華晨宇曾說：整個世界的流行音樂都在進步，但我們的華語樂壇還在崇尚二十年前、三十年前的音樂，總得有人站出來，引導大家往前走……
于是乎，他遁入了魔教，想以一種無與倫比的風格，用超前的音樂風格引領華語樂壇前進。
然而，他所代表的現代流行音樂，非但沒能前進，反倒淪為暗黑世界里的鬼哭狼嚎，是我們不懂欣賞，還是他偏離了音樂的內核？
如果說任何一種超前的音樂風格總要經歷無盡的黑暗，那么，這種音樂也必定要成為實實在在的音樂，要么讓人覺得悅耳動聽，要么直擊心靈，帶給人內心的震撼，并非那種毫無意義的胡亂嘗試。
八十年代的搖滾風，也曾拋開抒情而柔美的旋律，選擇了一條充滿荊棘的路，那種粗狂的吶喊，起初總讓人覺得聒噪，在很多人心里，這就不是音樂，而是一種近乎癲狂的發泄。
當隨著那時的部分年輕人開始活躍于世界，搖滾的精神逐漸被徹底打開。
它并不是提綱式、教條式的精神思想，追求的恰恰相反，是一種自由和抗爭的表現形式，它的精髓建立在各個獨立的樂隊和具體的作品之上，每一個搖滾人都詮釋著對生命的不同理解，抗拒著傳統的音樂模式。
它的出現與盛行始終有它的根本原因，因為它有著喜歡它的人口基數，在一定程度上打動了人心。
后來的說唱風格其實也是這個道理，要說它們的音樂元素，和傳統音樂相去甚遠，但并沒有阻止它們發光發熱。
華晨宇或許也想開辟一條道路，然而，他的理解跟不上自己的夢想，并非說你創新了就是成功，不被人認可，不能打動人心，那就是自我陶醉，而且還渾然不知，也不知面對一邊倒的謾罵，他是否深刻思考過。
真正能唱出好作品的人，是不會局限于固定的風格，這是一個音樂人最基本的才能，要說華晨宇是否具備音樂才能，這一點又毫無疑問，然而他真正能拿出手的作品卻不知一二。
在很長一段時間里，華晨宇都被冠以音樂才子的稱號，作為新生代音樂人，被寄予厚望，也不知是資本的吹捧還是華語樂壇的相互炒作。
然而讓人覺得奇怪的是，他在國內被群嘲，在國外卻非?；鸨?，油管歌曲播放量過億，好萊塢明星推特表示欣賞。如果他這種風格屬于外面的世界，他就不能代表華語樂壇，因為我們大部分人看不懂。
難道是文化差異？或者說國外觀眾喜歡跳大神的風格？
我在想，音樂難道真的需要進步嗎？世界文明幾千年，都在進步，音樂卻不算，最多搞點創新，那也只屬于某一種風格，屬于音樂的多樣化，其根本還是叫音樂。這也不存在音樂退步這一說法。
藝術這種東西，永遠不會有年代的區分，經典之所以經典，也并非因為創新才會有，而是需要所有人的認可，時間的沉淀。按照他的邏輯，貝多芬、莫扎特按理說也只能叫過時了，但實際情況是難以超越！
就憑他對流行音樂的理解，我更覺得他不適合唱歌，應該當一個制作人，因為他想法太多，而不是為了音樂而歌唱。
當然，喜歡他的人會罵我，說我不懂欣賞，我權且聽之，但仍然保留我的看法。
接下來，我便以我的視角，去剖析他這個飽受謾罵的新生代領軍人物。
當然，寫這篇文章也不是為了去黑他，風口浪尖之上，我們也只是見仁見智，既不是他的黑粉，也不是他的忠粉，用一種客觀的態度去看待這一個充滿爭議的音樂人。
一、華晨宇的初出茅廬
我們要看懂一個人，就必須全方位地去了解他，他的過去，現在，以及他的所思所想。
