這兩天，一檔國綜爆了。
首期節目收視率的峰值，來自李健的部分。
李健改編了張國榮的《沉默是金》。
加入了另一首歌《如果我現在死去》的歌詞。
并且把其中一句歌詞「在你眼中，在你夢里，我曾是那唯一」改為：
「在我眼中，在我夢里，你就是那唯一。」
在李健心目中，張國榮就是唯一，是不可替代的。
李健演唱時在臺上放了一把椅子，像是在與故人隔空對話。
因為張國榮在2000年舉辦的「熱·情」演唱會中，曾有坐在椅子上的經典一幕。
「用世間所有的鮮花和芬芳，妝點你永遠的身旁。」
這句歌詞正應了每年4月1日那天，各地歌迷紀念張國榮的盛景。
只是故事主角不相見，空蕩蕩的椅子，也讓人再度想起那句歌詞：
「春天該很好，你若尚在場。」
不得不說，芒果真的太會了。
這段節目出自它的最新音綜——
《聲生不息》
《聲生不息》實火。
開播當天，網絡熱度直接沖到第一。
熱搜也拿下了好幾十個。
但判斷一檔音樂綜藝夠不夠爆，不止看「微博熱搜榜」，更得看「音樂熱搜榜」。
節目中的歌曲，霸榜各大音樂平臺榜單。
在音樂綜藝瀕臨集體啞火的時候，它憑什么能夠成為爆款？
很多人在問，其實早就有答案。
其實，熱搜中就有一個答案：音綜還得是芒果。
沒錯。
芒果臺的《聲入人心》和《我是歌手》，都稱得上「音綜天花板」。
這次，《聲生不息》沿用了《我是歌手》的金牌班底，更與TVB強強合作。
在香港回歸25周年之際，推出這檔主打「港樂」的節目。
所謂「港樂」，即是內地對香港流行音樂的一種統稱。
作為一檔音綜，《聲生不息》沒有花里胡哨的賽制，也沒有淘汰機制。
唯一的主角只有「港樂」，非常純粹。
而節目中的每一首歌曲，都經過用心的編排，注入歌者的思緒與表達。
除了開頭提到李健改編的《沉默是金》。
歌曲背后的動人故事，同樣耐人尋味。
還比如楊千嬅演唱了好友陳奕迅的《無條件》。
兩人相識于TVB的第14屆新秀歌唱大賽。
隨后簽入同一家唱片公司。
他們既是師兄妹，也是當時圈內看好的一對金童玉女。
只是陰差陽錯，最終沒能走到一起，成了無數歌迷心中的「意難平」。
但那又怎樣？
世間的情感不是只有愛情一種。
時過境遷后，楊千嬅用這首歌完美詮釋了：
「因世上的至愛，是不計較條件。」
他們早已培養出了超越愛情的友誼。
除此之外，《聲生不息》還邀請到兩位大神級歌手壓陣。
也彰顯了節目的誠意。
今年74歲的林子祥是「港樂活化石」。
他是銜接了「譚張爭霸」和「四大天王」兩個時代的「歌隱」。
見證了港樂數十年來的興衰起伏。
在被問到什么是港樂時，他回答，「港樂就是我。」
在首期節目，他演唱了《耀出千分光組曲》。
由《長路漫漫伴你闖》《蝶變》《男兒當自強》三首歌曲選段組成。
盡管他的須發已白，但精氣十足。
當他攥緊拳頭唱出《男兒當自強》的時候，全場都被點燃了。
林子祥唱罷，輪到了他的妻子葉蒨文。
她最紅的作品當然是《瀟灑走一回》。
可因為這首歌超高的知名度，掩蓋了其他作品的光芒。
如《倩女幽魂》《淺醉一生》《珍重》《祝福》同樣是港樂經典。
只見她一襲紅裙站在燈光下，出塵脫俗，風姿綽約。
歌聲溫婉清澈，悠遠綿長，當天就刷爆了熱搜。
網友感慨道，歲月不敗美人，就連銀發和皺紋都是優雅的。
演唱結束互，兩人在臺上親吻對方。
伉儷情深，無比動人。
他們的堅守與陪伴，大概也是港樂的態度和精神：
「依舊如同心臟跳動一樣，頻率如常，不死不滅。」
舞臺的多元和質感，也是《聲生不息》脫穎而出的優勢。
首期節目時長達到145分鐘，16首港樂金曲聽到過癮。
而16首歌曲對應了16個舞臺。
每一個舞臺都有驚喜，每一個場景都經過精心設計。
根據不同的歌曲風格，變換著燈光。
氛圍感和意境感拉滿。
還是那句話：你可以永遠相信芒果臺的舞美。
我們評價一檔音綜，當然不止這些表面的質感，還有推出新人的實力。
