#肥羅國劇觀察#“砸出央八的收視天坑”、“撲王、撲馬”……伴隨著《風起隴西》開播以來，接連兩晚創(chuàng)下收視低谷，吐槽這部古裝諜戰(zhàn)劇，仿佛成為自媒體的一門顯學。
《風起隴西》的收視表現(xiàn)確實不佳。首日酷云收視率最低僅0.51%，次日最低收視達0.43%，整體未達0.5%，從結(jié)果上說，“砸穿央八收視底盤“的說法好像沒錯，陳坤一連多部作品收視未達預期，也是事實。
但從什么時候開始，收視不佳，就不配被稱為好劇了？
又從何時開始，一部口碑好劇的收視成敗，可以簡單把原因歸結(jié)到——演員行/不行，扛劇/不扛劇？
如果一定要這樣說的話，請允許我搬出另一部曾“砸穿湖南衛(wèi)視收視大盤”的古裝大劇。這部古裝大劇的收視率，當年同樣不到0.5%。
就是《大明王朝1566》。
雖然如今它已經(jīng)以豆瓣9.7分封神，但它的高評價，是播出多年后姍姍來遲的結(jié)果。
當年為寫這個劇本，劉和平整整耗費了三年光陰， 導演張黎拍這部劇，又是一年。
據(jù)說原本央視想要播出此劇，但湖南衛(wèi)視看到后如獲至寶，砸下重本搶先拿下本劇，并作為2007年湖南衛(wèi)視的開年大戲播出，但劇集不僅收視率跌穿湖南衛(wèi)視收視底盤，更在當年遭遇了劇集沉悶、故事節(jié)奏太慢等多重質(zhì)疑。
劇集播出前湖南衛(wèi)視還放出消息，準備拍攝續(xù)集《大明王朝1587》，也就是著名的萬歷十五年，主創(chuàng)還找張黎劉和平，可惜的是，正劇慘撲，續(xù)集自然沒了下文，《大明王朝1566》也成了國產(chǎn)歷史劇再難逾越的高峰。
看看當年觀眾對于《大明王朝1566》的評價，有沒有感覺到和對《風起隴西》的評價有些相似？
但這些年，遭遇收視冷遇的古裝大劇只有這兩部？公認品質(zhì)過硬的《鶴唳華亭》《天盛長歌》等，不也曾有過類似的遭遇？
如果要為這些收視冷、口碑硬的古裝劇找出一個共同點，我的結(jié)論是：高級感。
可高級感古裝劇撲街體質(zhì)真是玄學？這些古裝大劇，是不是都輸給了曲高和寡？“砸穿收視底盤“，又到底該不該怪主演不扛劇？
有關(guān)古裝劇的三個疑問，該解開了。
1、口碑不俗卻收視遇冷的《風起隴西》，又輸給了曲高和寡？
如今被群嘲“糊穿地心，連央媽都拯救不了“的《風起隴西》，原本是被平臺寄予厚望的。
這是一部同時集齊了強IP、強主創(chuàng)和三國題材的古裝大劇，加上央八這個強播放平臺，沒有理由不對它寄予厚望。劇集播出后，口碑也的確不俗。有觀眾說，“算是近年來古裝劇的精品了”。
但收視和網(wǎng)絡熱度是另一回事。
首先， 根據(jù)酷云實時收視數(shù)據(jù)，《風起隴西》開播第二天繼續(xù)打破央視八套收視最低點，僅錄得不到0.5%的平均直播關(guān)注度。在當晚播出的劇集中，不僅落后于央1的《新居之約》，還不及北京衛(wèi)視的另一部歷史大劇《山河月明》，以及湖南衛(wèi)視的《好好說話》。
而根據(jù)貓眼專業(yè)版全網(wǎng)實時熱度榜，已經(jīng)播出六集的《風起隴西》熱度排行第四，落后于同日優(yōu)酷獨播的《重生之門》、騰訊古偶《且試天下》、以及軍旅題材《特戰(zhàn)榮耀》。在愛奇藝的站內(nèi)熱度是接近7000。
