動力定型(dynamic stereotyps) 是人體條件反射(conditioned reflex) 的高級形式，是經典條件反射(classical conditioning) 學說創始人、諾貝爾獎獲得者、俄國神經生理學家伊凡·彼得羅維奇·巴普洛夫（Ivan Petrovich Pavlov 1849-1936）于1923年在西班牙馬德里國際醫學學術會議上提出的條件反射學說中的一個生理學名詞概念。其理念可以通俗理解為：習慣成自然。
俄國神經生理學家伊凡·彼得羅維奇·巴普洛夫
練琴的過程是一個典型的動力定型過程，也是封閉式運動技能（closed motor skills）形成的必不可少的生理條件反射過程。練琴講究正確的方法和內容，目的是為了追求技能在練習過程中的高效轉化。
什么是促使練琴動力定型的主要因素？
眾所周知，樂曲演奏技術中的困難，主要依靠練習曲來解決。而練習曲中的動作技術困難，又依靠什么來解決？
機能訓練！機能訓練！機能訓練！
何謂機能？機能，即細胞、組織、器官的活動能力，在音樂演奏中可以理解為演奏肢體的運動能力。
當然，機能≠技術，但是，技術的發揮，必須依賴肢體機能的支撐，沒有好機能，就不可能發揮出好技術！在音樂意圖質量相等的情況下，好的機能訓練+好的技術訓練=好的演奏技能。
學琴都是從模仿動作過程和聲音結果開始的，動作執行的好壞，直接決定了演奏質量的好壞。
巴普洛夫的條件反射學說并沒有直接告訴我們，傳統的練習曲之前，還需添加一個建立優質條件反射能力的機能訓練環節，但動力定型的理論應用，很快從原來的生理學范疇擴展到心理學、生物學及運動生物力學領域，并向我們清晰地證明：建立優質單一條件反射以及它們的嚴謹排序，是動力定型的前提，這就等于間接地告訴了我們音樂界：正確的動力定型是機能與技術有機結合的結果，錯誤的動力定型是學琴停滯不前的根本原因。
怎樣才能將單一優質條件反射以及它們的嚴謹排序介入到演奏訓練中？
人的習慣有好有壞，好習慣是刻意培養和遵從的結果，而壞習慣往往都在無意中形成。雖然我們強調老師對技術監察糾正以及家長配合的重要性，但在實際的教學實踐中，有幾位老師或家長能夠對學生的練琴進行全程監察，及時糾正偏差呢？
理論上，假如個人的學習意愿，加上老師和家長的對學生練琴的全程監察糾正，業余學琴的成功率（不等于成材率）完全可以達到90%以上。但由于演奏技能學習的特殊性，老師除了每周1-2課，其余更多的練習時間幾乎不可能幫助學生糾正偏差，因此，動作技術訓練監察糾正的有效執行比例，往往就這樣演變成了學琴成功率的比例（天才除外）。
綜合各地統計數據，全球業余學琴成功率平均不超過10%，也就是說，100個業余學琴的人，經過一段時間學習后，只有不到10個人能夠真正把握動作要領，掌握演奏技能，實現演奏作為一種娛樂習慣并長久延續，其余90%的人會因為各種原因，主要還是因為無法掌握或難以恢復演奏技能而逐步被迫停止或放棄了演奏，行業現狀也反應出一個問題：我們雖然做到了讓自己如何“教好琴”，卻對學生如何“學好琴”往往愛莫能助。
學琴過程中，由于動作技術監察糾正這一重要環節的實施難度，導致了學琴成功率的理論結果與實際結果差距甚遠，這就不得不迫使我們重新思考，練琴中，動作技術“監察糾正”的責任應該交給誰？
經過漫長的探索我們最終發現：“解鈴還須系鈴人”，能擔此重任的，莫過于練習曲本身，因為只有練習曲才有可能真正陪伴練琴過程，唯獨它，天然具備了完成“監察糾正”這一使命的基本條件。
