慰，這個學生挺爭氣的，沒給她丟人。”
演完這場戲，譚卓覺得腳疼得厲害，一抬腳才發(fā)現(xiàn)側面全是瘀血：“像一只漏了的塑料袋，血沉在下面。”
最初譚卓沒在意，只覺得是軟組織挫傷，還踩著高跟鞋參加活動，等到十個月后才覺得有點嚴重，必須去醫(yī)院了。
醫(yī)生給出的診斷結果是永久性腳軟骨碎裂，跟她同樣情況的人已經(jīng)拄拐了。
醫(yī)生問她：“疼嗎？”
譚卓說：“疼啊，但表現(xiàn)出來也無濟于事，就沒吱聲。”
怎么會不疼呢？
但譚卓太要強了，正因如此，導演文牧野評價她：“能把5分的角色，詮釋成10分。”
對于譚卓來說，作為一名演員，認真拍戲是理所當然的應當應分。
《延禧攻略》中，她飾演的高貴妃是個張橫跋扈、處心積慮的狠美人。
那場關于昆曲的戲中戲，讓屏幕外的觀眾都感受到了高貴妃的美艷。
為了完成這段昆曲表演，沒有舞蹈基礎的譚卓早早地下功夫學戲，不管別人怎么勸，堅決不用替身。
開拍時，20斤的頭冠戴在頭上，扯得頭皮疼，頸椎“咔咔”直響，再加上沉重的戲服，表演難度極大。
即便如此，她優(yōu)雅地手指伸展，從拂袖到舞扇，從銜杯到下腰、動作流暢連貫，整場戲一氣呵成。
一系列動作看起來毫不費力，只有譚卓自己知道，自己的頭皮都快被掀起來了。
演完全場安靜，導演于正很激動，發(fā)微博夸她敬業(yè)。
譚卓的戲曲老師也在一邊觀看，翻來覆去地說：“太好看了譚卓”“真不敢相信”。
被業(yè)內(nèi)人稱為“拼命三娘”的譚卓已經(jīng)成為當下的“票房風向標”。
她對拍戲較勁，跟劇本較勁，也跟自己較勁，但對名利卻看得很淡。
當別人說她能吃苦時，她只是輕松地說：“我熱愛這份工作，同時也意味著已經(jīng)做了選擇。”
“你都沒拍過爛片，你很幸運啦。”
和自己搭戲的徐崢、秦昊一比，譚卓的名氣是相對“掉隊”的，經(jīng)常是戲比人更紅。
譚卓解釋說：“我一直不夠努力，從業(yè)十年來產(chǎn)量一直不高，一年一個戲，我如果努力，就不會這樣，很多潛能沒有完全展開。”
進入娛樂圈，對譚卓來說，是一種意外的偶然，但在娛樂圈的名利場中，她做到了淡定從容。
1983年，譚卓出生在沈陽，骨子里刻著北方人的剛烈。
小時候的譚卓，扎著馬尾辮，穿著白球鞋，紅色毛衣上的口袋上還印著兩只小松鼠。
看上去斯斯文文，但伸手一巴掌就把同窗的男同學打得輕微腦震蕩。
只因為那個男同學欺負自己的朋友，說父母離異的她是沒人要的孩子。
受直率性格的影響，譚卓在讀書時經(jīng)常和別人吵架，三天兩頭就和男同學打起來……
她曾說自己是“血管里淌刀子的人，就是受不了一切欺行霸市的劇情”。
這樣悍猛的女孩，應該不會想到，未來的自己，會成為中國文藝片的寵兒。
高三時譚卓因為曠課被抓，就編排了“準備藝考參加課外補習班”的借口，之后為圓謊硬著頭皮去參加了藝術類考試 。
當時河北大學的校長找到她，對她說：“你考我們學校吧，來讀表演系。”
譚卓想，表演這工作還行，一邊賺錢，一邊還能四處玩，就懵懂地走上了自己的表演之路。
出道后不久，就憑借婁燁的《春風沉醉的夜晚》進入公眾視野，搭檔的男演員一個是秦昊，一個是陳思誠，并憑借此片入圍了戛納電影節(jié)最佳女主角提名。
當記者問她入圍戛納對她的生活有什么改變時，譚卓說：
“其實沒什么改變，只是一次快樂的旅行，我希望能按照自己的方式去生活，不希望外界的那些東西影響到我。”