總的來說，網(wǎng)播情況好于電視端，但綜合來說，以上數(shù)據(jù)是不達多方預期的。
問題是《風起隴西》又絕對不是一部爛劇，在制作層面上，甚至完全可以說它是國內(nèi)古裝劇中最拔尖的那部分。那么《風起隴西》的問題出在哪里？
首先，是期待值管理。
目前觀眾吐槽的點空前一致：節(jié)奏慢，畫面暗，劇情看不明白，三國故事怎么講起職場諜戰(zhàn)了？
傳統(tǒng)歷史劇觀眾則會更在意臺詞的問題，“我總覺得這一切背后，都有燭龍的影子，不抓住燭龍，你我都得完蛋““那就抓到燭龍咯，問他咯。“
“不許拉山頭，搞小圈子，查一個，辦一個，潛伏的內(nèi)鬼，給我洗牌”。這些對白顯然過于現(xiàn)代化口吻了。
但這些到底是劇集的問題，還是期待值管理的問題。
國內(nèi)漫長的歷史劇發(fā)展史，也培養(yǎng)起了觀眾的觀劇習慣。標準化的歷史劇也能讓觀眾的期待值處在一個穩(wěn)定的水平上。
而《風起隴西》一大不足就在于始終無法通過管理期待值來取悅觀眾。
比如對白，比如片尾曲，選了一首新褲子的歌，開口就是“我不要熄滅在風中“，但傳統(tǒng)歷史劇觀眾愛聽的是“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。“
《風起隴西》真正的目標觀眾，是具有一定的諜戰(zhàn)劇和歷史知識積累，希望劇集有深度，探討人性，要在商業(yè)和娛樂元素之間取得絕佳的平衡的觀眾。
事實證明，這部分觀眾對劇集是總體滿意的，但央八的收視底盤有很多是中老年觀眾，這部分觀眾對劇集的期待，顯然很難滿足。
于是這些觀眾對劇集的吐槽，劇集收視率的慘淡，占據(jù)了主流的聲音，劇集的正面支持的聲浪也就這樣被壓了下去。
所以如果說劇方真的做錯了什么，那就是沒有想清楚，劇集應該有一個怎樣的期待值。
第二個問題，是“汝之蜜糖,彼之砒霜”。
什么意思呢？就是劇集實際的目標觀眾和目前的收視群體，愛好不同，收看習慣不同，想要的也完全不同。
所以劇集的許多優(yōu)點，在不喜歡的觀眾眼中，卻成為最大的缺點。
比如，有觀眾說劇情看不懂，不好看。
但前面六集的故事真的沒法拍得更好看嗎？真的是劇情缺乏吸引力？
必須承認，劇集開場的節(jié)奏，確實比較慢。
但這種慢節(jié)奏，又不是心機式的注水。而是在慢的同時，完成了一場三國諜戰(zhàn)場的鋪陳，交代了眾多的人物，也留下了不少鋪墊與細節(jié)。
甚至，是為觀眾完成了一場歷史的科普。
比如，間軍司是什么？司聞曹又是啥？
又比如，觀眾覺得劇情東一榔頭西一棒子，不知道在講啥。講諜戰(zhàn)就講諜戰(zhàn)，怎么又拍了那么多李嚴干涉司聞曹，和諸葛亮權(quán)謀智斗的戲？
但這恰恰也是故事最妙的地方，故事中情報機構(gòu)換了天，聶遠飾演的情報機構(gòu)一把手不但權(quán)力被架空，還遭遇了自己人的誣陷，接下來也可能會命懸一線。
這其實就讓觀眾更進一步沉浸在環(huán)境的真實里——不僅是一個三國諜戰(zhàn)無間道的環(huán)境，更是一個現(xiàn)代人普遍遭遇的職場環(huán)境。
這種種看似無心實則用心的細節(jié)筆墨，賦予了《風起隴西》不同于一般三國歷史劇的故事根基。也就是馬伯庸最擅長的，將懸疑推理與歷史相結(jié)合。