這就涉及到練習曲的創作方向和方法問題。如果我們能夠更大比例地借助科學手段，對練習曲的結構賦予嶄新的內容，讓它含有更多“自動引領”和“自然監察糾正”的成份，減少那些過多依賴“人工監察糾正”的奢望，這個長期困擾人們學琴的問題，就能得到有效解決，業余學琴的成功率也會因此得到大幅度提高，練習曲的價值和寫作方式也將被重新評估與重新對待。這就是動力定型練習曲概念產生的緣由。
然而，任何概念的實現都離不開技術手段的支持。從文藝復興時期達芬奇（Leonardo Di Serpiero Da Vinci 1452-1519）繪出的第一幅人體骨骼系統解剖圖，到1923年條件反射學說的出現，直到1954年肌絲滑行理論的最終確定，時間跨度超越了400年，人類才有機會第一次對人體自身的運動系統有了整體的認識，這才奠定了人類研究自身動作規律的科學根基。
體育界率先從20世紀60年代起，在解剖學和生理學的基礎上，結合運動學、動力學，在遵從能量守恒、動量守恒、質量守恒等科學定律的基礎上，根據各項體育運動不同的特點和訓練需要，開始了大規模深入探索人體自身運動規律的旅程。進入80年代后，由于計算機突飛猛進發展與普及應用，又經歷了40年的高速發展，體育界從此擺脫了僅憑直覺來捕捉和完善動作的原始落后訓練方式，運動生物力學逐步深入人心，發展成為一門對體育運動的教學與實踐具有高度指導意義的學科，一門全球體育學院學生和運動教練誰也不可缺少的必修課。
相比之下，音樂界在演奏動作訓練領域的研究與應用，仍然一潭死水，無動于衷。其實，隱性剛需和成功希望都擺在眼前：主動擁抱運動人體科學吧！
法國著名鋼琴教育家夏爾·路易·哈農（Charles-Louis Hanon 1819-1890）在19世紀那樣的年代，僅憑對運動人體科學有限的認知，都已創造出哈農鋼琴手指練習的神奇與輝煌，那么在21世紀科學發展一日千里的今天，我們有什么理由錯失良機，拒絕新學科研究成果對我們的慷慨贈予？
法國著名鋼琴教育家夏爾·路易·哈農（Charles-Louis Hanon 1819-1890）
我們從運動人體科學的研究成果中，找到了促進演奏動作技術快速進步更具說服力的科學依據。根據巴普洛夫條件反射學說我們得知，具有最興奮的大腦皮質部位所完成的活動才是有意識的，通過這種部位最容易建立新的暫時聯系，形成演奏目的所需的動作條件反射，即：擊觸琴弦達到預期物理振蕩頻率的動作條件反射，這是一種區別于其它任何一種體育運動形式的肢體條件反射。
同時，肌絲滑行理論一直在向我們頻頻招手：運動單位的依次募集、肌肉拉長- 縮短周期功效的應用、多關節肌的主動不足與被動不足效應、外力與內力的關系、重心轉移與運動軌跡的關系、結蒂組織彈性勢能的利用與控制、支撐相位和擺動相位的連接與交換，關節轉動中的慣性與轉動慣量、沖量與緩沖、力與力矩、位移與角位移、速度與加速度、角速度與角加速度等等，這些與我們克服演奏技術瓶頸息息相關的科學概念和演奏生物力學的因素都應該目的明確地植入到練習曲中。
肌絲滑行學說
因此，我們力求在動力定型練習曲中創建這么一種東西：它既要符合樂器的演奏法，又要符合大腦神經功能中確認和記憶排名這兩個收錄特性，還要符合肌肉系統、骨骼系統的運動生理功能以及運動學、動力學中各種理論原則。
這是一種為使機能訓練與技術訓練有效結合而高度提煉、為攻克各項演奏技術而精心設計、充滿演奏生物力學成份、能夠刺激人體本體感受器靈敏度迅速提升，有效引發和調動演奏動作動力發揮與控制，并能實現演奏動作快速動力定型的練習音型模塊，我們稱之為“動力模塊”，它有別于傳統練習曲中的練習音型模塊或指序練習模塊，“動力模塊”的功效在于快速誘發并建立動作的內在感覺，即：將傳統器樂教學中看不見、摸不著、用語言難以表達的肌肉發力順序、發力組合和發力時相，通過“動力模塊”的練習形式固定下來。而傳統練習曲中的普通練習音型模塊，其作用僅限于看得見、摸得著的技術與音樂意圖的局部關聯。然而，沒有動作感覺的建立（分化），就談不上動作的鞏固和自動化，更談不上動作與其它任何東西的關聯，練習曲應該含有更多強化動作感覺建立的系統因素，這是練琴功效能否高效轉化成演奏技能的關鍵點。