就如當年《我是歌手》捧紅了鄧紫棋一樣，《聲生不息》也發掘出了不一樣的聲音。
其中魚叔印象最深刻的是炎明熹(Gigi)。
她是去年TVB《聲夢傳奇》的「三料冠軍」。
參賽時還只是一名中學生，但肺功驚人。
被譚詠麟稱為，香港十幾年來難得的新人歌手。
登上了yahoo香港的十大熱搜娛樂風云人物。
盡管在香港地區已是小有名氣，但對內地觀眾而言，仍舊比較陌生。
有歌迷發帖說，看著Gigi參加《聲生不息》，就好像母親看著女兒參加高考那般心情忐忑。
縱是新人，也毫不怯場。
Gigi演唱了《蜚蜚》。
她聲線悅耳，雙眸靈動，收獲了大批內地的粉絲。
不僅讓人記住了《蜚蜚》這首歌，也記住了歌曲的原唱陳僖儀。
陳僖儀英年早逝，是港樂的一大遺憾。
如今通過這個節目，能讓更多觀眾知道這些冷門港樂。
同樣出彩的香港新人還有曾比特。
他憑借香港地區的選秀節目《全民造星》出道。
在內地幾乎零知名度。
曾比特選擇的初舞臺曲目是《初戀》。
璀璨奪目的燈光打在他身上，伴隨著歡快的舞姿。
他充滿活力，果真能讓人感受到戀愛的美好感覺。
這首感染力極強的歌曲，讓曾比特拿下首期節目的第一名。
現在大家都知道了這位寶藏男孩。
內地的新人也有很好的發揮。
單依純是《中國好聲音》2020年度總冠軍。
很多前輩都對她贊不絕口，她成了《聲生不息》的隱形團寵。
葉蒨文是她的迷妹，在電視上追了她八個星期。
單依純帶來的歌曲是王菲的《愛與痛的邊緣》。
王菲的嗓音和唱法很有辨識度。
可單依純的改編也富有個人特色，演繹出悠然而輕靈的別樣感覺。
其實，從《聲生不息》這個名字上能夠看出，它包含了一種「傳承」。
所以，除了能看到樂壇前輩重演經典，更令人驚喜的是一眾新人的表演。
通過這樣的提攜，為港樂注入新鮮血液。
在節目之外，《聲生不息》還引發了全民熱議。
因為它讓廣大歌迷的「港樂DNA」動了。
尤其是聽著港樂成長的一代人，注定更有共鳴。
在競演全部結束后，是誰也躲不開的「情懷殺」。
《海闊天空》前奏響起，哪怕是非粵語區的朋友，肯定也會哼上一兩句。
全場大合唱到第二段副歌時，現場響起了黃家駒的聲音，所有人都震驚了。
這就是港樂的魅力。
只需一個音符，一句歌詞。
便可以在一瞬間把所有人聚集在一起。
近幾年，我們總能聽到兩種說法：
「港片已死」和「港樂斷代」。
在港片和港樂滋養下成長的一代人，絕不忍袖手旁觀。
所以我們能看到，有越來越多香港新生代導演在新時代擔負起重振港片的使命。
《聲生不息》同樣在做這樣的事。
通過新老搭配，創新演繹，延續港樂的榮光。
很多年輕觀眾，他們可能不了解港樂昔日的輝煌。
也未曾關注過港樂的當下。
所以《聲生不息》在歌唱之余，還會穿插科普一些港樂歷史。
比如港樂的發展簡史。
1974年是港樂非常重要的一個分水嶺。
那一年出現了仙杜拉的《啼笑因緣》和許冠杰的《鬼馬雙星》。
港樂自那以后開始被香港社會各階層普遍接受，迎來黃金年代。
比如偉大的「輝黃」組合——顧嘉輝和黃霑。
顧嘉輝被稱為「港樂之父」。
整個生涯創作了一千多首歌曲，開啟了港樂的流行時代。
黃霑是填詞人，善用音譜填詞。
讓歌詞的旋律要跟曲的旋律保持一致。
這也是為什么很多港樂，第一遍聽就感覺親切，朗朗上口。
再比如「港樂巔峰」《滄海一聲笑》幕后的創作故事。
黃霑相信「大樂必易」。
他認為流行樂不必太復雜，才能傳唱。
所以就想到了中國最傳統的五聲音階，宮、商、角、徵、羽。
黃霑將五個音階倒過來彈，再配上豪情滿懷的歌詞創作了《滄海一聲笑》。
《聲生不息》既要給大家帶來動聽的港樂。
更希望大家能夠聽懂港樂，愛上港樂。
它是獻給港樂的一封情書。
既追憶了過去，也書寫著未來。
或許巔峰難返，但起碼不能失了往日的燦爛。
就像《獅子山下》中唱的那樣：
「同舟人，誓相隨，無畏更無懼。
同處海角天邊，攜手踏平崎嶇。
我哋大家，用艱辛努力，
寫下那不朽香江名句。」