在華晨宇很小的時候，就對音樂情有獨鐘，這也得于父母的熏陶，可以說胎教就讓他聽著音樂，家里幾個姐妹后來都從事音樂工作。
在他三歲的時候，父母離異，由父親帶著他長大，從小缺乏母愛，內心變得孤僻。
父親經常忙于工作，小小年紀的華晨宇往往被同學們追著打，叫他野孩子，一度時間里，他都認為自己是個孤兒，看著父親，他禁不住疑問：“爸爸，你們是不是不管我了？”
然而父親的苦，一個孩子是永遠無法理解的。他需要父親對他更加溫和，然而父親卻對他非常嚴厲，即便如此，父親也只打過他一次，可以看出，一個孩子沒有長大，是不會認識父親的。
自從受了同學們的欺負后，華晨宇就更加內向，不愿意和別的孩子玩，沉浸在自己喜歡的音樂里，他對音樂也就有了更大的興趣，父親對他的這一愛好一貫地支持。
小學還沒畢業，他憑借自身努力，鋼琴快達到十級。初中就給自己定了夢想，要考音樂學院，后來因文化課不及格復讀一年，最終順利進入武漢音樂學院。
而他，一直就是這么一個孤僻的孩子，這一點，對他后來的音樂風格產生了巨大的影響。
2013年，大四的華晨宇參加快男，他的初賽歌曲是一首自彈自唱的原創無字歌曲，整首歌曲聽起來十分壓抑，海選評委陶子姐忍不住問他：“你到底經歷了什么才創作出了這樣的音樂？”
華晨宇回復說：“其實我以前一直都有點孤僻……我把自己關在家里才有了這樣的靈感?！?/p>
可以說，這就是他骨子里的音樂風格，那種壓抑的、強迫的感覺非常濃厚，一個人所表達的東西，往往帶有自己的內在情緒，他毫無保留地體現出來。
也正是他這種發自內心的表達，打動了在場的評委，在當時，這種感覺是新穎的，每一個聽眾，都在思考，思考這音樂背后的故事，思索他為何會這樣演奏。
他的出彩，是給我們講述了一個我們看不見的故事，讓人為之共情。
然而，后來的那些參賽歌曲，又多少帶著學院派的味道，夾雜著自己特殊的人生經歷，給人的感覺同樣很震撼，無論是謝霆鋒，還是后來環節加入的曹格，都對他特別器重。
這一時期的華晨宇，音色飽滿，聽起來也是格外舒服，再加上自己對歌曲的理解，一度獲得較高的人氣。
無疑，他是幸運的，他向在場的所有人，烹飪出了另一種風味的佳肴，最稀缺的，就是最吸引人的。
就連曹格也說：“我堅定不移地支持花花，你就按照你的風格去唱，不用管別人怎么評價?！?/p>
最終，他滿載而歸。
二、近乎壓抑癲狂的風格，終究是少數人的共鳴
在快男獲得巨大成功之后，華晨宇在一段時間內銷聲匿跡，并沒有趁熱打鐵，就像很多選秀歌手那樣，風光一時，而后無聲無息，這或許就是許多選秀歌手出道的一種宿命，起點太高，無法擁有更大的突破。
這樣的例子比比皆是，比如好聲音里曾被譽為民謠新力量的張磊，還有蔣敦豪，亦或者超女出道的安又琪、江映蓉等等，都成了過眼云煙。
人們一度以為，華晨宇也陷入了這樣的魔咒。
其實華晨宇從高中就開始組建搖滾樂隊，然而快男比賽卻沒有讓他更用心表現自我，更多的是唱一些抒情歌曲。比賽結束之后，他回到了他的起點，打磨自己的個人風格，他在做一次嘗試，所以大家并沒有看到他立馬借此高光時刻亮相博取流量。
他將自己對搖滾、流行音樂的理解注入其中，決定以自己的音樂方式實現華麗轉身。
直到2014年伊始，他才以快男冠軍的身份參加央視春晚，一曲傳統歌曲《在那遙遠的地方》，讓人們感受到了不一樣的味道，也讓他再次進入大眾視野。