由于大腦注意力的容量是有限制的，這種簡單的“動力模塊”，更有利于學生將注意力集中到技術動作形成的過程，以強化動作形成的過程標準，在大腦皮質最適宜的興奮狀態下快速建立演奏動作感覺，從而有效加速實現技術動作的目標標準。
動力定型練習曲是帥巴赫模式（Seitbach Modell）的一個重要組成部分，它既是琴上直接的獨立訓練模式，又是帥巴赫練琴操功效的細化以及伸延到每一門樂器的訓練功效轉化形式。它以建立演奏動作感覺為目的，借助“動力模塊”的功效，運用“動力模塊”搭建的特殊音型結構作為音樂創作素材，根據運動技能形成過程中神經- 肌肉反射機制的基本規律，按照泛化（generalization）階段、分化(differentiation)階段、鞏固(Consolidation)階段和自動化(Automation)階段中每個技能形成時段的肢體反應特征，將動力模塊肢解成含有因果關聯的縱向分解以及含有復合指序重復的橫向分解，密集投放與深度滲透到練習曲的每一小節的每一角落，以科學的設計，向分化階段重點傾斜，創造出既符合演奏技術發展需要的機能訓練對應因素，又符合人體機能生物力學規律的體內、體外最佳訓練環境，在神經注意力耗能最小的狀態下，自然引領練習者的演奏動作走向動力定型，以此實現簡易而高效的訓練目的。
動力定型練習曲是現有練習曲系統的有效補充，通過動力定型訓練能讓練習者迅速明白：從“泛化”階段過渡到“分化”階段是建立動作感覺、促使技能形成的最重要環節。建立分化抑制(differential inhibition)越快越精致，掌握運動技能就越快越好，而動力模塊中復合指序的高度密集投放，既是刺激本體感受器神經興奮的良好手段，又是快速建立分化抑制的有效措施。所以，動力定型練習曲又被稱為：練習曲的預備練習，有了這一補充，練習傳統練習曲和樂曲的難度就會大幅度降低。
我們生活在比任何一位偉大古典作曲家更幸運的時代，科學的飛速發展，賦予了我們對原有教育體系重新認識和改進的機會，借助一門從上世紀60年代才開始，到了今天已經相當成熟的年輕科學群——“運動人體科學”的力量，去尋找提高練習曲功效的奧妙，在無需改變原有練習曲體系的情況下，配合帥巴赫練琴操，并插入“動力定型練習”這樣一個“預備練習”，便可讓傳統演奏教學系統輕松升級，大放異彩，以最小的變動和練習代價，獲取最大的練習功效。
盡管付出了多年的代價，才從紛繁復雜的生物力學原理中提煉出這些“動力模塊”，動力定型練習曲的誕生，終于能為人們提供一個用簡單的練習曲形式去吸取復雜生物力學養料的選擇。
我始終認為，以更科學的訓練設計，讓更多人更簡易輕松地獲得演奏技能，實現演奏目標，是練習曲創作中永恒不變的原則。人類掌握技能的方法應該朝著簡單化而非復雜化發展，這一切都有賴于科學的支撐。
動力定型練習曲的創作模式適合所有樂器，我們首先推出《帥巴赫鋼琴動力定型練習曲》，它將分成多集出版，希望能借此拋磚引玉，喚起音樂界人士的關注，共同攜手研究創作，陸續推出多種樂器乃至聲樂的動力定型練習曲集。
期待通過“動力定型練習曲”這一技術新概念的應用結果，能促使樂器演奏的發展結果如同數碼相機的發展那樣，既能解放大眾娛樂中的技術負擔，又能滿足行業從業者的職業需要，讓原本已經深受大眾喜愛的器樂學習，成為人們今后更加樂意選擇的有益身心的娛樂活動和藝術追求。
德國帥巴赫音樂協會會長
音樂演奏生物力學研究學者
Yiming Lin（林一明）
2020年11月