這么高起點，卻沒有令譚卓在名利場中迷失，之后以制片人的身份零片酬出演了獨立電影《小荷》。
為了完成拍攝，譚卓四處拉錢找資源，最終憑借《小荷》入圍威尼斯電影節(jié)。
2013年，已經(jīng)入行多年的譚卓依然沒有從拍戲中掙到錢，每當有人問她是如何平衡“文藝片”與“不賺錢”的，譚卓坦蕩地說：
“賺錢不是第一位的，賺錢或者不賺錢，從來不構成選擇。”
表演對于譚卓來說，就是用真情去貼近角色，用本能的情緒去表達角色。
有人會對著譚卓喊演員，但她會立馬擺擺手：“喊我明星好接受點。”
但戲外的她，一點明星的架子都沒有，對著裝打扮毫無興趣，就連見導演、接受采訪也多是素顏，參加電影節(jié)巴不得快點走完紅毯，早點去玩……
并且開玩笑說：“現(xiàn)在愁的是經(jīng)紀人，她會天天追在我后面要求涂防曬。”
出道十多年，譚卓沒有急于追求拍戲的數(shù)量，卻一直看重劇本和表演的質(zhì)量，就連徐崢都羨慕地說：
“你都沒拍過爛片，你很幸運啦。”
你永遠可以相信譚卓的演技
一直都是戲比人紅的譚卓，履歷非一般的豐厚。
在小成本文藝片《西小河的夏天》中，譚卓飾演一位越劇演員，就真的跑去跟獲過梅花獎的老師學發(fā)聲和身段，穿著10厘米高的靴子，在悶熱不透氣的練功房練習……
后來，《西小河的夏天》成為當年釜山節(jié)唯一得獎的華語電影。
2013年以來，譚卓一直與胡歌、許晴合作，參演賴聲川的著名話劇——《如夢之夢》，飾演名妓顧香蘭的青年時期。
在共演的胡歌看來：“譚卓的顧香蘭是骨子里的顧香蘭，有一種韌勁兒，是一個帶有藝術家屬性的演員。”
而在譚卓自己的認知里：“演戲像各個行業(yè)一樣，也是貢獻人的意義的渠道，我只是選擇了做演員的狀態(tài)。”
此外，譚卓逐漸拓寬自己表演的邊界，不斷接觸和理解不同的角色。
她是《暴裂無聲》中抱著小羊滿面塵土的農(nóng)婦，《追兇者也》里風騷的夜總會小姐，《被光抓走的人》中性格柔弱的母親……
這個五一假期，《出拳吧，媽媽》上映，女主譚卓在舞者、農(nóng)婦、戲曲家之后，繼續(xù)挑戰(zhàn)拳王的角色。
和《我不是藥神》一樣，這次譚卓扮演的女主白楊，也是一位母親——電影講述她為了爭奪孩子撫養(yǎng)權，回歸拳擊場的故事。
為了做好準備，譚卓早早在北京一家拳擊俱樂部練拳，拳毯上，譚卓跟在一位拳手身后揮舞動作：勾拳，勾拳，直拳，勾拳……
為了演好拳擊運動員，譚卓保持每天四個小時的高強度訓練，一度因訓練過猛，扭傷腳踝。
雖然可以用替身，但譚卓依然堅持：“百分之七八十都給自己上，動作必須自己做。”
在這部影片里，經(jīng)歷不公的種子選手白楊自我放逐，在迷茫中鋃鐺入獄，意外成為單身母親，人到中年，迎來感情與事業(yè)的雙重考驗。
為了和兒子團聚，出獄后的她在碼頭像男人一樣搬魚，憋足了力氣，不肯放棄；
在40度的高溫下，一邊打工，一邊穿著羽絨服練習，只為快速瘦身，回到拳擊場，找回真正的自我……
譚卓借白楊涅槃重生的故事，打樣這樣的人生：成為自己，不需要有任何約束。
女性可以溫柔，可以堅韌，最重要的是要堅信自己可以通過努力收獲自己的力量。
從影片中，譚卓塑造的白楊用行動大聲宣言：女性不一定要美，不一定要溫柔，她也可以像戰(zhàn)士一樣堅韌。
堅韌的人，會像太陽一樣，活得更颯。
這也印證著譚卓自己的人生信條：奮不顧身，榮辱不驚。