同年4月，參加戶外真人秀《花兒與少年第一季》，該節目獲得極高收視率，華晨宇在這里出現，無異于給自己帶來了較高人氣，讓人們想起了這個曾經的冠軍歌手。
有了這兩次的前期鋪墊，華晨宇終于可以出手了。
就在9月，他在北京萬事達中心連開兩場“火星”演唱會，只見他一襲紅袍，長發遮眼，和曾經那個青澀少年判若兩人，場面一度火爆。
開場一首《我管你》，活脫脫地表達出自己對音樂，也是對人生的理解——“我不太能夠，順應所謂的大潮流”，“我不找借口，懂的人自然能看透”，“我管你的感受”……
那是一種叛逆、自我陶醉與瘋狂的唯我獨尊，不管你歡喜與否，他只做自己理解的音樂。
這樣的風格，在當時是極具穿透性的，很符合許多年輕人的思想，他們都追求一種自我沉醉的處世態度，在這紛繁復雜的世界，我們有很多反叛的思想，為此感到心里疲憊……他吼出了這樣一種人生態度。
喜歡的人非常喜歡，厭惡的人也極其厭惡。他的風格，代表著不同年代人的思維碰撞。
對于音樂，我們大多數人往往更喜歡抒情而柔美的旋律，這樣的音樂能讓我們的心靈更加平靜，遠離了世間繁華，又或者激起了我們相似的情感共鳴。
華晨宇的風格，注定成為異類，讓我們這些聽不慣的人覺著嘈雜、郁悶、脫離了更為真實而殘酷的生活，而生活更多的是兼容它，發泄總是少數。
當他的人氣越長越高，罵聲必定會此起彼伏。這不是黑他，而是實實在在地讓人感覺到了疲倦。
而彼時的他，正是他最為風光的時候，同樣，對他的非議也越來越多。
2018年《歌手》第二季，華晨宇作為補位歌手，第四期開始參與節目常駐，一舉打破了當時無人能抗衡的Jessie J的三連冠記錄，并勢如破竹奪下四場比賽冠軍，大膽的解構作品，重新演繹，鐘興民評價他的表演“他把流行音樂提升了另外一個層次”。
這一時期，我們明顯感覺到，華晨宇的江湖地位節節攀升，各路大咖都在為他發聲。或許是流行音樂的內耗過于嚴重，諸多音樂人都難以找到突破口，面對華晨宇這樣著力體現內在情緒的表現方式，就像看到了流行音樂的某一個突破口，這才有了他新生代音樂人領軍人物的頭銜。
然而我們作為普通人，對于他的這種歌唱方式，卻不置可否。
他的方式更偏向于舞臺劇模式，每次看見他的現場，你總能看到他抽瘋一般的舞臺形式，配上歇斯底里的聲調，很多人是斷然看不明白的。
他似乎很想通過自己的方式走上另一種成功的路，所以無論別人怎么評價，他都義無反顧地走了下去，讓愛他的人更敬重，恨他的人更抓狂。
三、華晨宇被黑的諸多原因
第一，成名前后的巨大反差。
他在剛出道時，給人的印象就是一個帶有自閉癥的音樂才子，在參加《快男》之前，殺馬特似的發型看上去更像一個叛逆少年。
參加《快男》的時候，變化已經很大了，不再像以往那樣邋里邋遢，成了韓系美少年。雖然形象大為改觀，但性格卻很難改變，除了在舞臺上能放飛自我，其他時候就顯得格外孤僻。
而人們往往對孤僻的孩子有一種好奇心理，總想去聽懂他的故事，加上本身不俗的音樂才能，他也就快速出圈，吸引了一大波粉絲。
那時候，沒人去批判他，對他的音樂風格抱著極大的寬容，對他本人當然也就無可挑剔。他的夢想之旅，也就更加容易了起來。