以“抓內(nèi)奸”這個諜戰(zhàn)的經(jīng)典主題切入后，故事融合了蜀國朝堂紛爭、三國局勢等更多古裝權(quán)謀內(nèi)容，顯然是想要穿越迷霧重重的歷史長河，編織一個邏輯縝密的設謎和解謎的棋局，尋找歷史的回味。
但對于許多觀眾來說，這樣的劇情，實在是太不爽，甚至壓抑了。
說到底，古裝諜戰(zhàn)劇是需要觀劇門檻的。
但傳統(tǒng)歷史劇，卻是最不需要觀劇門檻的。小時候父母不讓看電視，唯一讓看的就是《三國演義》。
但很多傳統(tǒng)歷史劇觀眾很難完全理解《風起隴西》的精彩，甚至會把主創(chuàng)眼中的蜜糖，視作砒霜。
這也是劇集第三個最核心的問題:劇集的電影化審美與傳統(tǒng)電視觀眾審美不一致。
導演路陽是一個審美很高端的導演，他追求的，是用拍電影的手法拍電視劇。
而馬伯庸原著的小說后記里，馬王也直言替換人名地名，“這就是一部標準的西方間諜小說”。
也就難怪導演路陽會以一種冷峻、灰暗手法去講這個故事，以至于劇集的質(zhì)感更接近間諜片。而且這種間諜片，還不是《007》這種改良過的好萊塢大片，而是傳統(tǒng)的歐美間諜片。
這也是導演為什么用大量灰暗偏寫實的主色調(diào)、大量的長鏡頭去拍這部劇，因為這正是傳統(tǒng)諜戰(zhàn)電影常用的手法。
導演甚至在劇中使用了大量的燭火，去取代電視劇的大平光。但結(jié)果就是照射到演員臉上的只有微微的燭光，整部劇的色調(diào)就顯得非常陰暗，每個人看著都灰蒙蒙的。
年輕一點的觀眾可能還好，對于年齡大一點的觀眾，連陳坤和白宇都看不清可能立馬換臺了。
再比如，劇集處處都是勾心斗角，人人都要機關(guān)算盡，哪怕是一句最簡單的臺詞，或許都別有深意。
不同人物在波詭云譎的局勢中，你方唱罷我登臺，彼此之間的撕扯和張力，讓劇情變得非常有嚼頭。
但有嚼頭的東西，吃起來也費勁。
這就是為什么有大量男性受眾肯定了該劇在題材、畫面質(zhì)感、服化道方面的用心，但劇集的口碑依然不是那么好。
因為劇集的好，不是許多觀眾審美中的好。
它解密的，不是滾滾長江東逝水的精彩，而是三國無間道角逐的疲憊；它著力的，不是浪花淘盡英雄的浪漫，而是經(jīng)典英雄羅曼蒂克的消亡。是大爭之世里，小人物的悲歡。
是不相信妹夫叛變，結(jié)果被大刑伺候，被派去鋤自己妹夫的奸，臨行前還要喝下毒酒的荀詡。
是身在敵營，每天虛與委蛇擔驚受怕，還要被自己人鋤奸的陳恭。
歸根到底，這個故事沒什么爽感，也缺乏傳統(tǒng)歷史劇的趣味。
但卻有一種路陽電影常見的凄厲的浪漫。
觀眾當然可以因為“看不明白”的理由拒絕觀看《風起隴西》這類劇集，創(chuàng)作者卻不能以此為理由，而不去拍這樣的作品。
敢吃螃蟹者，就要做好曲高和寡的準備。
2、“砸穿央視底盤“，真是因為陳坤不抗劇？
第二個問題，“砸穿央視底盤”，真的是陳坤不扛劇？
很多人吐槽，翻看近幾年陳坤的影視作品，一個大大的“撲”字幾乎如影隨形。
但這到底是陳坤的魔咒，還是陳坤的選擇？
發(fā)現(xiàn)沒，在吐槽者舉例的四部劇集中，就有兩部是近年口碑好收視遇冷的劇，另一部，是陳坤倪妮合作的《天盛長歌》。
又一部有著電影化制作、高級審美，但被吐槽劇情看不懂，節(jié)奏太慢的古裝大劇。
為什么總是陳坤？
質(zhì)疑者認為所謂扛收視的一個邏輯就是——看電視=看明星。
明星火收視就高，其他不重要。所以陳坤的劇集接連失利，當然就是陳坤不扛劇。
但事實上，收視是題材、口碑、IP、導演、檔期和宣發(fā)等眾多因素的集合。 在其它因素給力的情況下，演員效應是錦上添花。
《天盛長歌》到底為什么收視撲街？真是因為陳坤嗎？換個頂流主演，劇集的收視就穩(wěn)贏了？
我想真正的原因是，作為一部權(quán)謀大劇，劇集在情緒上太不酣暢淋漓，太憋屈了。
當主創(chuàng)主動選擇了古裝劇的高端審美，對于上了年紀的大爺大媽們來說，故事太難懂，對于想看古偶的觀眾來說，劇不夠甜。
所以為什么總是陳坤？答案是陳坤總是挑中這種類型的劇。可為什么總是陳坤挑中這些作品？答案是陳坤的審美與之一致。
可這種審美和選擇是錯嗎？
如果認定了，數(shù)據(jù)和流量=王炸。能扛收視就是王道。誰能出爆款，誰就是行業(yè)頂尖。那陳坤是錯了。
但如果有些演員就是不迎合風口，不相信這場堆砌數(shù)據(jù)神話的狂歡。
那我看到的反倒是：陳坤接連主演了兩部古裝劇中少有的精品。
我當初決定看這個劇，是因為陳坤。而最終收獲的，倒不僅有陳坤。
從這個意義上說，陳坤沒有錯，選擇了這部劇的央視更沒有錯。
拍出好的作品，選擇好的作品，永遠不是錯。
3、高級感古裝劇撲街體質(zhì)真是玄學？
但為什么近年來這種高品質(zhì)的古裝劇，屢屢遭遇“街亭之敗”。
如果說這個國產(chǎn)古裝劇的故事中有個內(nèi)鬼，那么， “燭龍”是誰？還是說，這一切真是玄學？
我的答案是：因為這些充滿高級感、電影化的古裝劇，領(lǐng)先了觀眾半步。
事實就是，所有成功的古裝劇都是有套路可循的。
《慶余年》作者貓膩曾總結(jié)，爽文的人物設定有兩條不同走向：“一種讓讀者代入‘屌絲’，跟著主角逆襲。一種代入‘貴公子’，多爽。少年崛起和人生贏家，都比較受歡迎。”
只要古裝劇懂得遵循過去的爆款成功公式，就更容易被觀眾買賬。
但所有高口碑低收視的高級感古裝劇，恰恰是不按套路出牌的。
一方面，是這些作品讓國產(chǎn)古裝劇始有了“高級感”，在畫面呈現(xiàn)上開始有了追趕英美劇和電影的趨勢。
但另一方面，這種創(chuàng)新也往往帶來審美隔閡——
陳坤、倪妮主演的《天盛長歌》，被質(zhì)疑節(jié)奏緩慢，即便拿下豆瓣8.1高分，卻也無奈為芒果臺近十年來的“收視倒數(shù)第一”。
羅晉主演的《鶴唳華亭》，開局就因“精良服化道”俘獲人心，但隨著劇情的不斷反轉(zhuǎn)再反轉(zhuǎn)，觀眾受不了劇集以“虐”為核心的劇情展開，也讓該劇錯失爆款。
正午陽光的《清平樂》，試圖勾勒出一幅北宋君臣的歷史人物群像，但也被質(zhì)疑劇情節(jié)奏慢、主角人設崩塌，最終也是收視“清貧”收場。
為什么優(yōu)質(zhì)古裝劇的好口碑并不能每次都引發(fā)收視逆襲？
因為人們過于強調(diào)口碑和票房之間的關(guān)聯(lián)，可能忽視了一個重要的問題，那就是絕大部分觀眾去看古裝劇的動機，并不是為了要看一部「好」劇。
而是想看一部好看的古裝劇。