隨著名氣節節攀升，年紀輕輕的他要說沒有張狂的體現，幾乎不可能，所以說出了那句“整個世界流行音樂都在進步，但我們的華語樂壇還在崇尚二十年前、三十年前的音樂，總得有人站出來，引導大家往前走……”
能說出這樣豪氣的話，足可見他有多自信！
他踐行自己的豪言壯語，一直大賣自己的音樂風格，這也讓他招來更大的風浪。
于是乎，有人說他表演的時候，就像癲癇發作，活像神婆起舞一樣。不少粉絲為他辯護，說他在舞臺上的扭來扭去是恣意忘我的最真實體現，是在表達音樂的情感。
加上他那不倫不類的妝容，
對他的嘲諷卻愈發瘋狂，很多人不理解：“唱的是什么東西？”
如果說音樂風格是導致他被罵的根本原因，那么他與張碧晨的未婚先孕就是對他人品的質疑。
那么我接下來說第二點，他的行為風格
有很多人認為華晨宇特“裝”，至于實際情況，我不做肯定回答，根據網友們的疑惑來出一些問題。
在他成名之后，就有不少人去挖他的背景，結果被人說是富二代，抽煙喝酒燙頭都是常態，暗指華晨宇成功出位是因為走了金錢的門路。在我本人看來，這一點有點無稽之談，他家里再富，也不至于有這樣強大的操控能力。
當他和張碧晨鬧出未婚先孕的事，一度讓人感到驚訝，沒想到，這么孤僻的孩子一點也不單純，和他之前建立的人設大相徑庭，這也導致他脫粉無數，加上張碧晨因為和吳莫愁爭搶資源被人詬病，對華晨宇也造成一定影響，按照很多人的話說，就是“物以類聚人以群分”。
當所有針對他的負面言論撲面而來，他自然就黑化了。
但他真正讓人看不慣的事，卻不僅僅是自己的音樂風格，而是始終帶著一種自以為是的高調，把自己假想成了指點江山的人物。
或許他的江湖地位帶有綜娛節目的吹捧，讓他有了指點一二的能力，所以對其他歌手說三道四，最典型的就是批判李袁杰不懂樂理，毛不易曲子太差。
李袁杰20818年憑借一首《離人愁》串紅網絡，本身也是一名優秀的音樂創作者，而華晨宇卻毫不留情地說他樂理太差，當時讓很多人都納悶，華晨宇什么時候成了音樂界的頭牌了？
當他說毛不易的曲子太差的時候，毛不易是很無語的。
每一個音樂人之所以能煥發光彩，總是有他的獨到之處，而華晨宇偏偏就看不到別人好的地方，完全按照自己的理解去分辨是非，這本身就是一種粗淺的認知。
人生本就是一種修行，華晨宇此時地位頗高，而為人的修行卻太淺。
如果他覺得自己正如自己翻唱的那一首《苦行僧》，那么他的修行的路還相當遙遠，此時站得過高，反而容易摔倒。
他的風格來自于曾經的經歷，然而曾經的經歷卻需要一生去治愈。那孤僻的往事，在某種程度上說，是一筆財富，然而這筆財富卻不可能一直使用下去。
如果說性格鑄就他的音樂風格，那么音樂需要對他的性格來一次暴擊，別被性格局限了音樂。
華晨宇到目前來說，依然沒有超脫自己的固步自封，總覺得自己想要傳達的就是最正確的，就像一個受過傷的女人，一直在給你講述她是如何的難受，久而久之，任誰都聽不下去。
在我看來，性格只是對音樂的錦上添花，你所要做的并非去改造音樂，而是去突破自己。音樂幾千年的歷史，它更多的是一種傳承與精進。要改變它，就像要去摧毀整個音樂史，太難了，沒有對音樂的深刻理解，你就無法在音樂的世界里發光發熱。
當華晨宇被所有人淹沒時，他是否會從頭再來？亦或者說，是否會有一個全新的認識呢？
作為旁觀者，我沒黑他的意思，更多的是談論我對音樂的看法，或許也是很多人愿意接受的音樂。