《瑯琊榜》能逆襲，不僅因為它好，還因為它夠好看。而上述收視失利的古裝劇呢？觀眾知道它的服化道很好，制作很好，演員演技很好，但仍不打算去看它。只有當劇集口碑顯示它「非好看」，口碑才會實實在在地拉動收視增長。
這也是所有高級感古裝劇最致命的收視軟肋：它們無法向更多觀眾證明，自己是好看的。
最后回到當年的《大明王朝1566》。
當年劉和平寫劇本，把海瑞和嘉靖的畫像掛在工作室里，每天寫作前都要燒香。不但精研《萬歷十五年》，還求教劉澤華、馮爾康兩位老師。最后是，“先有了史學界的學術(shù)成果，才有了《大明王朝1566》。”
劇本寫完，劉和平請張黎來做導演。兩人一開始就決定拓把劇情往高了拔，從歷史反思和文化思想深度上入手。
隨后，老戲骨不斷加入，王勁松說，當時大家早早把劇本吃透，誰要是在片場過臺詞，“那是會被瞧不起的”。
倪大紅演80歲的嚴嵩，全程都在戲里，即便是準備時間，他也像個老人坐在片場，不動如山。
黃志忠為了讓形象更加貼合海瑞，天天跑1萬米，12天內(nèi)瘦了19斤。
最后王勁松、黃志忠、倪大紅、陳寶國、王慶祥、張志堅們用神級表演把所有人物塑造得栩栩如生。還在網(wǎng)站做主持人的大鵬忍不住總結(jié)：“中國最會演戲的都弄到這部戲里面了。”
但劇集收視還是撲了。
收視撲街后，許多媒體的總結(jié)是， 由于湖南“娛樂立臺”，大部分是年輕受眾，所以沒人看。這個說法我是很懷疑的，《人民的名義》播出的時候，湖南臺主要受眾就不是年輕觀眾了嗎？但劇集創(chuàng)造了收視神話。
問題顯然不在平臺受眾這里，劇集遇冷，原因很簡單，就是觀眾不愛看。
劇中所展現(xiàn)的歷史厚重和人心幽微，那些小見大地折射出中國古代社會的憂思，那些留給觀眾一看再看、再三玩味的解讀空間，年輕觀眾看不下去，中老年歷史劇觀眾照樣看不下去。
這才是問題的根本。
所以這些領(lǐng)先觀眾半步的古裝劇到底有沒有價值？
人們常說，那些花錢買流量演員的劇，那些視觀眾智商于無物的劇，那些以圈錢為唯一導向的劇，那些給垃圾演技送金條的劇，注定會被觀眾們遺忘。
也許是，但在被遺忘之前，其中的許多還是取得了實實在在的收視成功。
反倒是那些用心做出的好劇，也讓劇集有了門檻，對觀眾的知識儲備和審美提出相當高的要求，結(jié)果收視上它們失敗了。
人們總說這些好劇會被觀眾記住，但事實是真到觀眾審美能夠理解《大明王朝》的那一天，已經(jīng)忘記要看這部劇了。
如果爛劇贏得了收視，而口碑佳作贏的是未來，誰贏誰輸呢？
但你不能說，這些收視失敗的劇集，是沒有價值的。
《風起隴西》前六集中我最愛的一個段落是，一一群在山中被圍的蜀國精銳，為掩護陳恭手下脫身，決定拼死一戰(zhàn)。
在決戰(zhàn)前，金隊長抬起頭說：“天氣不錯，今日殉國，有死無生。”然后這群戰(zhàn)士們，叫喊著“興漢滅賊”，一個個慷慨就義。
任何一部普通的歷史劇，不會給這樣一群連名字都沒有的小人物，一個如此動人的段落，但《風起隴西》一定會。
而能拍出這份動人的劇，一定是有意義的，即使，它的收視慘遭撲街，不知能否逆襲。
真正的古裝劇創(chuàng)作者，就像這些古裝劇中主人公一樣，不知未來在何方，不知結(jié)果是如何，但使命所在，情懷所系，必然不斷地踏入迷霧般的前途，無懼無悔。
也許它們注定無法打敗曲高和寡的宿命，但也無人可以否認，那份不管不顧的浪漫，迸發(fā)出的光芒。
